Musik auf professionellem Niveau bequem von zu Hause aus aufzunehmen, ist jetzt mehr möglich als je zuvor. In den letzten 20 Jahren hat die Verbesserung der Erschwinglichkeit von Heimstudioausrüstung die Art und Weise, wie Künstler ihre Musik produzieren und veröffentlichen, völlig verändert. Mit der richtigen Ausrüstung können Sie sich schnell auf den Weg machen, die Musik in Ihrem Kopf in echte Songs zu verwandeln.

Aber wenn Sie ein Neuling sind, ist die große Frage … wo fangen Sie an?

Für einige ist die Einrichtung Ihres Schlafzimmerstudios oder Ihres Homerecording-Raums ein nie endender Prozess der Anschaffung und des Austauschs von Ausrüstung. Für andere geht es darum, zukunftssicher zu sein, indem Sie in die Werkzeuge, Möbel und Geräte investieren, die Sie benötigen, um Ihre Kunst langfristig zu machen. Unabhängig von Genre oder Budget sollten alle Musikproduzenten wissen, wie sie ihren Raum so effektiv wie möglich gestalten können.

Wir verstehen es – das perfekte Heimstudio zu schaffen, kann sich wie eine entmutigende Aufgabe anfühlen. Bei so vielen Optionen für Möbel und Ausrüstung ist es schwer zu wissen, wo man anfangen soll (und auch wo man enden soll!). Atme tief ein. Wir sind hier, um zu helfen.

Es macht Spaß, perfekte und schöne Heimstudios auf Instagram zu sehen, aber denken Sie nicht, dass Ihr Heimstudio wie das Heimstudio Ihres Lieblingsproduzenten aussehen muss. In Wirklichkeit benötigen Sie nur ein paar wichtige Dinge, um loszulegen. Sie können im Laufe der Zeit immer mehr hinzufügen.

Um herauszufinden, wie Sie Ihr perfektes Schlafzimmerstudio zusammenstellen, sollten Sie:

• Bewerten Sie die Ausrüstung, die Sie bereits besitzen, und verwenden Sie sie am häufigsten
• Erstellen Sie zwei Listen: Gegenstände, die Sie noch nicht besitzen, aber möchten, und Gegenstände, die Sie ersetzen möchten
• Bestimmen Sie, welche Investitionen für Ihre nächste Wachstums- und Entwicklungsphase als Künstler, Produzent oder Ingenieur am wichtigsten sind

Beachten Sie zuletzt die Größe und Anordnung des Raums, in den Sie ein Studio. Dies kann helfen, zu informieren, welche Leckereien Sie kaufen möchten. Wenn Sie viel Außenbordausrüstung verwenden und Platz haben, kann ein Rack-Wagen wichtig sein. Wenn die Akustik Ihres Zimmers wackelig ist (seltsame Winkel, reflektierende Oberflächen wie Fliesen), können Sie auf Monitore zugunsten großartiger Kopfhörer verzichten. Es gibt keinen richtigen Weg — es hängt von Ihrem Raum ab und davon, wie Sie Musik machen.

Um Ihnen zu helfen, Ihren perfekten Raum zusammenzustellen, haben wir eine Liste der 13 Dinge zusammengestellt, die Sie benötigen, um ein Home Recording Studio zu bauen. Es gibt 11 wesentliche und ein paar Bonusgegenstände, die sich hervorragend hinzufügen lassen, wenn Sie die Notwendigkeit oder das Budget haben:

1. Computer
2. DAW (digital audio Workstation)
3. Schreibtisch
4. Audiointerface
5. Studiomonitore
6. Monitorständer
7. Kopfhörer
8. Mikrofon
9. Stuhl
10. Kabel
11. Akustische Behandlung
12. MIDI-Keyboard
13. Rack-Gehäuse

Computer (Mac oder PC)

Ihr Computer ist das schlagende Herz Ihres Heimstudios. Wir können das nicht genug betonen: Wenn Sie anfangen, ist es völlig in Ordnung, den Laptop oder Desktop zu verwenden, den Sie bereits besitzen. Die Chancen stehen gut, dass es bereits leistungsfähig genug ist, um die meisten kommerziellen Musik-Software und Plugins laufen.

