Dies ist die offizielle Sammlung von Muschelbildern von Amiria Gale (me). Die Bilder erforschen Erinnerung, Geschichten und Wahrheit. Sie handeln von Wahrnehmung, Blindheit und dem Schleier über unseren Augen. Diese Ideen werden durch das Zusammenspiel organischer Formen (die Grenze zwischen Muschel, Land, Meer und Himmel) erforscht und in Erinnerungen an das tiefe Tauchen und Anhalten des Atems festgehalten; Explodieren durch die luftbedürftige Oberfläche; das Zersplittern von Sonnenlicht und Salz in Ihren Augen.

Dies ist mein Lieblings-Muschelbild. Ich habe es vor langer Zeit an vier Wochenenden gemalt. Nach einer verrückten hektischen Woche in der Schule habe ich mich in meinem Schlafzimmer verschanzt und nonstop gemalt, fünf Minuten zum Mittagessen genommen und nicht angehalten, bis das Licht aus dem Fenster zu schwach war, um es zu sehen.

Es ist eines der ersten Gemälde, die ich je wirklich geplant habe. Bis zu diesem Moment waren Gemälde spontan ohne viel vorheriges Nachdenken entstanden, aber mit diesem wusste ich, wie es sein sollte, bevor ich anfing.

Manchmal, wenn du im Ozean schwimmst – besonders wenn du jung bist – greifen und ziehen dich die Wellen unter, stürzen dich Hals über Kopf, schnappen dir Sauerstoff und schlagen dich. Eingefangene Einblicke in die Küste – Küstenlandschaften – gebrochen und verzerrt durch eine Linse aus brillantem Salzwasser, herumwirbeln.

Die Inspiration für meine Muschelbilder

Dies sind Fotografien von einigen meiner Lieblingsschalen – von denen viele meine Bilder inspiriert haben. Die meisten davon sind gebrochen und bieten Einblicke in die Hohlräume im Inneren.

Welche Materialien verwendet Amiria Gale? Muschelbilder mit Acrylmedien, Modelliermasse und Textur

Studenten, die meine Kunstwerke studieren, suchen oft nach „Amiria Gale Shell“.“ Eine der häufigsten Fragen bezieht sich auf die praktischen Prozesse und Techniken, die ich bei der Fertigstellung meiner Bilder verwende. Ich habe daher detaillierte Informationen über den Prozess zur Verfügung gestellt – mit Acrylfarbe und Modelliermasse (und anderen Acrylmedien und gemischten Medien), um Oberflächeneffekte beim Malen von Muscheln zu erzeugen.

Wie viele meiner Muschelbilder begann ich mit der Auswahl eines Objekts oder einer Szene, die für mich relevant war. In diesem Fall war es eine verwitterte Muschel, die ich am Pouaua Beach (in der Nähe von Gisborne, an der Ostküste Neuseelands) gefunden hatte. Ich bemerkte, dass es sich in der Ecke meiner Muschelkiste versteckte und hob es heraus. Es lag in meiner Handfläche, warm auf meiner Haut, und als ich meine Finger entfaltete, saß es da, hässlich und brüchig, winzige Löcher und Pockspuren in der Oberfläche. Ich habe die Schale auf ein bemaltes Brett vor mir geblutet und fotografiert; Pinselstriche erzeugen einen sanften Hintergrund aus horizontalen Linien.

Ich habe dann mit Graphitstift die Muschel in Kunst verwandelt: die Muschel in einem Durcheinander von Linien verschluckt und die Kurven der Muschel in Land und Meer gewebt. Ich zeichnete dies direkt auf eine MDF– und Kiefernbasis – eine mit einer Schicht Gesso vorlackierte Platte (um die Oberfläche weniger saugfähig zu machen). Die Linien wurden zunächst leicht gezeichnet, wurden aber abgedunkelt oder halb gelöscht, als ich die Komposition etablierte und verfeinerte; mein Auge misst, ob die Formen ausgewogen und die Komposition zusammenhängend sind.

