© von Holly Lisle
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Der erste Entwurf Ihres Romans ist fertig. Nun, nach den Empfehlungen einer beliebigen Anzahl von Schreibbüchern, Experten und Autoren, die dies selbst durchmachen, stehen Sie vor fünf oder zehn oder mehr Revisionsrunden, in denen Sie Ihre Arbeit polieren, bis sie eine glänzende, perfekte Perle ist … und in welchem Prozess Sie für Monate oder Jahre zittern werden.

Sie können das tun, wenn Sie wollen. Aber das musst du nicht. So arbeite ich nicht. Ich finde viel Wahrheit in dem Sprichwort: „Wenn Sie beim ersten Mal keine Zeit haben, es richtig zu machen, wie werden Sie dann später Zeit finden, es zu reparieren?“

Was nicht heißen soll, dass meine ersten Entwürfe perfekt sind – weit gefehlt. Meine ersten Entwürfe leiden unter dem gleichen kleinen Horrorladen wie alle anderen: schlechtes Plotten, beschissene Charakterisierung, Logiksprünge, Redundanz, zielloses Wandern, schlechtes Schreiben, schlechteres Schreiben und völlig abscheuliches Schreiben.

Aber meine erste Revision ist meine letzte Revision. Wenn Sie den Überarbeitungsprozess um Jahre verkürzen möchten, zeige ich Ihnen gerne, wie.

Die Versorgungsliste

Für den Prozess der One-Pass-Revision benötigen Sie folgendes Zubehör –

• Eine gedruckte Kopie Ihres Manuskripts (Versuchen Sie dies NICHT, während Sie von Ihrem Textverarbeitungsprogramm und Bildschirm aus arbeiten. Es wird einfach nicht funktionieren.)
• Ein billiges spiralgebundenes 8½ „x 11“ Notizbuch
• Ein paar glatte Schreibstifte. Verschwenden Sie keine Zeit mit Bleistiften – Radiergummis sind nicht Ihr Freund, wenn Sie dies tun
• Ein Tisch, an dem Sie Ihr Manuskript auf drei Stapel stapeln und gleichzeitig das spiralgebundene Notizbuch öffnen können
• Gute Beleuchtung
• Nerves Of Steel ™ (erhältlich bei Walgreen’s, Target und anderen nationalen Ketten) (Ja, das ist ein Witz)

Der Prozess

Dieser erste Teil kann genauso anstrengend sein wie der gesamte Rest der Revision, wenn Sie noch nicht darüber nachgedacht haben, aber es ist wichtig. (Ich mache es, bevor ich anfange, das Buch zu schreiben, also muss ich es nur aus früheren Notizen kopieren – für Ihren nächsten Roman möchten Sie vielleicht diesen Ansatz in Betracht ziehen, wenn Sie es noch nicht getan haben.)

DER PROZESS, ERSTER TEIL – ENTDECKUNG

Beginnen Sie mit dem spiralgebundenen Notizbuch.

• Schreiben Sie Ihr Thema in fünfzehn Wörtern oder weniger auf. Einige meiner regelmäßigen Themen sind Liebe besiegt das Böse, Helden sind Menschen mit dem Mut, „Nein“ zu sagen, und der Einzelne kann die Welt verändern. (Wenn Sie immer noch nicht sicher sind, was ein Thema ist, finden Sie hier einen Artikel, der Ihnen hilft, die Dinge zu klären: Finden Sie Ihre Themen)
• Wenn Sie Unterthemen haben und wissen, was sie sind, schreiben Sie sie auch auf. Ich habe normalerweise ein Thema und drei bis sechs Unterthemen, abhängig von der Länge und Komplexität des Projekts. Sie können mehr oder weniger haben.
• Schreiben Sie in fünfundzwanzig Wörtern oder weniger auf, worum es in dem Buch geht. Das ist nicht so unmöglich, wie es klingt – die Mikro-Zusammenfassung für die 375.000 Wort Geheimtext Trilogie war „Werwolf Romeo und Julia gegen Renaissance Pate im Dschungel, mit Magie.“ Zwölf Worte.
• Schreiben Sie einen einzeiligen Handlungsbogen für die Hauptfigur des Buches auf. Der Handlungsbogen für Kait Galweigh in The Secret Text Trilogy lautet: „Kait kämpft gegen ihre eigene Natur, Magie, die Feinde ihrer Familie, und auferstandene Zauberer aus der Vergangenheit ihrer Welt, findet unwahrscheinliche Liebe, und um schreckliche Kosten, rettet ihre Welt.
• Schreiben Sie die Hauptfiguren und einen Absatz von nicht mehr als etwa 250 Wörtern auf, der die Geschichte beschreibt, ähnlich wie der Klappentext auf der Rückseite eines Taschenbuchs.