Für diejenigen, die es verstärken und einen separaten Computer für Musikproduktionszwecke kaufen möchten, kann es ein dramatisch anderer Kaufprozess sein, als Sie es normalerweise gewohnt sind.

Ob Sie sich für einen Mac oder PC entscheiden, hängt von Ihren Anforderungen, Ihrem Betriebssystemkomfort und Ihren Budgetbeschränkungen ab. Macs waren lange Zeit die erste Wahl für Audio- und andere kreative Anwendungen, aber heutzutage können Desktop- und Laptop-PCs fantastische Studiomaschinen sein, solange Sie nach den richtigen Spezifikationen suchen.

Dann müssen Sie sich für einen Desktop- oder Laptop-Computer entscheiden. Wenn Sie sich für einen Desktop entscheiden, können Sie Geld sparen, wenn Sie die Maschine selbst bauen. Aber wenn Mobilität wichtig ist … kaufen Sie einen Laptop, damit Sie überall Musik machen können.

Die wichtigsten Dinge, die bei der Auswahl eines guten Studiocomputers zu beachten sind, sind CPU, RAM, Speicher, E / A (Ein- und Ausgänge) und Lüfterlautstärke. Ohne in das Unkraut zu geraten, spielen CPU, RAM und Speicher eine Rolle dabei, wie viele Audiospuren, Sample-Libraries, Plugins und mehr Sie gleichzeitig in einer Sitzung ausführen können. Sie können mehr über CPUs in diesem Digital Trends Guide und über RAM bei Intel erfahren. Schauen Sie sich die Speicheroptionen in unserem Leitfaden für Musikfestplatten an.

Wenn es um E / A geht, liegt es an Ihnen und wie viele / welche Arten von Ports Sie benötigen. Und Lüfterlautstärke klingt wie eine winzige Angelegenheit, kann aber störend sein und unerwünschte Geräusche zu Aufnahmen hinzufügen, wenn es die ganze Zeit surrt.

Im Jahr 2021 ist die beste macOS-Musikproduktionsmaschine für Anfänger das neueste 13-Zoll-MacBook Pro mit M1-Ausstattung. Der blitzschnelle M1-Chip erhält täglich native Unterstützung von mehr Audioentwicklern, darunter Avid, das kürzlich seine Industriestandard-Software Pro Tools hinzugefügt hat. Es ist abwärtskompatibel mit früherer macOS-Musiksoftware, sodass Sie nicht warten müssen, um von dem leistungsstarken Prozessor zu profitieren. (Für eine preisbewusste, aber vergleichbare Erfahrung bietet der M1 Mac Mini eine ähnliche Leistung auf Kosten der Portabilität.)

Im Jahr 2021 die beste Windows-Musikproduktionsmaschine für Anfänger is…it ist kompliziert. Im Gegensatz zu Macs können Sie Ihren eigenen PC bauen, was bedeutet, dass es möglich ist, ein Rig zusammenzustellen, das genau Ihren Bedürfnissen zu einem niedrigeren Preis entspricht. Wir empfehlen, Produktankündigungen von Herstellern wie Dell, Microsoft und Asus im Auge zu behalten, die die Preise für Produkte senken könnten, die hervorragende Studiocomputer darstellen würden.

• Mehr erfahren: 7 beste externe Festplatten für die Musikproduktion

DAW (digitale Audio Workstation)

Eine Digital Audio Workstation (DAW) ist die primäre Software, die Sie zum Aufnehmen und Produzieren von Musik auf Ihrem Computer verwenden. Es gibt viele verschiedene DAWs auf dem Markt, wie Pro Tools, FL Studio, Ableton Live, Cubase, Logic Pro, Reaper und Bitwig. Einige gedeihen bei der Verfolgung und Bearbeitung von Audio, wie Pro Tools, während andere auf Beat-Produktion und Anordnung, wie FL Studio oder Ableton Live ausgerichtet sind.

