Anfänge der Street- und Graffiti-Kunst
Vorläufer zeitgenössischer Graffiti- und Street-Art
Graffiti, einfach definiert als Schreiben, Zeichnen oder Malen an Wänden oder Oberflächen einer Struktur, stammt aus prähistorischen und antiken Zeiten, wie die Höhlenmalereien von Lascaux in Frankreich und andere historische Funde auf der ganzen Welt belegen. Wissenschaftler glauben, dass die Bilder von Jagdszenen, die an diesen Orten gefunden wurden, entweder zum Gedenken an vergangene Jagdsiege gedacht waren oder als Teil von Ritualen verwendet wurden, die den Erfolg der Jäger steigern sollten.
Während des Zweiten Weltkriegs wurde es für Soldaten populär, den Satz „Kilroy war hier“ zusammen mit einer einfachen Skizze einer kahlen Figur mit einer großen Nase, die über einen Felsvorsprung spähte, auf Oberflächen entlang ihrer Route zu schreiben. Die Motivation hinter diesem einfachen frühen Graffiti war es, ein Motiv der Verbindung für diese Soldaten in ihren schwierigen Zeiten zu schaffen, ihre einzigartige Brüderlichkeit im fremden Land zu festigen und sich „sichtbar zu machen.“ Dies war eng mit der Motivation zeitgenössischer Graffiti verbunden, mit dem Ziel, ihre Existenz zu behaupten und ihre Spuren an so vielen Orten wie möglich zu wiederholen.
Anfänge des zeitgenössischen Graffiti in den Vereinigten Staaten
Zeitgenössisches (oder „Hip-Hop“) Graffiti stammt aus den späten 1960er Jahren und soll im Allgemeinen aus den schwarzen und Latino-Vierteln von New York City neben Hip-Hop-Musik und Straßensubkulturen entstanden sein und durch die Erfindung der Aerosolspraydose katalysiert worden sein. Frühe Graffiti-Künstler wurden allgemein „Schriftsteller“ oder „Tagger“ genannt (Personen, die einfache „Tags“ oder ihre stilisierten Signaturen schreiben, mit dem Ziel, so viele Orte wie möglich zu markieren.) In der Tat war das grundlegende Grundprinzip der Graffiti-Praxis die Absicht, „aufzustehen“, um seine Arbeit von so vielen Menschen wie möglich an so vielen Orten wie möglich sehen zu lassen.
Der genaue geografische Standort des ersten „Taggers“ ist schwer zu bestimmen. Einige Quellen identifizieren New York (speziell Tagger Julio 204 und Taki 183 der Washington Heights Bereich), und andere identifizieren Philadelphia (mit Tagger Maisbrot) als Ausgangspunkt. Es ist jedoch mehr oder weniger unbestritten, dass New York „der Ort ist, an dem die Graffiti-Kultur blühte, reifte und sich am deutlichsten von allen früheren Formen des Graffitis unterschied“, wie Eric Felisbret, ehemaliger Graffiti-Künstler und Dozent, erklärt.
Bald nachdem Graffiti auf Stadtoberflächen auftauchten, wurden U-Bahn-Autos und Züge zu Hauptzielen für die frühen Graffiti-Autoren und Tagger von New York City, da diese Fahrzeuge große Entfernungen zurücklegten, so dass der Name des Schriftstellers von einem breiteren Publikum gesehen werden konnte. Die U-Bahn wurde schnell zum beliebtesten Ort zum Schreiben, Viele Graffiti-Künstler schauten auf diejenigen herab, die an Wände schrieben. Der Soziologe Richard Lachmann bemerkt, wie das zusätzliche Element der Bewegung Graffiti zu einer einzigartig dynamischen Kunstform machte. Er schreibt: „Viele der besten Graffiti sollten in Bewegung geschätzt werden, wenn sie durch dunkle und schmuddelige Stationen oder auf erhöhten Gleisen fuhren. Fotos und Graffiti-Leinwände können nicht die Energie und Aura riesiger Kunstwerke in Bewegung vermitteln.“
Graffiti auf U-Bahn-Wagen begannen als grobe, einfache Tags, aber als Tagging immer beliebter wurde, mussten Schriftsteller neue Wege finden, um ihre Namen hervorzuheben. In den nächsten Jahren wurden neue kalligraphische Stile entwickelt und Tags in große, farbenfrohe, aufwendige Stücke verwandelt, unterstützt durch die Erkenntnis, dass verschiedene Sprühdosendüsen (auch als „Kappen“ bezeichnet) von anderen Haushaltsaerosolprodukten (wie Ofenreiniger) verwendet werden konnten Sprühdosen, um unterschiedliche Effekte und Linienbreiten zu erzeugen. Es dauerte nicht lange, bis die groben Tags an Größe gewannen und sich zu künstlerischen, farbenfrohen Stücken entwickelten, die die Länge ganzer U-Bahn-Wagen einnahmen.
