Geburtsname

Marc Alexander Hunter

Geboren

7. September 1953
Taumarunui, Neuseeland

Herkunft

Auckland, Neuseeland

Gestorben

17. Juli 1998 (im Alter von 44 Jahren)
Berry, New South Wales, Australien

Genres

Rock, Pop

Beruf(e)

Musiker, Songwriter, Produzent

Instrumente

Gesang, Schlagzeug, Saxophon, Schlagzeug

Jahre aktiv

1970-1997

Etiketten

Assoziierte Rechtsakte

Marc Alexander Hunter (7. September 1953 – 17. Juli 1998) war ein neuseeländischer Rock- und Popsänger, Songwriter und Plattenproduzent. Er war der Leadsänger von Dragon (1973-11/1979, 8/1982–1989, 1995-11/1997), eine Band, die von seinem älteren Bruder Todd Hunter im Januar 1972 in Auckland gegründet wurde. Sie zogen im Mai 1975 nach Sydney. 1985 war er Mitglied der Party Boys. Für seine Solokarriere veröffentlichte er fünf Studioalben, Fiji Bitter (November 1979), Big City Talk (August 1981), Communication (September 1985), Night and Day (August 1990) und Talk to Strangers (Ende 1994). In den 1970er Jahren entwickelte Hunter eine Heroin- und Alkoholsucht und wurde 1978 im Mt Eden Prison in Auckland inhaftiert. Er war rücksichtslos offen und flüchtig auf der Bühne. Im November 1978 während der amerikanischen Tour der Band, Johnny Winter unterstützend, traten sie in Dallas, Texas auf, wo „er einige allgemeine Bühnenbeobachtungen über Redneck Buddies, illegalen Oralsex und Nutzfahrzeuge machte“ und nannte die Zuschauer „Schwuchteln“. Nach seiner Rückkehr nach Australien im Februar 1979 wurde er von seinem Bruder Todd aus der Gruppe entlassen.

Im August 1982 kehrte Hunter in die Besetzung von Dragon zurück und setzte die Gruppe fort, während er auch seine Solokarriere beibehielt. Die Band bestand aus Craig Laird an der Leadgitarre (derzeit von 1927) und Steve Boyd am Schlagzeug (Ex-Adam Brand). Sie lösten sich im November 1997 auf, als bei ihm Kehlkopfkrebs diagnostiziert wurde, und er starb am 17. Juli 1998. Benefizkonzerte wurden abgehalten, um seine Witwe, Wendy Hunter und Kinder zu versorgen. Am 1. Juli 2008 nahm die Australian Recording Industry Association (ARIA) Dragon in ihre Hall of Fame auf. Seine Biografie Chasing the Dragon: the Life and Death of Marc Hunter wurde im Oktober 2011 von Jeff Apter veröffentlicht.

Frühes Leben

Marc Alexander Hunter wurde am 7. September 1953 in Taumarunui geboren. In den späten 1950er Jahren trat seine Familie öffentlich auf, wo sein Vater Stuart Saxophon spielte, seine Mutter Voi Klavier spielte und sein älterer Bruder Todd Hunter (geboren 1951) Gitarre spielte, während Marc Schlagzeug spielte. Er wuchs auch mit zwei jüngeren Brüdern auf, Ross und Brett. Hunter erinnerte sich, „Wir haben ein Jahr lang Gitarren zu Weihnachten bekommen, Ich habe meine kaputt gemacht, aber Todd spielte seine. Er war zwei Jahre älter als ich und immer mehr an Musik interessiert. Ich sah es nur als eine Möglichkeit, mit der Schule zu wedeln.“ Er beschrieb seine Heimatstadt, “ war ein großartiger Ort, um aufzuwachsen, und ein großartiger Ort, um wegzulaufen, weil man immer wusste, dass man dorthin zurückkehren konnte und sich nicht viel geändert hätte. Es war der Ort, an dem unsere Eltern uns immer gesagt, ‚Tun, was Sie tun wollen, nur versuchen und glücklich sein, es zu tun.'“

Hunter besuchte die Taumarunui High School und begann als Kabarettist aufzutreten, Todd erinnerte sich später: „Oh, er war fabelhaft! Er spielte in Kabarett-Lounges und unterhielt alle möglichen Leute, fuhr einen rosa Mercedes, all diese Sachen, direkt aus der Schule!“ Hunter lieferte auch Schlagzeug und Gesang als Mitglied einer Band, Quintessence, die in einem Restaurant in Auckland auftrat.