Wenn Sie mit der Produktion im Allgemeinen noch nicht vertraut sind, gibt es Plugins, die Sie Ihrem DAW-Workflow hinzufügen können, um den Musikerstellungsprozess zu optimieren und zu verbessern. Zum Beispiel ist Outputs Plugin ARCADE ein Cloud-basierter Sample-Player, mit dem Sie Sounds im laufenden Betrieb manipulieren können. ARCADE bietet Ihnen sofortigen Zugriff auf Tausende von Samples, die von professionellen Musikern in Studios auf der ganzen Welt aufgenommen wurden. Und jede Woche kommen weitere hinzu. Es ist ein großartiges Werkzeug für Produzenten aller Spielstärken, um einen Track zu starten.

Welche DAW Sie verwenden, ist eine persönliche Präferenz. Im Allgemeinen bieten sie alle die gleiche Grundfunktionalität und sind mit Standard-Softwareinstrumenten und FX-Plugins ausgestattet, mit denen Sie Sounds in Ihren Produktionen erstellen und bearbeiten können. Aber jeder hat seine einzigartigen Macken, Workflows, kreativen Ansätze und Preispunkte.

Sie können den ganzen Tag über Funktionen lesen, aber letztendlich ist es der beste Weg, Zeit mit einer DAW zu verbringen, um zu erfahren, welche am besten zu Ihnen passt. Glücklicherweise bieten viele DAWs und sogar einige Plugins kostenlose Testperioden (wie Ableton Live, Logic Pro und ARCADE). So können Sie ihnen einen Lauf geben, bevor Sie über das Geld Gabel.

• Erfahren Sie mehr: 11 Must-have free music production Software Downloads
• Erfahren Sie mehr: Die 13 besten kostenlosen VST-Plugins in 2021

Schreibtisch

Der richtige Schreibtisch ist ein oft übersehener Aspekt beim Bau eines Heimstudios. Wenn Sie mit der Produktion beginnen, funktioniert der Schreibtisch, auf den Sie Ihren Laptop gestellt haben, einwandfrei. Aber wenn Sie langsam anfangen, neue Geräte zu erwerben – Lautsprecher, MIDI-Controller, modulare Einheiten – stellen Sie möglicherweise fest, dass Ihr Schreibtisch zu klein für Ihre Ausrüstung ist, oder vielleicht nicht robust genug, um Ihre neuen Lautsprecher zu unterstützen.

Viele Studio-Schreibtische verfügen über spezielle Funktionen, die Sie bei einem „normalen“ Schreibtisch zu Hause nicht finden. Dazu können Kabelmanagementlösungen, Löcher zum Verlegen und Verstecken von Drähten, eine MIDI-Tastaturablage, Platz für Rack-Ausrüstung oder ein zweites Regal für Lautsprecher gehören. Auch wenn Sie noch keine Outboard-Vorverstärker oder Verarbeitungseinheiten haben, lohnt es sich, einen Schreibtisch in Betracht zu ziehen, der mit Ihrer Musikkarriere wachsen kann.

Outputs charakteristische Studio-Schreibtischplattform verfügt über alle oben genannten Funktionen sowie eine moderne Ästhetik aus Holz. Entworfen mit Musikern im Auge, Plattform ist handgefertigt aus Birke für eine robuste, Made-to-Last-Konstruktion, die ein Leben lang halten wird. Wenn Sie einen funktionalen, erschwinglichen Studioschreibtisch suchen, der auch ein schönes Möbelstück ist, dann erfüllt Platform alle Anforderungen.