New York Citys Graffiti- „Problem“
In den 1980er Jahren betrachtete die Stadt New York den inhärenten Vandalismus von Graffiti als ein Hauptanliegen, und eine enorme Menge an Ressourcen wurde in das Graffiti- „Problem“ gesteckt.“ Wie die Kunsthistorikerin Martha Cooper schreibt: „Für Koch war Graffiti ein Beweis für einen Mangel an autoritärer Ordnung; Als solches hatte das Vorhandensein von Graffiti eine psychologische Wirkung, die alle Bürger durch eine Störung der visuellen Ordnung zu ihrem Opfer machte und so ein Gefühl der Verwirrung und Angst unter den Menschen förderte.“ Die New Yorker Polizei ging hart gegen Schriftsteller vor und folgte oft verdächtigen Jugendlichen, als sie die Schule verließen, sie nach Graffiti-Utensilien durchsuchten, ihre Häuser absteckten oder Informationen von Informanten sammelten. Die Metropolitan Transit Authority (MTA) erhielt 1982 eine erhebliche Aufstockung ihres Budgets, wodurch sie anspruchsvollere Zäune errichten und die Bahnhöfe und Lay-ups, die beliebte Ziele für Schriftsteller waren, besser unterhalten konnte (aufgrund der Möglichkeit, mehrere Autos gleichzeitig zu treffen). Die Autoren sahen diese Maßnahmen jedoch nur als Herausforderung an und arbeiteten noch härter daran, ihre Ziele zu erreichen, während sie gleichzeitig zunehmend territorial und aggressiv gegenüber anderen Autoren und „Crews“ (Schriftstellergruppen) wurden.
1984 startete die MTA ihr Clean Car-Programm, das einen Fünfjahresplan zur vollständigen Beseitigung von Graffiti auf U-Bahn-Wagen beinhaltete, der auf dem Prinzip beruhte, dass ein mit Graffiti bedeckter U-Bahn-Wagen erst dann in Betrieb genommen werden konnte, wenn alle Graffiti entfernt worden waren. Dieses Programm wurde eine U-Bahn-Linie nach der anderen umgesetzt, wobei die Schriftsteller allmählich nach außen gedrängt wurden, und bis 1986 waren viele der Linien der Stadt völlig frei von Graffiti. Lieutenant Steve Mona erinnert sich an einen Tag, als die ACC-Crew 130 Autos in einem Hof auf Coney Island traf, unter der Annahme, dass die MTA den Dienst nicht einstellen würde und dass die graffitiierten Züge fahren würden. Die MTA entschied sich jedoch dafür, keinen Service anzubieten, was die Bürger, die an diesem Morgen über eine Stunde auf einen Zug warten mussten, sehr störte. Das war der Tag, an dem das Engagement der MTA für die Beseitigung von Graffiti offensichtlich wurde.
Graffiti wurde jedoch alles andere als ausgerottet. In den letzten Jahrzehnten hat sich diese Praxis auf der ganzen Welt verbreitet, wobei oft Elemente des amerikanischen Wildstils beibehalten wurden, wie ineinandergreifende Buchstabenformen und kräftige Farben, aber auch lokale Aufflackern, wie Manga-inspirierte Straßenkunst in Japan.
