Was nicht darauf hindeutet, dass es leicht ist, in das Feld einzubrechen. Wie bei allem in der Unterhaltungsindustrie benötigen Sie Fähigkeiten und Ausdauer. Ein Agent hilft auch.

Die Times sprach mit der in Los Angeles ansässigen Synchronsprecherin Stephanie Beatriz, die in Film und Fernsehen arbeitet; Chanté McCormick, die Hörbücher aufnimmt; Thomas Copeland Jr., der sich auf Werbung spezialisiert hat; Joe Zieja, der in den Bereichen Animation, Spiele, Imagefilm und Werbung gearbeitet hat; und Kathy Perkins (Künstlername Kathy Grable), die neben dem Unterrichten des Handwerks eine Vielzahl von Voice-Gigs gemacht hat, sowie Agent Jen Rudin, Leiter Animation bei ICM Partners in New York. Hier sind ihre Hinweise, wie Sie in das Geschäft einbrechen und erfolgreich sein können.

Wer wird Synchronsprecher?

Das Erzählen eines Hörbuchs, das Bereitstellen des Voiceovers für ein Videospiel, das Ausführen von Zeilen als animierter Charakter und das Erstellen eines Werbespots sind deutlich unterschiedliche Beschäftigungen, die unterschiedliche Fähigkeiten erfordern. Aber eine Sache, die unter Synchronsprechern in all diesen Bereichen üblich zu sein scheint, ist eine fruchtbare und gut praktizierte Vorstellungskraft.

Nehmen wir Beatriz, eine Theaterschauspielerin, die vor etwa einem Jahrzehnt nach Los Angeles kam, um neben Filmen und Fernsehsendungen Spracharbeit zu leisten. Beatriz sagte, ihr Interesse an Sprachausgabe gehe auf ihre Zeit als Kind zweier berufstätiger Eltern in einem Vorort von Houston zurück, als sie und ihre jüngere Schwester viel Zeit damit verbrachten, Cartoons und Animationsfilme anzusehen.

„Es ging mir als Kind nicht verloren, dass die Helden der Geschichten oft nicht wie ich aussahen“, sagte sie. „Animation war der einzige Ort, an dem die Helden in der Geschichte manchmal nicht wie jemand aussahen, den ich kannte, weil sie aus der Fantasie eines anderen stammten. Diese Welt fühlte sich für mich irgendwie etwas zugänglicher an.“

Ausgestattet mit einem tragbaren Fisher-Price—Tonbandgerät unterhielten sie und ihre Schwester sich stundenlang, indem sie Shows für fiktive Radiosender aufzeichneten – mit Scheininterviews, Werbespots und Liedern in einer Vielzahl von Stimmen. Diese Art von mentaler Weltbeschwörung ist jetzt ein wichtiger Teil ihrer Arbeit vor einem Mikrofon, wenn sie Stimmen für Animationen macht – insbesondere, Sie wird die Hauptrolle in Disneys Thanksgiving-Angebot spielen, die musikalische Fantasie „Encanto.“

Typischerweise, Sie sagte, Sie wird mit dem Drehbuch und ein paar Bildern in eine Sitzung gehen, und „Dein Verstand kann den Rest mit dem füllen, was auf der Seite steht. … Es macht so viel Spaß und so befreiend.“

Es ist eine wahre Freude zu sehen, was die Animatoren am Ende mit „was auch immer dein Gesicht normalerweise macht“machen, wenn du deine Linien ausführst, sagte sie. Plus, „Es gibt eine Freiheit, wenn niemand kommt und dich vor deinem nächsten Take ausbessert.“

Rudin gab eine ähnliche Einschätzung ab. Typischerweise, Sie sagte, Jeder Synchronsprecher in einer Besetzung arbeitet individuell, wie ein Solist vor einem Dirigenten ohne andere Mitglieder des Orchesters auf der Bühne. Und die Schauspieler müssen viele Lücken ausfüllen, indem sie nicht nur die Zeilen auf der Seite ausführen, sondern auch das Grunzen, Stöhnen und all die anderen Geräusche, die aus dem Mund ihrer Charaktere kommen, wenn sie sich auf dem Bildschirm bewegen.

„Man muss eine Vorstellungskraft haben, um das zu tun“, sagte Rudin. „Wenn du nicht der Typ Schauspieler bist, der gerne herumspielt und Spaß hat, wird es eine Qual für dich sein. Es wird eine Qual.“

Erfahrung auf der Bühne oder vor der Kamera zu haben, hilft. Perkins, zum Beispiel, sagt, dass sie Sommer-Stock-Theater und ein paar nationale Tournee-Produktionen gemacht hat, bevor sie nach Los Angeles gezogen ist und die Spracharbeit aufgenommen hat.