(Es tut nicht weh, dass Künstler wie Sacha Robotti, Gravez, Serge Santiago und andere die Plattform in ihren eigenen Heimstudios nutzen.)

• Erfahren Sie mehr: 10 erschwingliche Musikstudio-Schreibtische für Heimproduzenten

Studiomonitore

Studiomonitore unterscheiden sich stark von normalen Verbraucherlautsprechern. Sie sehen vielleicht gleich aus, aber die meisten Heimlautsprecher sind zum Musikhören gedacht und funktionieren nicht mit Musik.

Viele Verbraucherlautsprecher sind so eingestellt, dass sie bestimmte Frequenzbänder verstärken oder minimieren, um einen volleren Bass- und Mitteltonbereich zu liefern. Dies liegt daran, dass Menschen Musik im Allgemeinen mit erhöhten niedrigeren Frequenzen wahrnehmen, um angenehmer zu klingen. (Im Ernst, ein NASA-Wissenschaftler erklärte dies 2016! Dies kann jedoch Fehler in einer Mischung verdecken.

Studiomonitore hingegen sind so konstruiert, dass sie eine originalgetreuere Klangwiedergabe liefern. Jeder Lautsprecher hat seine eigenen klanglichen Eigenschaften, aber im Großen und Ganzen sind Studiomonitore genauer und haben keine eingebauten Verbesserungen. Sie können optimiert werden — einige Studiomonitore können Sie die niedrigen, mittleren und hohen Frequenzbereiche einstellen, während andere mit einem Messmikrofon ausgestattet sind, um die Monitore auf Ihren Raum zu kalibrieren.

Zum Beispiel verfügen die Frontier-Monitore von Output über viele technische Funktionen, um sauberes und flaches Audio wiederzugeben. Sie verfügen über ein koaxiales Design, das die Niederfrequenz- und Hochfrequenztreiber für einen genaueren Klang zeitlich ausrichtet. Es gibt auch einen nach vorne gerichteten Bassreflexanschluss, der sowohl als Kühlmechanismus für das Gerät als auch als Möglichkeit dient, unnötige Bassansammlungen hinter dem Lautsprecher zu reduzieren, sollte er in der Nähe einer Wand platziert werden.

Wenn Sie an Musik arbeiten, sollten Sie im Idealfall Studiomonitore in einer akustisch behandelten Umgebung verwenden, um einen Klang zu erzielen, der sich idealerweise gut auf alle Hörgeräte überträgt.

Wie bei jedem anderen Artikel auf dieser Liste unterscheiden sich die idealen Studiomonitore für Sie je nach Budget, Raumgröße und anderen Faktoren.

• Mehr erfahren: Die 8 besten Studiomonitor-Lautsprecher zu jedem Preis in 2021

Monitorständer

Studiomonitore sind am effektivsten, wenn sie entweder auf Ohrhöhe und senkrecht zum Boden oder unter Ohrhöhe und nach oben zum Kopf gerichtet sind. Unabhängig davon, welchen Ansatz Sie wählen, sollten Sie in ein Paar Boden- oder Desktop-Monitorständer investieren.

Gute Monitorständer absorbieren unnötige Vibrationen von Ihren Lautsprechern, die Ihre Wahrnehmung der Vorgänge in einem Mix trüben können. Ständer geben Ihnen auch die Flexibilität, Ihre Lautsprecher weiter weg von Wänden aufzustellen, was die Klarheit Ihres Low-End verbessert.

Ständer können in die Hocke gehen und auf Ihrem Schreibtisch sitzen oder größer sein, um auf Ihrem Boden zu sein. Sie kommen auch in einer Vielzahl von Materialien. Robustheit ist von größter Bedeutung, ebenso wie Schallabsorptionspads.