Dies ist nicht der einfachste Prozess, aber wenn Sie die Revision auf einen Schlag festnageln möchten, müssen Sie jede dieser Informationen klar im Auge behalten. Wenn Sie nicht wissen, wohin Sie gehen und was Sie bis dahin erreichen möchten, woher wissen Sie dann, was Sie reparieren müssen? Nichts garantiert, dass Sie schneller ziellos in der Revisionshölle herumwandern.

Und lassen Sie uns ein bisschen Schriftsteller-Mythos entlarven, während wir hier sind: Eine siebzehnte Revision eines Projekts macht einen Schriftsteller nicht mehr zum Künstler oder über den Schriftsteller Hoi polloi hinaus, als sich ganz in Schwarz zu kleiden oder Tweedjacken mit ledernen Ellbogenflecken oder großen, schwarzen Fahrermänteln zu tragen. Das sind alles Affektionen, und Beigeschmack von Dilettantismus. Echte Schriftsteller und echte Künstler beenden Bücher und fahren mit dem nächsten Projekt fort.

DER PROZESS – TEIL ZWEI: DER MANUSKRIPT-SLOG

Okay, das obige Zeug war hart, wenn du vorher nicht darüber nachgedacht hättest. Aber das nächste Bit ist robust, egal wie viel Gedanken Sie es gegeben haben. Wir werden Ihr Manuskript herausziehen und es bluten lassen.

Wo fängst du an? Sie beginnen mit einem obligatorischen Szenencheck. Ist Ihr Manuskript in Szenen geschrieben?

Eine Szene ist ein zusammenhängender Block, ohne den der Roman nicht bestehen kann, der alles umfasst, was ein Roman haben muss, aber in Miniatur. Eine Szene hat einen Anfang und ein Ende, Charaktere und Dialoge, greift mindestens einen und manchmal alle fünf Sinne an und bietet Konflikt und Veränderung. Es findet zu einer Zeit und an einem Ort statt. Wenn sich die Zeit oder der Ort ändert, befinden Sie sich in einer neuen Szene. Eine Szene wird normalerweise nur aus einem Blickwinkel geschrieben.

(Wenn Sie immer noch nicht sicher sind, was eine Szene ist oder ob Ihr Roman in Szenen unterteilt ist, lesen Sie den Workshop zur Szenenerstellung: Schreiben von Szenen, die Ihre Geschichte voranbringen)

Möglicherweise haben Sie eine Szene pro Kapitel erstellt, die ich gelegentlich erstellt habe. Sie können mehrere Szenen pro Kapitel haben. Ihre Szenen können so kurz wie ein Absatz oder so lang wie zwanzig oder dreißig Seiten sein. Zeit und Ort werden sich jedoch innerhalb der Szene nicht ändern.