Musikkarriere

1970-79: Dragon

1973 veröffentlichte Hunter eine Solo-Single, „X-Ray Creature“ (1973), auf dem Label Family Records.

Todd hatte im Januar 1972 in Auckland die Progressive-Rock-Band Dragon gegründet. Ungefähr ein Jahr später spielte die Gruppe „im Nebenzimmer zu einer Nacht, und er kam durch und machte einige Lieder … Ich denke, wir spielten für eine wirklich harte Menge von Hafenarbeitern, Es war wirklich hart und er schwang sich einfach ein und war unerträglich lustig und völlig respektlos. Wir dachten nur, dieser Kerl ist großartig – er ist noch krasser als wir, wir müssen ihn bekommen!“

Marc Hunter kam 1973 zu Dragon als Lead-Vocal, Percussion und Saxophon und ersetzte deren Gründungsmitglied, den Pianisten Graeme Collins. Die Band nahm zwei Progressive-Rock-Alben für Vertigo Records, ihr Gitarrist, Robert Taylor erinnerte sich später „waren nicht ganz original, sie taten Dinge wie Santana und Türen Songs… Zu diesem Zeitpunkt spielte Marc Hunter Congas und ich denke, ein bisschen Saxophon.“ Sie zogen im Mai 1975 nach Sydney. Sie wurden von Wayne de Grouchy verwaltet, der Hunter sagte, dass er „aufhören sollte, die Congas zu spielen, sei eher ein Frontmann… Marc war mehr als nur einer der Musos.“ Dragon wurde ein Pop-Rock-Act, nachdem Paul Hewson 1975 an den Keyboards mitwirkte. Sie unterstützten Status Quo auf ihrer Australien-Tour im Oktober 1975.

Dragon wurde eine der meistverkauften Bands Australiens und erzielte eine Reihe von Hit-Singles, darunter „April Sun in Cuba“ (No. 2, November 1977) und „Are You Old Enough?“ (Nr. 1, August 1978). Ihre verwandten Top-10-Alben waren Running Free (Nr. 6, 1977) und O Zambezi (Nr. 3, 1978). Hunter wurde 1978 wegen Heroin- und Alkoholabhängigkeit im Mt Eden Prison in Auckland inhaftiert. Er war rücksichtslos freimütig und flüchtig auf der Bühne: Im November 1978 während der Nordamerika-Tour der Band, die Johnny Winter unterstützte, traten sie in Dallas, Texas, auf, wo „er einige allgemeine Bühnenbeobachtungen über Redneck-Kumpels, illegalen Oralsex und Nutzfahrzeuge machte“ und nannte die Zuschauer „Schwuchteln“.

Im Februar 1979 wurde Hunter von seinem Bruder aus Dragon entlassen. Todd erklärte später: „Er war dämonisch… Solche Dinge sind die ganze Zeit passiert. Die ‚Miss Mercy‘ mock Vergewaltigung Sache dauerte, bis diese Feministinnen begann ihn ins Gesicht aufstehen und Stanzen. Die meiste Zeit habe ich nicht getrunken oder so und aus meiner Sicht war dieser Fall des Römischen Reiches ziemlich wild. Ich hasste vieles davon. Die Leute kamen, weil sie Dragon Decombust sehen wollten. Sie genossen es, aber Marc brachte sich nur um. Wir mussten ihn feuern, sonst hätte er sich selbst zerstört.“