Wenn es um Bodenständer geht, sind die Signature-Ständer von Output die Creme de la Creme. Sie verfügen über ein Stativdesign, um ein Wackeln zu vermeiden, und haben Sockel aus Massivholz. Jeder kann Lautsprecher unterstützen, die über 200 Pfund wiegen (!), und es sind gebaut-in kabel management clips für stopfte drähte aus dem weg. Außerdem werden sie ethisch in den USA hergestellt.

• Erfahren Sie mehr: Die 6 besten erschwinglichen Lautsprecherständer in 2021

Audio-Interface

Ein Audio-Interface ist das primäre Hardwaregerät, mit dem Ihre Ausrüstung mit Ihrem Computer kommunizieren kann. Sie stecken das Zahnrad in die Schnittstelle und die Schnittstelle in den Computer. Es ersetzt effektiv die integrierte Soundkarte Ihres Computers. Während dies die Grundfunktion eines Audio-Interfaces ist, haben viele andere Funktionen. Je nach Modell können Audio-Interfaces auch als Mikrofon- oder Kopfhörervorverstärker, DI-Einheiten, Digitalwandler usw. fungieren.

Es gibt eine unglaubliche Auswahl an Audio-Interfaces auf dem Markt. Einige sind klein genug, um in die Fronttasche eines Rucksacks zu werfen und sind USB-powered; andere sind groß genug, um Rack-montierbar zu sein und erfordern externe Stromversorgungen.

Professionelle Audio-Interfaces und Hobby-Interfaces können sehr unterschiedliche Fähigkeiten und damit sehr unterschiedliche Preispunkte haben. Die wachsende „Prosumer“ -Kategorie von Schnittstellen bietet jedoch immer mehr E / A, bessere Vorverstärker und mehr in einem All-in-One-Formfaktor. Teuer bedeutet nicht immer besser. Es gibt viele Budget-Audio-Interfaces, die sich hervorragend für Heimstudios eignen.

• Erfahren Sie mehr: Die besten USB-Audio-Interfaces für Heimstudios in 2021

Mikrofon

Studiomikrofone gibt es in allen Formen und Größen. Einige zeichnen sich in mehreren Situationen, so dass sie praktisch Jack-of-all-trades Mikrofone. Andere wurden speziell entwickelt, um bestimmte Instrumente wie Schlagzeug oder Akustikgitarren aufzunehmen.

Die drei großen Kategorien von Mikrofonen, die Sie kennen müssen, sind: dynamisch, Kondensator und Bändchenmikrofon.

Dynamische Mikrofone sind robust gebaut und können sowohl im Studio als auch bei Live-Auftritten eingesetzt werden. Kondensatormikrofone zeichnen sich im Allgemeinen durch Gesangsaufnahmen aus und benötigen zum Betrieb 48 Volt Phantomspeisung (vom Vorverstärker geliefert). Bändchenmikrofone sind die empfindlichsten der drei und haben typischerweise einen dunkleren Ton, was zu interessanten Ergebnissen bei Hochfrequenzmaterial führen kann. (Warnung: Führen Sie kein Bändchenmikrofon mit Phantomspeisung aus, da es sonst dauerhaft beschädigt werden kann.)

Wenn Sie mit kleinem Budget aufnehmen möchten, ist das Shure SM57 das beste Mikrofon für 100 US-Dollar. Es ist ein totales Arbeitspferd-Mikrofon, das Sie für alles verwenden können, von Gesang über Schlagzeug bis hin zu Blechbläsern und E-Gitarren. Selbst wenn Sie am Ende weitere Mikrofone hinzufügen, ist ein SM57 ein Muss.

Kopfhörer

Wie Studiomonitore sind Studiokopfhörer auf Genauigkeit über Hörbarkeit ausgelegt. Dies bedeutet, dass die Höhen- und Basskurven, die typischerweise bei Kopfhörern für das tägliche Hören angewendet werden, zugunsten eines flachen Frequenzgangs reduziert werden.

Die beiden Hauptkategorien von Kopfhörern, die Sie kennen müssen, sind geschlossen und offen. Es gibt auch On-Ear- und Over-Ear-Kopfhörer.