Du wirst deinen Roman Szene für Szene durchgehen und dir folgende Fragen stellen:

• · Gehört diese Szene ins Buch? Das heißt, spricht es Ihr Thema oder eines Ihrer Unterthemen an, enthält Aktion, Konflikt und Veränderung, entwickelt einen oder mehrere Ihrer Charaktere und bringt Ihre Geschichte voran?Wenn die Szene dem Leser nur etwas über Ihre Welt oder ihre Geschichte erzählt oder Charaktere, Konflikte und Veränderungen fehlen, schreiben Sie eine Notiz in Ihr spiralgebundenes Notizbuch, in der Sie sich selbst mitteilen, welche wichtigen Punkte des Weltaufbaus Sie schneiden, und zeichnen Sie ein großes X durch die gesamte Szene.Wenn die Szene Charaktere beinhaltet, die nichts mit der Hauptgeschichte des Buches zu tun haben (begehbare Charaktere, die mitgerissen wurden und Linien ergriffen haben und die zum Beispiel nie wieder gesehen werden), zeichnen Sie ein großes X über die gesamte Szene.Selbst wenn die Szene Ihre beiden Hauptfiguren beinhaltet, aber sie führen Aktionen aus, die nichts mit dem zu tun haben, worum es in Ihrer Geschichte geht, sie nicht als Charaktere entwickeln und den Konflikt in der Hauptgeschichte nicht verschieben oder eines der Unterthemen ansprechen, streichen Sie das Ganze durch.Scheint das brutal zu sein? Ist es. Aber das Größte, was Sie tun können, um Ihrer Geschichte zu helfen, ist sicherzustellen, dass jede Szene an der Erzählung Ihrer Geschichte beteiligt ist.

  Du hast also entschieden, dass die Szene in das Buch gehört. Was suchen Sie als nächstes?