Vom Graffiti zur Straßenkunst: Größere Variation in Stilen, Techniken und Materialien
Es ist wichtig anzumerken, dass sich das zeitgenössische Graffiti völlig unabhängig von traditionellen, institutionalisierten Kunstformen entwickelt hat. Der Kunstkritiker und Kurator Johannes Stahl schreibt: „Wir haben uns längst daran gewöhnt, Kunstgeschichte als eine Abfolge von Epochen zu verstehen, aber gleichzeitig gab es immer etwas außerhalb der offiziellen Kunstgeschichte, eine widerspenstige und widerspenstige Kunst, die nicht in der geschützten Umgebung von Kirchen, Sammlungen oder Galerien stattfindet, sondern auf der Straße.“ Graffiti-Künstler lassen sich heute manchmal von der Kunstgeschichte inspirieren, aber man kann nicht sagen, dass Graffiti direkt aus einem solchen Kanon oder einer solchen Typologie hervorgegangen ist. Das moderne Graffiti begann überhaupt nicht als Kunstform, sondern als eine Form der textbasierten urbanen Kommunikation, die ihre eigenen Netzwerke entwickelte. Wie Lachmann feststellt, entwickelten frühe Graffiti-Autoren, anstatt sich den Bewertungskriterien der institutionalisierten Kunstwelt zu unterwerfen, eine völlig neue und eigenständige Kunstwelt, die auf ihrer eigenen „qualitativen Stilkonzeption“ und den besonderen „ästhetischen Standards“ beruhte innerhalb der Gemeinschaft entwickelt, um den Inhalt und die Technik der Autoren zu beurteilen.
In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren begannen viele Graffiti-Autoren, sich von textbasierten Werken zu entfernen und Bilder einzubeziehen. Zu den wichtigsten Künstlern, die an dieser Verschiebung beteiligt waren, gehörten Jean-Michel Basquiat (der Graffiti mit dem Tag SAMO schrieb) und Keith Haring, dessen einfache beleuchtete Figuren von der AIDS-Epidemie zeugten, die beide in New York City aktiv waren. Etwa zur gleichen Zeit begannen viele Künstler auch mit verschiedenen Techniken und Materialien zu experimentieren, wobei die beliebtesten Schablonen und Weizenpastenplakate waren.
Konzepte und Stile
Seit der Jahrtausendwende hat sich diese Verbreitung fortgesetzt, wobei Künstler alle Arten von Materialien verwenden, um illegale Werke in öffentlichen Räumen zu vervollständigen. Die unzähligen Ansätze wurden unter dem Label „Street Art“ (manchmal auch als „Urban Art“ bezeichnet) zusammengefasst, das seinen Geltungsbereich über Graffiti hinaus auf diese anderen Techniken und Stile ausgeweitet hat.
Graffiti
Der Begriff „Graffiti“ kommt vom griechischen „Graphein“, was „kratzen, zeichnen oder schreiben“ bedeutet, und daher umfasst eine breite Definition des Begriffs alle Formen von Inschriften an Wänden. Genauer gesagt beinhaltet das moderne oder „Hip-Hop“ -Graffiti, das seit den 1960er und 1970er Jahren Stadträume durchdringt, die Verwendung von Sprühfarbe oder Farbmarkierungen. Es ist mit einer bestimmten Ästhetik verbunden, meistens mit kräftigen Farbwahlen, mit stark stilisierten und abstrakten Schriftzügen, die als „Wildstyle“ bekannt sind, und / oder mit Cartoon-ähnlichen Charakteren.