“ Die Person, die einen schauspielerischen Hintergrund hat, das wird dir ein großes Bein geben „in der Hörbuchwelt, sagte McCormick. „Wie sonst würden Sie wissen, wie man sich einem Buch nähert, das 60 Zeichen enthält, wenn Sie es nicht gewohnt sind, Skripte zu analysieren?“

Copeland, der eine Karriere als Rapper und Schauspieler verfolgte, bevor er eine Nische als Synchronsprecher in Werbespots fand, sagte, ein schauspielerischer Hintergrund sei für die Leute, die Talente für Werbung einstellen, nicht so wichtig. „Sie kümmern sich nicht um Ihren schauspielerischen Lebenslauf, es sei denn, Sie sind eine Berühmtheit“, sagte er.

Trotzdem sagte er, seine eigene Erfahrung als Schauspieler sei ein Plus gewesen. „Es hat mir geholfen, Skripte besser zu verstehen, es gab mir mehr Vorsprung“, sagte er. Das Skript zu verstehen und „emotional mit den Worten zu verbinden“, sagte Copeland, ist wichtig, „weil das der Schlüssel zum Marketing ist.“

Wie fängst du an?

Für Synchronsprecher sind freiberufliche Auftritte, die sie online über Websites wie Voices.com , Voice123, Backstage oder für Hörbücher Amazons Audiobook Creation Exchange (ACX). Aber Sie können nicht erwarten, einen Job zu bekommen, nur weil Sie eine Stimme wie James Earl Jones haben.

Die meisten Fachleute, die die Times interviewte, sagten, es sei ratsam, in einige Kurse zur Sprachausgabe zu investieren, bevor sie in das Gedränge der Bewerber einsteigen.

Copeland sagte, er habe einen sechswöchigen Kurs in einem Burbank-Studio in Voice Acting für Werbespots belegt, in dem das Verständnis eines Drehbuchs, das Erkennen, wonach ein Kunde sucht, und andere grundlegende Fähigkeiten beschrieben wurden. Ein paar Tage später, sagte er, wurde er für seinen ersten Auftritt engagiert: Aufnahme einer Ankündigung für Disney Hall darüber, was im Notfall zu tun ist.

McCormick studierte Theater am College und strebte eine Karriere in Fernsehen und Film an, als sie an einem Seminar über Hörbuch-Erzählung teilnahm, das von der Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA) veranstaltet wurde. Fasziniert nahm sie später an einem fünftägigen Workshop mit einem erfahrenen Erzähler teil, um sie auf den Prozess des Vorsprechens bei Amazon ACX vorzubereiten.

Es gibt keinen Mangel an Leuten, Casting-Häusern und Aufnahmestudios, die Sprachunterricht online anbieten; Für ein umfangreiches Verzeichnis von Diensten in Los Angeles, die sich an Sprachkünstler richten, konsultieren Sie den Voice Over Resource Guide.

Ein guter erster Schritt wäre jedoch, die zahlreichen Facebook-Gruppen zu überprüfen, die Sprecher unterstützen. Dies ist auch ein fruchtbarer Boden, um Verbindungen herzustellen. Letzten Endes, Sie wollen Kurse von Leuten nehmen, deren Arbeit Sie kennen, Sagte Perkins.

McCormick wies auch auf die Webinare und Anleitungen hin, die die Audio Publishers Assn. angebote an seine Mitglieder und an die Mentoring-Programme für Synchronsprecher, die bei einigen Verlagen wie Penguin Random House auftauchen.

Eine weitere Option, sagte Copeland, besteht darin, YouTube nach Anleitung zu durchsuchen. „Sie können einen College-Abschluss in Voiceover von YouTube bekommen“, sagte er und fügte hinzu: „Sie können einen Abschluss in allem von YouTube bekommen.“

Zieja, ein ehemaliger militärischer Geheimdienstoffizier ohne formale Schauspielausbildung, argumentierte stattdessen für den Learn-by-Doing-Ansatz.