Geschlossene Kopfhörer sind auf der Rückseite versiegelt, was bedeutet, dass der Klang isolierter ist und nicht aus den Kopfhörern austritt. Dies macht geschlossene Kopfhörer zu einer guten Wahl für die Aufnahme, da der Ton in Ihren Kopfhörern weniger wahrscheinlich in Ihr Mikrofon gelangt.

Kopfhörer mit offenem Rücken lassen Luft strömen. Dies bedeutet, dass mehr Klang entweicht, jedoch zugunsten eines natürlicheren Hörerlebnisses. Open-Back-Kopfhörer sind eine fantastische Wahl für Mixing und Mastering.

Ein Kopfhörer, der für die Aufnahme verwendet werden soll, kann so günstig wie $ 20 sein, aber erwarten Sie, mehr zu bezahlen, wenn Sie Ihre Kopfhörer zum Mischen verwenden möchten. (Aus diesem Grund sind auch Kopfhörer mit offener Rückseite tendenziell teurer.)

Eine der besten geschlossenen Optionen für Aufnahme und Mischung sind die ATH-M50x-Kopfhörer von Audio-Technica, die von Audioprofis gelobt und geliebt werden. Der AKG K240 ist eine beliebte und relativ preiswerte halboffene Option, aber wenn Bass ein Problem darstellt, wählen Sie den ATH-M50x.

.

Ein großer Teil der Musikproduktion besteht darin, stundenlang auf einem Stuhl zu sitzen. Egal, ob Sie eine Platte fertigstellen, neue Beats machen oder einfach nur dort sitzen und verschiedene Kick-Drums vorsprechen, ein großartiger Studiostuhl ist eine hervorragende Investition für jeden Produzenten, der seinen Raum zu einer komfortableren kreativen Zone machen möchte.

Wie jeder, der schon einmal in einem Herman Miller Aeron gesessen hat, bestätigen wird: Mit der Zeit spürt man den Unterschied zwischen günstigen und teuren Stühlen in den Schultern, im Nacken und im unteren Rücken. Vielleicht möchten Sie sich für etwas mit einer Kopfstütze entscheiden, wenn Sie in Zukunft lange Mixing-Sessions sehen. Und wenn Sie zwischen den verschiedenen Instrumenten in Ihrem Studio hin und her springen, möchten Sie etwas mit Rädern, ohne Armlehnen, die Ihrem Spiel im Wege stehen.

• Erfahren Sie mehr: Die 13 besten Studiostühle für Musiker in 2021

Akustische Behandlung

Lautsprecher gibt es in der realen Welt, und in der realen Welt haben Räume Klang — das heißt, wenn Sie einen Song auf Studiomonitoren hören, egal wie genau die Musik wiedergegeben wird, hören Sie auch den Klang des Raumes und seinen Nachhall.

Um diesen Nachhall zu reduzieren, können Sie verschiedene akustische Behandlungswerkzeuge wie Schaumstoffplatten oder sogar Gummifüße unter Ihren Lautsprechern verwenden. Selbst das rudimentärste Schlafzimmer kann von einer akustischen Behandlung profitieren. Die Schallabsorptionsbehandlung verbessert die Klangqualität, die Sie erleben, indem Sie die Reflexionen reduziert, die mit dem Signal Ihrer Lautsprecher verbunden sind.

Die akustische Behandlung ist auch bei der Aufnahme von Gesang wichtig. Sobald Sie in die Mischphase kommen und mit dem Komprimieren und Hinzufügen anderer Effekte beginnen, können Sie feststellen, dass das Raumgeräusch aus Ihrem unbehandelten Raum einen großartigen Take unbrauchbar machen kann.

Zusätzlich zu den Packungen mit Schaumstoffquadraten, die Sie online auf Websites wie Amazon, Sam Ash oder Sweetwater finden, gibt es auch andere Anbieter und DIY-Optionen für großartige, größere Formfaktor-Absorptionsplatten. In den USA bietet ATS Acoustics Akustikplatten in verschiedenen Größen zu äußerst günstigen Preisen an.