Der Fotograf und Autor Nicolas Ganz stellt fest, dass Graffiti- und Straßenkunstpraktiken durch unterschiedliche „soziologische Elemente“ gekennzeichnet sind, und schreibt, dass Graffiti-Autoren weiterhin „von dem Wunsch bestimmt werden, sein Tag zu verbreiten und Ruhm zu erlangen“ durch Qualität und Quantität der geschaffenen Stücke, während Straßenkünstler „weniger Regeln und einer viel breiteren Palette von Stilen und Techniken unterliegen. Der Anthropologe und Archäologe Troy Lovata und die Kunsthistorikerin Elizabeth Olson schreiben, dass „die rasche Verbreitung dieses aggressiven Schreibstils an den Wänden städtischer Zentren auf der ganzen Welt zu einem internationalen Zeichen der Rebellion geworden ist“, und der Kulturtheoretiker Jean Baudrillard nannte es die „symbolische Zerstörung sozialer Beziehungen.“
Schablonen
Schablonen (auch bekannt als Schablonengraffiti) werden normalerweise vorher aus Papier oder Pappe hergestellt und dann an den Ort der beabsichtigten Installation der Arbeit gebracht, mit Klebeband an der Wand befestigt und dann überstrichen, was dazu führt, dass das Bild oder der Text zurückbleibt, sobald die Schablone entfernt ist. Viele Straßenkünstler bevorzugen die Verwendung von Schablonen im Gegensatz zu Freihand-Graffiti, da mit ihnen ein Bild oder Text in Sekundenschnelle sehr einfach installiert werden kann, wodurch die Wahrscheinlichkeit von Zusammenstößen mit den Behörden minimiert wird. Schablonen sind ebenfalls vorzuziehen, da sie unendlich wiederverwendbar und wiederholbar sind. Manchmal verwenden Künstler mehrere Schablonenebenen auf demselben Bild, um Farben, Details und die Illusion von Tiefe hinzuzufügen. Der in Brighton lebende Künstler Hutch erklärt, dass er es vorzieht, zu schablonieren, weil „es einen sehr sauberen und grafischen Stil erzeugen kann, was ich mag, wenn ich realistische menschliche Figuren erstelle. Außerdem ist der Effekt auf den Betrachter sofort, Sie müssen nicht warten, bis er einsinkt.“
Einer der frühesten bekannten Straßenkünstler, der Schablonen verwendete, war John Fekner, der 1968 damit begann, rein textuelle Botschaften auf Wände zu schablonieren. Andere bekannte Schablonenkünstler sind die französischen Künstler Ernest Pignon-Ernest und Blek le Rat, die britischen Künstler Nick Walker und Banksy sowie die amerikanischen Künstler Shepard Fairey und darüber.
Weizenpaste >
Weizenpaste (auch bekannt als Mehlpaste) ist ein Gel oder flüssiger Klebstoff, der aus der Kombination von Weizenmehl oder Stärke mit Wasser hergestellt wird. Viele Straßenkünstler verwenden Weizenpaste, um Papierplakate an Wänden zu kleben. Ähnlich wie Schablonen sind Weizenpastenplakate für Straßenkünstler vorzuziehen, da sie den größten Teil der Vorbereitung zu Hause oder im Studio durchführen können, wobei nur wenige Momente am Installationsort benötigt werden, um das Poster auf die gewünschte Oberfläche zu kleben. Dies ist entscheidend für Künstler, die Werke an nicht genehmigten Orten installieren, da dies das Risiko von Festnahmen und Festnahmen verringert. Einige Straßenkünstler, die die Weizenpastenmethode verwenden, sind das italienische Duo Sten und Lex, die französischen Künstler JR und Ludo und der amerikanische Künstler Swoon.