„Ich höre eine Menge Leute sagen: ‚Bald werde ich bereit sein für meine Demo und dann werde ich bereit sein, vorsprechen'“, sagte Zieja. „Warum solltest du warten, bis du ein paar Sachen gelernt hast? Geh einfach. … Ich hätte nicht überlebt, wenn ich darauf gewartet hätte, dass die richtige Person die Arbeit für mich erledigt.“

Um tatsächlich einen Job zu bekommen, müssen Sie eine Demo aufnehmen — normalerweise eine 60- bis 90-Sekunden-MP3-Datei, die Ausschnitte Ihrer Skriptlesetalente zusammenstellt. „Es ist wie Ihre Visitenkarte, Ihr Lebenslauf. Es ist alles, was Sie brauchen, um einen Fuß in die Tür zu bekommen oder zumindest zum Fenster in der Tür zu gelangen „, erklärte Copeland.

Wie bei Klassen gibt es viele Aufnahmestudios, die Ihnen helfen, eine Demo zu erstellen. Aber die Gebühren können in die Tausende von Dollar laufen, und Perkins sagte, dass Sie schließlich mehr als eine Demo wollen, so dass Sie verschiedene Stile und Fähigkeiten zu verschiedenen Arbeitgebern präsentieren können — zum Beispiel eine Demo für Werbung, eine andere für Animation, eine dritte für Hörbücher.

Alternativ können Sie eine Demo in einem Heimstudio aufnehmen. In der Tat erfordern viele Gigs, insbesondere in der freiberuflichen Welt, dass Sie Ihre eigenen Aufnahmen machen — Ihr Kunde zahlt nicht für Studiozeit. Aber die Ausrüstung, die benötigt wird, um Audio in Sendequalität zu produzieren, kann auch Tausende von Dollar kosten.

Sie benötigen ein hochwertiges Mikrofon sowie einen Computer und einen Adapter, der die analogen Signale des Mikrofons in digitale umwandelt. Dann brauchen Sie eine Möglichkeit, Ihre Aufnahmen vom Lärm der Außenwelt zu isolieren; Einige Newcomer stellen sich in einen Schrank und benutzen die Kleidung dort, um Lärm zu minimieren, während etabliertere Künstler Hunderte oder sogar Tausende von Dollar für eine dedizierte Aufnahmekabine ausgeben. Schließlich, wenn Sie mit einem Ingenieur und möglicherweise einem Regisseur in einem Remote-Studio arbeiten, benötigen Sie eine spezielle Art von Telefonleitung oder ein Programm wie Source-Connect, um Ihren Audio-Feed ohne Schluckauf und Störungen zu übertragen.

Sie müssen kein Toningenieur sein, aber Sie müssen wissen, wie Sie digitale Aufnahme- und Bearbeitungswerkzeuge verwenden, auch wenn Sie mit einem Remote-Techniker arbeiten. „Es gibt nichts Schlimmeres, als wenn sie die Augen verdrehen, wenn Sie nicht wissen, wie man kopiert und einfügt“, sagte Zieja. Sie müssen auch sicherstellen, dass Ihre Aufnahmen den technischen und Qualitätsspezifikationen der Branche entsprechen.

Trotzdem machen die Werkzeuge den Darsteller nicht. „Nur weil Sie eine schöne Klangkabine haben“, sagte Rudin, „bedeutet das nicht, dass Sie qualifiziert sind.“

Die Online-Jobbörsen für Freiberufler laden Sprecher ein, ihre Profile und Demos hochzuladen, damit Produzenten, die nach Talenten suchen, diese finden können. Möglicherweise müssen Sie jedoch für diesen Service bezahlen — zum Beispiel Voices.com können Sie Ihr Profil und Proben auf der Website kostenlos, aber Gebühren $500 pro Jahr, um die Website passen Sie automatisch mit freiberuflichen Möglichkeiten.

Was sind die Karrierewege?

Synchronsprecher etablieren sich oft durch viel freiberufliche Arbeit und wechseln dann zu höher bezahlten Auftritten bei großen Studios und größeren Werbetreibenden.

“ Die niedrig hängende Frucht ist Ihr Corporate Stuff, es ist Ihr E-Learning“Voiceovers, Zieja sagte. „Die Unternehmenswelt ist sehr, sehr unterbewertet, weil sie unsexy ist. Jemandem etwas über Halbleiter beizubringen, ist nicht glamourös.“ Aber für Zieja war es der Schlüssel, seinen Job aufzugeben und schließlich nach Los Angeles zu ziehen, um seine Arbeit in Animation und Videospielen fortzusetzen. Er erzählte von einem Witz, den er den Leuten oft erzählte: „Meine Unternehmenskarriere unterstützt meine Gewohnheit, Videospiele zu sprechen.“

Synchronsprecher können wie ihre Kollegen vor der Kamera Regisseure und Produzenten werden. Und in der Hörbuchwelt, sagte McCormick, können Erzähler, die gerne Audio bearbeiten, Toningenieure für andere Sprecher werden.