• Ist die Szene eine Geschichte in Miniatur? Enthält es Charaktere, Konflikte, Handlungen, Veränderungen, Dialoge, Einstellungen und die Einbeziehung der Sinne des Lesers? Hat es einen Anfang, einen Punkt, an dem sich die Dinge ändern, und ein klares Ende? Ist es interessant und unterhaltsam? Bringt es die Geschichte voran? Es muss all diese Dinge tun und sein. Wenn Elemente fehlen (wie Dialoge oder Einstellungen oder Geschmäcker, Gerüche, Sehenswürdigkeiten, Geräusche und Texturen), finden Sie heraus, wie Sie sie hinzufügen können. Beginnen Sie mit dem Schreiben von Änderungen an den Rändern. Tragen Sie sie an den hinteren Rand der Seite und bei Bedarf auf zusätzliche Seiten.
• Was ist der Konflikt der Szene? Ist es der Streit zwischen Liebenden, wo man entdeckt, dass der andere betrogen hat? Ist es die Entdeckung der Leiche im Garten und die Erkenntnis, dass eine der anderen Königinnen eine Mörderin ist? Was auch immer der Konflikt in der Szene ist, stellen Sie sicher, dass Sie ihn gut entwickeln. Entfernen Sie Dinge, die nichts damit zu tun haben oder die ihre Wirkung schwächen. Beenden Sie die Szene an dem Punkt, an dem der Konflikt entweder verschlimmert oder auf irgendeine Weise gelöst wird. Schneiden Sie jedes Material aus, das nach diesem Punkt
  weitergeht — speichern Sie es, um es später einzufügen, wenn es wirklich wichtig ist.
• Enthält die Szene Elemente, die nicht mehr zur Geschichte passen? Das passiert mir die ganze Zeit. Ich denke, ich schreibe eine Art Buch, wenn ich anfange, aber finde, dass es etwas völlig anderes geworden ist, wenn ich es beende. Ich werde am Anfang Charaktere und Handlungsstränge haben, die am Ende einfach verschwinden – und am Ende Dinge, die ich mir selbst versprochen habe, am Anfang fit zu machen. Zeit, all das zu beheben.
• Gehen Sie zu Ihrem spiralgebundenen Notizbuch und schreiben Sie Details über Threads, die Sie getötet haben. Nur eine Zeile, um sich daran zu erinnern, wie: „Schneiden Sie alle Verweise auf den Houbar–Rat ab – beseitigen Sie Houbar-Ratsszenen.“
• Machen Sie sich Notizen über neue Wege, die Sie eingeschlagen haben. Wie: „Finden Sie frühzeitig Orte, an denen König Purdue und sein königlicher Harem erwähnt werden. Fügen Sie eine komplette Szene hinzu, in der Königin Hotibel ermordet wird.
• Machen Sie sich Notizen zu Zeichen, die Sie verdichtet oder eliminiert haben. Wie: „Der blaue Kerl, Fred der Barbier und Hangin ‚John sind alle zu Hangin’John geworden. Kombinieren Sie sie und korrigieren Sie alle Referenzen.“
• Bieten Sie sich Vorschläge zur Entwicklung Ihrer Geschichte und Ihres Themas an. Es ist durchaus möglich, am Ende des Buches zu entdecken, dass es nicht darum geht, worüber du dachtest, als du es angefangen hast. Also, wenn Sie dies erkennen, geben Sie sich ein paar Notizen, um Sie daran zu erinnern, was Ihre frühen Szenen brauchen werden. Wie: „Stellen Sie das erste Potenzial für eine Romanze vor, wenn sich Hangin ‚John und Queen Bridget am Tatort treffen.“ Oder“Fügen Sie jedes Mal spirituelle Elemente und interne Konflikte in Bezug auf seinen Glauben hinzu, wenn Hangin ‚John gezwungen ist, seine Zölibatsgelübde in Betracht zu ziehen.“
• Ist die Szene gut geschrieben? Können Sie Wörter finden, die sich wiederholen, Grammatik- und Rechtschreibfehler, Klischees, gestelzte Dialoge, endlose Beschreibung? Wirst du irgendwann schläfrig, wenn du liest, was du geschrieben hast? Sind Sie jemals versucht zu überfliegen?
• Passt die Szene logisch in Zeit und Raum? Das heißt, wenn die vorherige Szene am Donnerstag Mittag und die folgende Szene am Freitag Mittag stattfindet und alle drei Szenen denselben Charakter betreffen, findet Ihre aktuelle Szene irgendwann zwischen Donnerstag Mittag und Freitag Mittag statt und an einem Ort, den Ihr Charakter logischerweise in der verfügbaren Zeit bewohnen könnte?Und nur eine Anmerkung für diejenigen unter Ihnen, die Bücher aus verschiedenen Blickwinkeln schreiben. Sie sind nicht immun gegen diese Zeit-und-Ort-Jagd. Sie haben nur einen härteren Job – Sie müssen alle Ihre Charaktere von jeder Szene, die sie besetzen, zur nächsten verfolgen und sicherstellen, dass sie nicht an zwei Orten gleichzeitig sind oder an zwei Orten, von denen sie nicht kommen konnten und zu in zwei aufeinanderfolgenden Szenen, und dass Szenen, die an einem Ort stattfinden, synchron mit Szenen sind, die an einem anderen Ort stattfinden. Du kannst dich damit wirklich verrückt machen. Alles, was ich nach mehr als zwanzig Büchern und einer ganzen Menge Charakterverfolgung vorschlagen kann, ist Folgendes: Machen Sie sich gute Notizen in Ihrem spiralgebundenen Notizbuch und hoffen Sie auf das Beste.
• Ist deine Szene voller schwacher Worte? Wie oft haben Sie is, was oder were verwendet? Wie oft haben Sie es benutzt? Wie oft sind Sie der passiven Stimme zum Opfer gefallen? Wie viele Adjektive und Adverbien können Sie finden? Beseitigen Sie Formen des Verbs „sein“, wo immer Sie sie finden, und schreiben Sie den Satz mit einem stärkeren Verb um. „Es hat geregnet“, sagt er, „Der Regen ist heruntergefallen, hat die Gärten zerrissen und Blätter von den Bäumen gerissen.“ „Er war groß“, – „Sie sah zu ihm auf. Und oben. Und oben.“
• Stimmt die Wortanzahl? Derzeit liegt die verkaufsfähigste Länge für Nicht-Serien-Genre-Romane für Erwachsene zwischen 90.000 und 120.000 Wörtern. Romane, die für bestimmte Zeilen geschrieben wurden (z. B. Harlequin Presents, Silhouette Intimate Moments, Star Trek, Star Wars oder Buffy the Vampire Slayer), haben hohe Anforderungen an die Wortlänge, die unbedingt erfüllt sein müssen, damit Sie den Verkauf tätigen können. Wenn Ihr Roman außerhalb der verkaufbaren Grenzen liegt, weil er zu kurz ist, suchen Sie nach Möglichkeiten, Konflikte hinzuzufügen, Nebenfiguren und eine zusätzliche Handlung einzuführen oder die Beziehungen der Charaktere zueinander zu vertiefen. Versuchen Sie nicht, eine Geschichte mit Beschreibung zu füllen! Padding liest sich wie Padding und wird der Todeskuss für jeden erhofften Verkauf sein. Sie müssen eine echte Geschichte hinzufügen, damit das Buch die zusätzlichen Seiten und das Geld des Lesers wert ist. Wenn Ihr Buch zu lang ist, versuchen Sie nicht, sich davon zu überzeugen, dass Ihr Buch das einzige Monster mit 450.000 Wörtern ist, das Verlage oder Agenten in den Arsch schlägt. Suchen Sie zuerst nach Dingen zum Schneiden. Verwenden suchen Sie nach Möglichkeiten, um zu kondensieren. Hart schneiden. Wenn es so eng ist, wie Sie es machen können, ruhen Sie sich aus und kommen Sie dann zurück und schneiden Sie noch etwas.