Dragon wurden in der Royal Commission of Inquiry into Drug Trafficking (1981-83) aufgrund ihrer Verbindung mit dem Neuseeländer Greg Ollard benannt. In dem Bericht heißt es: „Ollard lieferte Heroin an Gruppenmitglieder und mindestens ein Mitglied der Gruppe verkaufte Heroin in Ollards Namen.“ Laut David Nichols waren Mitte der 1970er Jahre „Drei der fünf Mitglieder von Dragon – Marc Hunter, Hewson und Storey – inzwischen mit dem Verkauf und Konsum von Heroin verbunden.“ Ollard war im September 1977 ermordet worden und seine Leiche wurde fünf Jahre später gefunden.

1979–82: Solokarriere: Fiji Bitter und Big City Talk

Marc Hunter reiste nach Übersee, um sich zu erholen, besuchte Marokko und London. Zurück in Australien unterzeichnete er einen Plattenvertrag mit CBS, der im November 1979 sein Debüt-Soloalbum Fiji Bitter herausbrachte. Für die Sessions verwendete er Todd an der Bassgitarre, John Annas am Schlagzeug (Ex-Kevin Borich Express), Harvey James an der Gitarre (von Sherbet) und Terry Wilson an der Gitarre (Ex-Original Batter-Sea Heroes, Wasted Daze).

Fiji Bitter wurde im Studio 301 in Sydney mit Richard Lush als Produzent und Ingenieur aufgenommen – Hunter schrieb oder Co-schrieb die meisten seiner Tracks. Die Lead-Single des Albums, „Island Nights“ (Juli), erreichte Platz 20. Er gründete Marc Hunter and the Romantics mit Annas und James, um das Album zu promoten. Zwei weitere Singles, „Don’t Take Me“ (November) und „When You Walk in the Room“ (Januar 1980), erschienen – beide erreichten die Top 50.

1980 gründete Hunter am Lead-Gesang eine R&B-Gruppe in Sydney, The Headhunters, mit Todd an der Bassgitarre (damals Ex-Dragon), Kevin Borich an der Gitarre, Mick Cocks an der Gitarre (ex-Rose Tattoo), John Watson am Schlagzeug (ex-Kevin Borich Express). Der australische Musikwissenschaftler Ian McFarlane beschrieb sie als „eine Ad-hoc-Ansammlung von Musikern, die von der Liebe zum rauhen R & B zusammengezogen wurden“.

Hunter setzte seine Solokarriere mit seinem zweiten Album Big City Talk fort, das im August 1981 auf PolyGram / Mercury-Labels erschien. Es wurde von Hunter und Todd koproduziert. Debbie Muir von der Canberra Times, fühlte, dass es „eine breite Palette von Material abdeckte, das eine gewisse Ähnlichkeit mit seinem letzten Album hatte, Fiji Bitter, war aber völlig anders als seine alten, Drachentage.“ Er hatte Session-Musiker eingesetzt: Kevin Borich, Dave Mason (von The Reels) und Mark Punch (Ex-Renée Geyer Band). Muirs Journalistenkollege bei der Canberra Times, Garry Raffaele, meinte, es sei „flach, richtungslos, nicht aufregend, effeter Rock and Roll. Es ist frei von Gefühl.“

Als er als Solokünstler arbeitete, erklärte er: „Ich bin jetzt alleine glücklicher. Ich war in einem elenden Geisteszustand, als ich in der Band war… Ich vermisse die Kameradschaft, aber dann treffe ich lieber meine eigenen Entscheidungen. Der Titeltrack „Big City Talk“wurde im Juli als Single veröffentlicht und erreichte Platz 25. Follow-up-Singles, „(Rock’n’Roll is) a Loser’s Game“ (September), „Side Show“ (November) und „Nothing but a Lie“ (Mai 1982) nicht Charts. 1981 gründete er die Marc Hunter Band und im Oktober tourten sie mit Renée Geyer durch Australien; Das Set enthielt ein Duett von Hunter und Geyer. 1982 arbeitete Hunter mit dem in den USA geborenen Keyboarder und Plattenproduzenten Alan Mansfield zusammen. Im März dieses Jahres wurde er wegen „4500 Dollar unbezahlter Parkstrafen“ verhaftet, er beschrieb seine Gefängniszelle als „unglaublich schmutzig.“