Es gibt auch Coaching andere Sprecher, wie Perkins tut.

Wie verdienen Sie Geld? (Und welche Art von Geld?)

Den Lebensunterhalt mit Sprachausgabe zu verdienen, ist kein Picknick.

„Es ist wie jeder Auftritt in der Schauspielerei“, sagte Perkins. „Du könntest ein gutes Jahr haben, du könntest ein Jahr haben, das Pfui ist.“ In nationalen Netzwerken werden weniger Werbespots gezeigt“, sagte sie, was bedeutet, dass sie für Synchronsprecher weitaus weniger lukrativ sind.

Große Studios und Werbetreibende haben Verträge mit SAG-AFTRA, die eine Vergütungsskala für die verschiedenen Arten von Jobs festlegen, die Synchronsprecher ausführen, einschließlich Filmen und Fernsehsendungen, Werbespots, Videospielen, Filmtrailern und Unternehmensvideos. In der Regel zahlen diese einen Betrag für die erste Verwendung — zum Beispiel 429 US—Dollar für einen Audio-Werbespot, der nur in Los Angeles gespielt wird – und dann kleinere Beträge für die spätere Verwendung.

Die zusätzlichen Zahlungen („Residuen“) für einen stark genutzten Werbespot, der in nationalen Netzwerken läuft, können eine Goldmine sein. Copeland sagte, ein Freund von ihm habe die Stimme für einen Orange Julius-Werbespot gemacht. „Es lief so lange, dass die restlichen Schecks, die er davon bekam, für sein Haus bezahlten.“

Auf der anderen Seite, „wenn ein Kunde ein nicht-gewerkschaftliches Projekt veröffentlicht, kann er es irgendwie zu dem Preis anbieten, den er will“, sagte Copeland. Als Freiberufler, der online nach Jobs sucht, sagte er: „Man muss irgendwie durch den Mist schwimmen, um das Gold zu finden.“

Freiberuflern, die Hörbücher auf ACX erstellen, wird möglicherweise ein Teil des Buchverkaufs anstelle einer festen Gebühr angeboten, sagte McCormick. Aber dieses Modell ist in der Regel für Bücher mit zweifelhaften Verkaufsaussichten reserviert, Sie sagte, Hinzufügen, „Wenn sie wissen, dass ihr Buch verkauft wird, Sie werden den Umsatz nicht mit Ihnen teilen. Sie zahlen dir nur die Gebühr.“

SAG-AFTRA hat auch Verträge mit Buchverlagen, Daher können dort gewerkschaftliche Lohnskalen gelten. „Das bedeutet nicht, dass Sie immer für Skala arbeiten sollten“, sagte McCormick; Sie sollten für eine höhere Rate auf Jobs verhandeln, die zusätzliche Arbeit erfordern, wie Dialekttraining.

Ein Agent kann auch mehr Türen öffnen, besonders in Hollywood. Copeland sagte, als er bei einer Agentur unterschrieb, die sich auf Voice—Overs für Werbespots spezialisierte, stieg er in eine höhere Schicht auf – „große Chancen, große Dinge“, sagte er, wie nationale Kampagnen und Fernsehspots.

Rudin sagte, Sprachausgabe sei wie jeder andere Job in der Unterhaltungsindustrie. „Jemand muss dir eine Tür öffnen.“

Und selbst dann kann es schwierig sein, einzubrechen. Beatriz sagte: „Wenn du ein neuer Künstler bist, will noch niemand wirklich mit dir zusammenarbeiten, weil sie nicht wissen, ob du dein Salz wert bist. … Es war wirklich meine Arbeit an ‚Brooklyn Nine-Nine‘, die es den Leuten ermöglichte, darauf zu vertrauen, dass ich reinkommen und auftreten könnte.“

Wie ist diese Karriere anders als vor 10 oder 25 Jahren?

Eine große Veränderung ist die Verlagerung von Aufnahmestudios zu Heimstudios, die die Produktionskosten gesenkt und das Feld für mehr Synchronsprecher geöffnet hat. Wie in vielen anderen Branchen war das Internet auch für Freiberufler und Teilzeitkräfte ein Segen, was es ihnen erleichtert, Gigs zu finden und anzuziehen.

Als das Feld erweitert hat, sagte Perkins, Sprecher haben sich mehr auf Nischen konzentriert. „Früher gab es weniger Leute, die das alles gemacht haben“, sagte sie. „Jetzt ist der L.A.-Markt viel mehr ein Markt von Spezialisten geworden, nicht von Generalisten.“

Die Unternehmen, die Synchronsprecher beschäftigen, erkennen allmählich die Notwendigkeit, ihre Stimmen zu diversifizieren.