• Mehr erfahren: DIY home studio acoustics: beantwortung der wichtigsten Fragen

Kabel

Home Recording—Sessions laufen auf purer Inspiration – und auch Kabeln. Sie benötigen Kabel für alles: Lautsprecherkabel (TRS) zum Anschließen Ihrer Monitore, Stromkabel zum Einschalten dieser Lautsprecher, Instrumentenkabel (TS) zum Aufnehmen von Gitarren, XLR-Kabel für Mikrofone … die Liste geht weiter.

Es wird viel darüber diskutiert, wie viel für Kabel ausgegeben werden soll. Es gibt Budgetoptionen auf Marktplätzen wie Amazon und Monoprice und auf der anderen Seite audiophile Optionen von Unternehmen wie Mogami. Wenn es um die Audioqualität geht, Kabel machen viel weniger Unterschied als sagen, Lautsprecher. In der Tat führte SoundGuys einen Blindtest durch, um zu sehen, ob die Leute den Unterschied zwischen Audio durch ein Premium-Kabel im Vergleich zu einem Kleiderbügel erkennen konnten … und nur sehr wenige wählten das Premium-Kabel.

Grundsätzlich sind grundlegende Kabel für fast alle Menschen, die anfangen, in Ordnung, insbesondere wenn Verschleiß kein Problem darstellt.

• Mehr erfahren: 9 super nützliche Geschenke für Gitarren- und Bassisten

MIDI-Keyboard

MIDI-Keyboards sind nicht unbedingt entscheidend für das Home-Recording-Setup, aber sie sind gut zu haben, unabhängig von Ihrem gewählten Genre oder Musikstil. Selbst wenn Sie kein Beatmaker sind oder Software-Instrumente spielen möchten, kann der Zugriff auf Hardware-Steuerelemente zur Steuerung Ihres Transports und zur Manipulation Ihrer DAW für die Einrichtung Ihres Produktionsworkflows von entscheidender Bedeutung sein.

MIDI-Keyboards reichen von leichten und kompakten Controllern bis hin zu schwereren Keybeds mit Klaviertasten in voller Größe, Fadern und anderen Funktionen. Je nach Hersteller werden einige Keyboards auch mit vorgefertigten Mappings für bestimmte DAWs wie Ableton Live oder Logic Pro geliefert.

• Erfahren Sie mehr: 10 Best Affordable MIDI Keyboards Under $300 in 2021
• Erfahren Sie mehr: Der ultimative MIDI Controller Einkaufsführer

Rack-Gehäuse

Wenn Sie ein Musiker sind, der die Menge an Rack-Ausrüstung, die Sie in Ihren Produktionen verwenden, erweitern möchte, müssen Sie Ihre Signalkette mit einem Rack-Gehäuse organisieren. Es gibt Boden- und Tischregalgehäuse auf dem Markt, mit unterschiedlichen Größen und Macken (zum Beispiel: Radrollen, einstellbarer Winkel, schwere Verarbeitungsqualität).

Eine fantastische und funktionale Rack-Option ist der Output Sidecar. Der Sidecar ist ein perfekter Begleiter zum Platform Desk und eine eigenständige 12U-Zahnstange mit einem Innenfachschiebearm, den Sie zur Aufbewahrung von Kabeln und Kopfhörern verwenden können. Es gibt auch eine optionale Ablage und Schiebefach, um Ihre MIDI-Controller, Drum-Machine oder Plattenspieler zugänglich in Reichweite zu machen.

Schauen Sie sich den Beiwagen in Aktion an Hudson Mohawkes Healthfarm Studio in Los Angeles, wo er damit seinen Plattenspieler und andere Außenbordgeräte wie seinen Summiermixer aufbewahrt.