1982-89: Dragon Reborn, Party Boys und Solo Communication

Im August 1982 reformierte sich Dragon mit der Besetzung von Marc, Todd, Hewson, Jacobsen und Robert Taylor an der Gitarre (ex-Mammal) für eine nationale Klassentreffen-Tour. McFarlane bemerkte, dass es „Angeblich ausgeführt wurde, um ausstehende Schulden zu begleichen, Die Tour erwies sich als so erfolgreich, dass sich die Band dauerhaft neu formierte. Ihre Single „Rain“erschien im Juli 1983 und erreichte Platz 2. Es wurde von Marc mitgeschrieben, Todd und dessen damalige Freundin, Johanna Pigott; und hatte Mansfield produzieren.

Im Juni 1984 erschien das nächste Album der Gruppe, Body and the Beat, das von Mansfield und Carey Taylor produziert wurde, und erreichte Platz 5. Die Gruppe lieferte „einen viel volleren, rockigeren Sound… war ein poliertes, zeitgenössisch klingendes, erwachsenenorientiertes Rock-Rock-Album.“ Nach einer Tour zur Unterstützung des Albums kehrte Hewson nach Neuseeland zurück und starb im Januar 1985 an einer Überdosis Heroin.

Während einer Pause zwischen den Dragon-Touren schloss sich Hunter den Party Boys, einer „Good-Time-Rock’n’Roll-Band“ mit einem schwimmenden Ensemble, für ihre Great Bars of Australia-Tour an. Das Line-up von Hunter, Kevin Borich an der Gitarre, Paul Christie am Bass (Ex-Mondo Rock), Richard Harvey am Schlagzeug (Ex-Divinyls) und Joe Walsh an der Gitarre und Lead-Gesang (der Eagles), nahm das vierte Live-Album der Gruppe, You Need Professional Help (1985), während der Tour auf.

Hunter veröffentlichte sein drittes Soloalbum Communication im September 1985 mit verschiedenen Session-Musikern.: Jeff „Skunk“ Baxter, Kirk Lorange, Mark Punch und Peter Walker an den Gitarren, Todd Hunter und Phil Scorgie an der Bassgitarre, Allan Mansfield und Don Walker an den Keyboards sowie Mark Kennedy und Ricky Fataar am Schlagzeug. Mansfield produzierte das Album, das McFarlane als „eine polierte Reihe von Adult Oriented Rock (AOR) Songs“ beschrieb.“ Der Titeltrack wurde 1984 als Single veröffentlicht. Hunter kehrte zu seinen Aufgaben bei Dragon zurück und wurde bis Ende des Jahrzehnts auf zwei weiteren Studioalben aufgenommen.

1989–96: Night and Day, Talk to Strangers to Dragon finale

Marc Hunter wurde von Keith Walker von der Australian Broadcasting Corporation eingeladen, zu einem Kinderalbum verschiedener Künstler, Zzzero (1989), beizutragen. Er lieferte Wiegenlied-Versionen von Billie Holidays „God Bless the Child“ und Bob Dylans „Forever Young“. Er arbeitete mit Walker zusammen, als er sein nächstes Soloalbum Night and Day (August 1990) aufnahm, das „eine Sammlung von Jazz- und Popstandards“ war.“

Ende 1994 erschien Hunters fünftes Soloalbum, Talk to Strangers, das Hunter zusammen mit David Hirschfelder und Mark Walmsley über das Label Roadshow Music produzierte. Bald darauf war Hunter wieder mit Dragon zusammen, um ihr Album Incarnations (1995) aufzunehmen. Todd verließ dann die Band, um sich auf seine Arbeit für Film- und Fernseh-Soundtracks zu konzentrieren. Dragon mit Hunter und Mansfield an Bord tourte 1996 mit einer Besetzung von Mike Caen an der Gitarre, Ange Tsoitoudis an der Gitarre, Dario Bortolin am Bass (Ex-Scary Mother).