„Alle diese Branchen beginnen gemeinsam, ihre Auswirkungen auf die Welt zu verstehen“, sagte Beatriz. „Wie sich das auf die Kunst auswirkt, ist, dass es jetzt viel mehr Anerkennung gibt, glaube ich, dass die Helden in den Geschichten, die wir in Fernsehen und Film gesehen haben, oft auf eine Weise besetzt sind, und die Stars dieser Shows spiegeln diese Helden wider — weiße, heterosexuelle, cis, heteronormative Menschen. Das ändert sich.

“ Die Leute wollen Geschichten sehen, die von allen erzählt werden. Sie wollen sich als Helden dieser Geschichten sehen. Das Coole, Erstaunliche, Unglaubliche, Hoffnungsvolle, was ich in der Kunst sehe, ist, dass die Charaktere, die die Hauptrolle spielen, mehr und mehr die Menschen widerspiegeln, die diese Welt füllen. Alle Arten von Menschen.“

Copeland stimmte zu und sagte, dass eine ähnliche Verschiebung in der Werbewelt vor sich gehe. Die „Ansager“ -Stimme, die in den vergangenen Jahrzehnten dominierte, ist aus, ersetzt durch einen gesprächigeren Ton — „jemand, der mit ihnen spricht wie ihr bester Freund, wie ein Nachbar.“ Das Ergebnis „, sagte er, „schafft mehr Möglichkeiten für verschiedene Arten von Stimmen im Allgemeinen.“

Welchen Rat hören Profis immer, der falsch ist?

Wie viele Synchronsprecher beschloss Copeland, in das Feld zu schauen, weil ihm gesagt wurde, er habe „eine gute Stimme.“ Und eine unverwechselbare, ansprechende Stimme kann definitiv von Vorteil sein.

Fachleute sind sich jedoch einig, dass die Qualität Ihrer Stimme nicht das A und O ist. „Es geht nicht darum:’Hast du eine hübsche Stimme?‘ Es ist ‚Können Sie handeln? Sagte McCormick. „Das ist wirklich ein Schauspieljob … auch wenn es Nonfiction ist.“

Gleichzeitig sagte Copeland: „Nur weil du Schauspieler bist, heißt das nicht, dass du gut im Voice-Over sein wirst. Sie sind in mancher Hinsicht sehr unterschiedlich. Ich würde sagen, gehen Sie nicht übermütig hinein und denken Sie, Sie könnten Voiceover machen, weil Sie eine gewisse Zeit Schauspieler waren.“

Ein anderer Mythos: „Ich denke, Schauspieler haben das Gefühl, dass Sie sofort ein Demoband machen müssen“, sagte Rudin, aber „Tausende von Dollar für eine Demo auszugeben, wenn Sie gerade erst anfangen, ist definitiv kein Weg, um bei Ihren Ausgaben umsichtig zu sein. Es braucht Übung.“

Was ist ein guter Rat?

• Audition „für alles, was Sie angehen können“, sagte Zieja. Er sagte, er habe in den letzten acht Jahren weit über 40.000 Mal vorgesprochen und fügte hinzu: „So habe ich herausgefunden, worin ich gut bin. Copeland stimmte zu und sagte, er mache „jetzt 10 Auditions pro Tag, konsequent.“ Er fügte hinzu: „Ich glaube, wenn Sie ständig arbeiten, immer vorsprechen und Unterricht nehmen, werden Sie Erfolg haben.“
• Wenn Sie in der Animation arbeiten wollen, sagte Rudin: „Sie müssen so viel Animation wie möglich sehen und sich fragen:“Was ist die Geschichte, die sie erzählen? Welche Emotionen vermitteln sie mit ihrer Stimme? Und schau dir ihre Energie und ihr Tempo an.“
• Hören Sie sich Werbespots an und versuchen Sie nachzuahmen, was die Sprecher tun, sagten Zieja und Copeland. Copeland fügte hinzu, dass es eine Reihe von Websites gibt, darunter Edge Studio und Voices.com , die kostenlose Skripte anbieten, an denen Synchronsprecher üben können.
• Sparen Sie genug von Ihrem Einkommen, um sechs Monate der Ausgaben zu decken, sagte McCormick. Laut Zieja können Sie mit einem Kissen die Jobs, die Sie annehmen, selektiver auswählen. Er fügte hinzu: „Sie können nur so wählerisch sein, wie es Ihr Bankkonto zulässt.“

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