Gehen Sie jede Seite und jede Szene im Manuskript mit derselben blutigen Feder durch. Beziehen Sie sich ständig auf Ihr Notizbuch, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Fehler korrigieren, Fügen Sie all die coolen Dinge hinzu, die das Buch braucht, um es großartig zu machen, binden Sie alle Ihre losen Enden zusammen und fügen Sie jeder einzelnen Seite Konflikte hinzu.

Sie können fast alle Grüße und Abschiede im Gespräch sicher eliminieren, jeden Fall, in dem der Charakter fährt und denkt oder Tee schlürft und denkt oder beim Denken duscht. Sie können die Teile überspringen, in denen Charaktere von Punkt A nach Punkt B gelangen, wenn sie nicht gleichzeitig in einen Kampf oder ernsthafte Probleme verwickelt sind. Meistens können Sie Aufwach- und Schlafensroutinen eliminieren.

Sie wollen den Eindruck der Realität und eines Lebens vermitteln, ohne tatsächlich das Ganze zu zeigen. Stellen Sie sich Ihren Roman als „Ein Leben: Die guten Teile“ vor.“ All der Sex und die Gewalt, die Leidenschaft und der Kampf. Keine der Zähneputzen.

Arbeite das Manuskript in drei Stapel. Der Stapel, den Sie gerade lesen, der Stapel mit Seiten, auf denen geschrieben steht, und der Stapel mit Seiten, die dies nicht tun.

DER PROZESS – TEIL DREI: TYP-IN

Und dann ….

Von vorne nach hinten sieht dein Manuskript aus, als wäre es von Brunftwieseln verwüstet worden. (Siehe Überarbeitung Vincalis für grafische Bilder eines Post-Revision Manuskript
– Warnung: Nicht für schwache Nerven.) Sie haben alte Szenen herausgerissen, handgeschriebene neue Szenen auf die Rückseite der toten Szenen, vollgestopfte Dialoge zwischen zerkratzten Beschreibungszeilen, kleine Notizen über Änderungen, die Sie noch vornehmen möchten, wenn Sie alles eingeben. Ihre endgültige saubere Seiten auf Seiten Verhältnis gekritzelt ist wahrscheinlich 1:2 oder 1: 3 oder sogar 1:4.

Beginnen Sie mit der ersten Seite, die Ihre Kritzeleien enthält, beginnen Sie mit der ersten Korrekturzeile, öffnen Sie Ihr Dokument und beginnen Sie mit der Eingabe. Sie werden sich die sauberen Seiten nicht noch einmal ansehen – wenn Sie etwas Platz auf Ihrem Schreibtisch schaffen möchten, können Sie sie wegwerfen.