1997–98: Nacht des Jägers und Tod

Im November 1997 wurde bei Marc Hunter Kehlkopfkrebs diagnostiziert. Er hatte sich unwohl gefühlt „, sagte ein Arzt Marc, er habe wahrscheinlich eine Mandelentzündung und schickte ihn nach Hause. Unzufrieden mit dieser Diagnose besuchte Marc einen Kehlkopfspezialisten. Der Arzt fühlte um meinen Hals und sagte: „Sie haben einen großen Krebs.“ Ich habe eine Minute lang nichts gehört. Ich war fassungslos. Ich saß nur da.“

Seine Freunde, darunter Renée Geyer, organisierten ein Benefizkonzert, um Geld für seine Behandlung zu sammeln und für seine Frau und seine Kinder zu sorgen. Geyer erklärte: „Er ist ein lieber alter Freund und jemand, der viel Zeit und Energie in das Geschäft gesteckt hat. Ich dachte nur, es wäre großartig für die Branche, jemandem etwas zurückzugeben, der so viel gegeben hat.“ Das Konzert, Night of the Hunter, fand im Februar 1998 im Palais Theatre in St Kilda in Melbourne statt. Es hatte verschiedene Künstler, die Drachenspuren aufführten: „Bist du alt genug?“von Tex Perkins und Freunden, Chris Wilson singt „O Zambezi“, Paul Kelly und Geyer singen ein Duett von „I’m Still in Love with You“, Snout spielt „Rain“ und Men at Work’s Colin Hay lieferte ein neues Lied, das er zu Ehren von Hunter geschrieben hat.

Das Finale, „April Sun in Cuba“, wurde vom Ensemble unter der Leitung von John Farnham und seiner Band mit Todd an der Bassgitarre gespielt. Das Haus brach aus, als Geyer Hunter auf die Bühne führte, wo er zu seiner Signaturmelodie für seinen letzten Bühnenauftritt beitrat. Todd beschrieb das Konzert „Marc sang, vielleicht zum letzten Mal, dieses Lied. Die unglaubliche Großzügigkeit dieser Musiker war so phänomenal. Es gab eine Zeit, in der Marc dachte, niemand kümmere sich um seine Musik. Aber er war erstaunt, was all diese Jungs taten, und es kam auf unglaubliche Weise zu ihm.“

Ein weiterer Benefiz, das Good Vibrations-Konzert, wurde kurz darauf in Selinas Nachtclub im Coogee Bay Hotel in Sydneys östlichen Vororten aufgeführt. Zu den Darstellern gehörten Glenn Shorrock, James Reyne, Ross Wilson, Todd Hunter, Alan Mansfield, Robert Taylor, Tommy Emmanuel, Men at Work, die sich zum ersten Mal seit einem Jahrzehnt neu gruppierten, um aufzutreten, und die verbleibenden Mitglieder von INXS traten zum ersten Mal seit dem Tod ihres Leadsängers Michael Hutchence live auf; Peter Garrett und Jimmy Barnes lieferten ein Duett auf „Dreams of Ordinary Men“ und „Speak no Evil“. Hunter war nicht verfügbar – er befand sich in Korea und unterzog sich einer alternativen Therapie, um sich auf eine größere Halsoperation vorzubereiten, aber er schickte einen Brief, der der Menge vorgelesen wurde. Der Gig wurde aufgezeichnet und ein Audio-2–CD-Live-Album, Good Vibrations – Ein Konzert für Marc Hunter (1998), sowie ein VHS-Videoalbum mit dem gleichen Namen veröffentlicht.