Dieses Muschelgemälde oben untersucht die Grenze, die zwischen physischen Objekten besteht … und wie diese Grenze klar erscheint, aber bei näherer Betrachtung erodiert. Das Land, die Muschel und das Meer erscheinen alle auf dem Gemälde, um miteinander zu verschmelzen. Es ist schwer zu sagen, wo das eine aufhört und das andere beginnt.

Nachdem die erste Zeichnung fertig war, begann ich, pastoses Medium und Modelliermasse aufzutragen, um eine strukturierte Schalenoberfläche zu erzeugen. Die Schalenform wurde an den Rändern mit abnehmbarem Klebeband maskiert und pastoses Medium mit meinen Fingern verteilt. Ich habe dann gezielt die Oberfläche strukturiert, mit einer Tupfbewegung. In einigen Bereichen, in denen eine dickere Konsistenz (und eine rauere Oberfläche) erforderlich war, wurde auch Modelliermasse verwendet. Wenn das Abdeckband entfernt wurde, blieben saubere Kanten um die Textur herum. (Das Anbringen von Klebeband an gekrümmten Kanten dauert etwas, ist aber nicht so schwer, wie es aussieht).

Als nächstes erfolgt die Blockierung in Bereichen des Gemäldes mit Acrylwaschmitteln, wodurch die Positionierung von Tönen und Farben festgelegt wird. Oft werden viele Schichten hinzugefügt, bevor eine Farbwahl und tonale Definition erfolgreich ist. Ich verwende Gelmedium und / oder Verflüssigungsmedium, um die Farbe stellenweise zu verdünnen und glänzende, transparente Schichten zu erzeugen. Wenn die Farbauswahl festgelegt wird, werden die Bereiche mit größerer Sorgfalt gestrichen, indem dickere Farbschichten aufgetragen und trocken gebürstet werden.

Ich verbringe Tage (und manchmal Wochen) damit, Acrylfarbe aufzutragen, den Ton zu definieren, Details hinzuzufügen und Schwerpunkte zu setzen. Ein sanftes Mischen wird sowohl durch Nass-in-Nass- als auch durch Trockenpinsel-Maltechniken erreicht. Formen verschmelzen von der Muschel über das Land bis zum Meer und tragen dazu bei, die Ideen hinter dem Gemälde zu verstärken.

In welchen Medien arbeitest du am liebsten und warum?

Mein Lieblingsmedium zum Arbeiten ist Acrylfarbe. Ich bevorzuge diese Ölfarbe aufgrund ihrer schnellen Trocknungszeit. Ich liebe es auch, über eine Reihe anderer gefundener Materialien zu arbeiten, wie z. B. Papierstücke oder aufgeklebten Müll … oder Texturen, die mit Modelliermasse erstellt wurden. Ich genieße dies für die Vielfalt und das visuelle Interesse, das es der Oberfläche des Gemäldes verleiht.

Warum konzentriert sich Amiria Gale auf Muscheln?

Ich habe Muscheln gesammelt, seit ich ein kleines Kind war. Ich verbrachte Stunden am Strand und wartete darauf, dass mein Vater auf seinem Fischerboot über den Ozean nach Hause kam. Ich liebe auch die Idee, dass Muscheln das Zuhause einer Lebensform sind, ein Exoskelett, Knochenfragmente, die vom Meer losgesponnen werden. Im Wesentlichen male ich Seestücke und Muscheln, weil diese mir wichtig sind. Sie sind der Stoff meiner Kindheit. Ich liebe sie auch in ästhetischer Hinsicht: ihre mäanderförmig geschwungenen, organischen Formen.

Wie groß ist das Kunstwerk von Amiria Gale? Wie heißen die Kunstwerke?

Die Größe der Gemälde reicht von sehr klein (150 x 200 mm) bis sehr groß (1.5m breit). Die Namen der Kunstwerke sind in den obigen Bildunterschriften enthalten.

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