(Wenn Sie denken: „Aber was ist, wenn diese Seiten noch Arbeit benötigen?“ du warst beim ersten Mal nicht hart genug zu dir selbst. Stopp! Geben Sie keinen Brief ein, bis Sie sicher sind, dass Ihre sauberen Seiten es sind. Gehen Sie zurück durch das Buch und geben Sie ihm, was es wirklich braucht. Beim ersten Mal sanft zu dir selbst zu sein, bedeutet nur, dass es ein zweites Mal geben wird. Und ein dritter. Und wer braucht das?)

Während Sie Ihre Korrekturen eingeben, haben Sie möglicherweise Formulierungsideen verbessert. Geh mit ihnen. Sie können sich einen witzigeren, perfekteren Dialog vorstellen. Tauschen Sie es aus. Sie können endlich die perfekte Beschreibung des Charakters, des Gebietsschemas oder eines anderen Leckerbissens finden. Toll. Verwenden Sie es.

Sie werden wahrscheinlich auch völlig neue Handlungsideen haben, großartige Ideen für neue Charaktere haben, die wirklich glänzen könnten, und Komplikationen, die einfach alles verändern könnten. Gönnen Sie sich nicht, indem Sie sie in dieses Buch aufnehmen. Schreiben Sie sie auf ein separates Blatt Papier und speichern Sie sie für das nächste Buch. Der Sinn einer Romanrevision ist es, dieses Buch zu beenden. Ich garantiere Ihnen, dass Sie, solange Sie bereit sind, mit demselben Manuskript herumzuspielen, Wege finden werden, es anders zu machen. Du willst es nicht anders machen. Du willst es nur so gut machen, wie es nur sein kann, und dann hol es aus der Tür.

Warum? Denn die Definition einer Schreibkarriere lautet: Schreibe ein Buch. Schreibe ein anderes Buch. Schreibe ein anderes Buch.

Nirgendwo in dieser Beschreibung ist enthalten: Nehmen Sie eine Geschichte und machen Sie sie zu einem Denkmal für jede Idee, die Sie jemals hatten oder jemals werden.

UND EINE ZUSAMMENFASSUNG

Klingt die Revision in einem Durchgang nach einer großen Menge Arbeit? Ist es. Klingt es frustrierend? Es kann sein. Es kann auch aufregend sein, und eine Menge Spaß, und Sie können mit einigen sehr guten Büchern davon weggehen. Es ist die einzige Revisionsmethode, die ich verwende. Mit dieser Methode kann ich einen Roman mit 125.000 Wörtern in etwa zwei Wochen überarbeiten. Ich habe nie mehr als eine Pre-Submission-Revision durchgeführt, und normalerweise nur eine und nie mehr als zwei Post-Editor-Revisionen. Meine Post-Editing-Revisionen sind normalerweise leicht.

Gehen Sie in den Prozess mit der Entschlossenheit, das Buch wirklich gut zu machen — so gut wie es sein kann. Gib alles, mach es fertig, und dann weitermachen, sicher in dem Wissen, dass Sie es zum Besten gemacht haben, was es sein kann. Dein nächstes Buch wird noch besser. Ihre Karriere liegt darin, ein Buch zu schreiben und ein anderes Buch zu schreiben und danach ein Buch zu schreiben.

Nachdruck aus Holly Lisles Vision: Eine Ressource für Schriftsteller, Ausgabe #9 (Mai-Juni,2002)

Während sich erfahrene Romanciers im Allgemeinen durch diesen hochverdichteten Mini-Workshop arbeiten können, läuft der detaillierte Prozess 22 longish Lektionen. Anfänger und Profis haben ihre Geheimwaffe entdeckt, um kaputte Geschichten zu reparieren – Wie Sie Ihren Roman überarbeiten: Holen Sie sich das Buch, das Sie WOLLTEN, aus dem Wrack, das Sie geschrieben haben.