In den letzten Monaten seines Lebens unterzog sich Hunter verschiedenen Behandlungsformen, darunter mehreren alternativen Heilmitteln – er besuchte eine Klinik für traditionelle koreanische Medizin, um „einen alten metaphysischen Heilungsprozess, Qi“, durchzuführen. Hunter überlegte: „Ich habe viel über die Möglichkeit des Sterbens nachgedacht… Nun, ich glaube, es ist nicht wirklich wichtig, wann oder wo du stirbst, sondern wie du dein Leben lebst. Wenn jemand dich mit Krebs diagnostiziert und dir sagt, dass er dir den Kiefer aufschneiden und einen Tumor herausnehmen wird, würdest du in Panik geraten, es sei denn, du hättest etwas, das dich stützt. Aber meine Zeit mit den Qi-Meistern gab mir einen Schlag auf die Schulter und erinnerte mich daran, dass wir spirituelle Wesen sind.“

Er starb am 17.Juli 1998 in Berry bei Kiama. Ein Gedenkgottesdienst für ihn fand in der St. Andrew’s Cathedral in Sydney statt, gefolgt von einem All-Star-Benefizkonzert, um Geld für die Unterstützung seiner Witwe und seiner Kinder zu sammeln. Eine Compilation-CD, Forever Young, wurde auf Raven Records veröffentlicht, Hervorhebung seiner Solokarriere.

Marc Hunter wurde auf dem Gerringong Cemetery, Gerringong, New South Wales begraben.

2008-heute: Hall of Fame

Am 1. Juli 2008 erkannte die Australian Recording Industry Association (ARIA) den Kultstatus von Dragon an, als sie in ihre Hall of Fame aufgenommen wurden. Bei der Einführungszeremonie wurden sie von James Reyne und Ian Moss auf der Bühne begleitet, um „April Sun in Cuba“ und „Rain“:

Dragon’s Performance zeigte Ian Moss und James Reyne am Gesang, neben Gründungsmitglied Todd Hunter. Während einer feurigen Version von „April Sun in Cuba“ wurde der verstorbene Drachensänger Marc Hunter über ein mitreißendes Performance-Video, das auf einer riesigen Leinwand hinter der Band gezeigt wurde, in den Chor aufgenommen. Reyne sagte: „Ich habe Dragon Mitte bis Ende der 1970er Jahre spielen sehen, bevor ich überhaupt eine richtige Band hatte, also ist es großartig, das machen zu können. Ich bin ein großer Drachenfan und habe Touren mit ihnen gemacht, als Marc noch lebte, und ich kannte ihn ziemlich gut. Er würde denken, das ist ein Knaller.“

– Andrew Murfett, James Reyne, Todd Hunter, 2. Juli 2008

Persönliches Leben

Annie Burton, eine Rockmusikautorin für das Rock Australia Magazine, hatte ab Mitte 1975 eine neunjährige häusliche Beziehung zu Marc Hunter. Mitte der 1980er Jahre hatten sie sich getrennt und das Sorgerecht für ihr Kind geteilt. 1985 teilte er sich ein Haus mit Renée Geyer.

In den späten 1980er Jahren heiratete Hunter Wendy Heather, eine Modedesignerin, und das Paar hatte zwei Kinder Isabella und Jackson. Isabella „Bella“ Hunter coverte Dragon’s Song April Sun in Kuba im Februar 2009 für RocKwiz Salutes the Bowl (März 2009) – eine Feier zum 50–jährigen Jubiläum des Myer Music Bowl – in einer Episode der sechsten Staffel des SBS-Programms RocKwiz. Live-Auftritte verschiedener Künstler wurden auch als gleichnamige DVD veröffentlicht. Sie war Kandidatin in der vierten Staffel der australischen Version von The X Factor im August 2012, schied jedoch vor dem Finale aus.

Im Oktober 2011 wurde Hunters Biografie Chasing the Dragon: the Life and Death of Marc Hunter von Jeff Apter veröffentlicht. Fiona Scott-Norman vom Sydney Morning Herald war der Meinung, dass es „eine klassische moderne Tragödie sein sollte“, da Hunter „Talent und Charisma in Verlegenheit brachte, hielt das Versprechen der Größe in seinen Händen und pisste alles durch Heroin weg, Narzissmus und Selbstsabotage. Er starb mit 44 an Kehlkopfkrebs und es ist ein Wurf, welche seiner Süchte schuld war.“ Sie hatte jedoch das Gefühl, dass Apters Präsentation „eine utilitaristische Lektüre war, die sich anfühlt, als wäre sie ziemlich schnell ausgeknockt worden… Hunter ist nie sympathisch, oder sogar erkennbar. Er verlor sich früh, von der Minute an, als Dragon 1975 Sydney und Heroin traf und Apter ihn nicht findet.“ Simon Collins von The West Australian rezensierte mehrere Rockmusikbiografien, er bemerkte, dass Apter „mit Dutzenden von Familienmitgliedern und Freunden sprach, darunter ein Who is Who des australischen Rocks in den 70er und 80er Jahren.“ Apter porträtierte Hunter als jemanden, der „ein schrecklicher Mensch sein könnte, eine Art übernatürliches Charisma die einzige Erklärung für die fast universelle Liebe zum überlebensgroßen antipodischen Superstar. Heroin, Alkohol und Frauen sind in ebenso gigantischen Proportionen vertreten. „; jedoch, die Biographie, „fehlt die wahre Leidenschaft, die einige der großen Rock-Bücher untermauert.“

Solo-Diskographie

Alben

Liste der Alben mit Erscheinungsdatum und Label

Titel	Albumdetails	Peak Chart Positionen
		AUS
Fidschi Bitter	Erschienen: November 1979 Label: CBS Format: LP, Kassette	54
Großstadtgespräch	Freigegeben: August 1981 Label: Mercury Format: LP, Kassette	54
Kommunikation	Erschienen: September 1985 Label: Polygram Format: LP, Kassette	–
Tag und Nacht	Erschienen: Juli 1990 Label: ABC Music Format: LP, CD	54
Sprechen Sie mit Fremden	Erschienen: 1994 Label: Roadshow Music Format: CD, DVD	–
Forever Young: Die Solo-Aufnahmen 1979-1995	Veröffentlicht: 2000 Label: Raven Records Format: CD Zusammenstellung	–

Charting Singles

Liste der Promotional Singles mit ausgewählten Chartpositionen

Titel	Jahr	Spitzenpositionen in den Charts	Album
		AUS
“ Insel Nacht“	1979	22	Fidschi Bitter
“ Nimm mich nicht“		80
“ Großstadtgespräch“	1981	41	Großstadtgespräch
„Kommunikation“	1984	78	Kommunikation

Auszeichnungen

Aotearoa Music Awards

Die Aotearoa Music Awards (früher bekannt als New Zealand Music Awards (NZMA)) sind eine jährliche Preisverleihung, die herausragende Leistungen in der neuseeländischen Musik feiert und seit 1965 jährlich verliehen wird.

Jahr	Nominee / Arbeit	Auszeichnung	Ergebnis	Ref.
2011	Marc Hunter (als Teil von Dragon)	New Zealand Music Hall of Fame	aufgenommen

ARIA Music Awards

Die ARIA Music Awards sind eine jährliche Preisverleihung, die Exzellenz, Innovation und Leistung in allen Genres der australischen Musik anerkennt. Sie begannen 1987. Dragon wurden 2008 in die Hall of Fame aufgenommen.

Jahr	Nominee / Arbeit	Auszeichnung	Ergebnis
2008	Marc Hunter (als Teil von Dragon)	ARIA Hall of Fame	aufgenommen

• Tommy Emmanuel Memorial to Marc Hunter
• Marc Hunter Diskografie und Albumkritiken, Credits & Veröffentlichungen bei AllMusic
• Marc Hunter Diskografie und Albumveröffentlichungen & Credits bei Discogs
• Marc Hunter Biografie bei www.Sergent.com.au
• Marc Hunter Alben zum Anhören auf Spotify
• Marc Hunter Alben zum Anhören auf YouTube