Skulpturale Street Art Interventionen
Einige Straßenkünstler schaffen dreidimensionale skulpturale Interventionen, die heimlich im öffentlichen Raum installiert werden können, meist im Schutz der Dunkelheit. Diese Art von Arbeit unterscheidet sich von der Kunst im öffentlichen Raum dadurch, dass sie rebellischer Natur ist und illegal fertiggestellt wird, während Kunst im öffentlichen Raum offiziell sanktioniert / in Auftrag gegeben wird (und somit für ein allgemeines Publikum schmackhafter ist). Nicht genehmigte Street-Art-Interventionen zielen in der Regel darauf ab, den Betrachter zu schockieren, indem sie eine visuell realistische und gleichzeitig unglaubliche Situation präsentieren. In seiner Third Man-Serie (2006) zum Beispiel bringt der Künstler Dan Witz Handschuhe an Kanalrosten an, um den Eindruck zu erwecken, dass sich eine Person im Kanal befindet und versucht zu entkommen. Werke wie diese führen oft dazu, dass Passanten einen „Double-Take“ machen.“
Graffiti umkehren
Reverse Graffiti (auch bekannt als Clean Tagging, Dust Tagging, Grime Writing, Clean Graffiti, Green Graffiti oder Clean Advertising) ist eine Methode, mit der Künstler Bilder an Wänden oder anderen Oberflächen erstellen, indem sie Schmutz von einer Oberfläche entfernen. Laut dem britischen Reverse-Graffiti-Künstler Moose „Bringen Sie die Menschen dazu, sich zu fragen, ob sie Menschen mögen, die Wände putzen oder ob sie wirklich ein Problem mit dem persönlichen Ausdruck haben.“ Diese Art von Arbeit lenkt die Aufmerksamkeit auf Umweltbelange in städtischen Räumen wie Umweltverschmutzung.
Andere Medien
Es gibt Straßenkünstler, die mit anderen Medien experimentieren, wie Invader (Paris), der Keramikfliesen auf Stadtoberflächen klebt und Bilder aus dem beliebten Videospiel Space Invaders von 1978. Invader sagt, dass Fliesen „ein perfektes Material sind, weil es dauerhaft ist. Auch nach Jahren im Freien verblassen die Farben nicht.“
Viele andere Künstler verwenden einfache Aufkleber, die sie auf Oberflächen in der Stadt anbringen. Oft werden diese Aufkleber mit dem Tag des Künstlers oder einer einfachen Grafik gedruckt. Andere laden das Publikum zur Teilnahme ein, wie Ji Lee, der leere Comic-Sprechblasen auf Werbung klebt, Passanten können in ihren eigenen Bildunterschriften schreiben.
Andere verwenden immer noch natürliche Materialien, um städtische Räume zu verschönern. Zum Beispiel pflanzte Shannon Spanhake 2005 Blumen in verschiedene Schlaglöcher der Straßen in Tijuana, Mexiko. Sie sagt über das Projekt: „Die Straßen von Tijuana schmücken Schlaglöcher, offene Wunden, die das Scheitern des prometheischen Projekts des Menschen markieren, die Natur zu zähmen, und irgendwie überleben am Rande verlassene Gebäude, entropische Denkmäler, die eine hyperrealistische Vision einer modernistischen Utopie feiern, die mit einer schief gegangenen kapitalistischen Expansion verbunden ist.“
Es gibt auch Künstler, die Street-Art-Interventionen durch die Verwendung von Ton, Kreide, Kohle, Stricken und projizierten Fotos / Videos schaffen. Die Möglichkeiten für Street Art Medien sind endlos.
Spätere Entwicklungen – Nach der Straßen- und Graffitikunst
Mainstream-Akzeptanz
Street Art ist nach wie vor eine beliebte Kunstkategorie auf der ganzen Welt, wobei viele ihrer Praktiker zu Ruhm und Mainstream-Erfolg aufsteigen (wie Bristol’s Banksy, Paris ‚ZEVS und L.A.’s Shepard Fairey). Straßenkünstler, die kommerziellen Erfolg haben, werden oft von ihren Kollegen dafür kritisiert, dass sie „ausverkauft“ sind und Teil des Systems werden, gegen das sie früher rebelliert hatten, indem sie illegale öffentliche Arbeiten geschaffen hatten. Die Kommunikationsprofessorin Tracey Bowen sieht in der Schaffung von Graffiti sowohl eine „Feier der Existenz“ als auch eine „Erklärung des Widerstands“. In ähnlicher Weise betrachtet die slowenische feministische Autorin Tea Hvala Graffiti aufgrund ihrer taktischen (nicht-institutionellen, dezentralen) Qualitäten als „das zugänglichste Medium des Widerstands“ für unterdrückte Menschen gegen die dominante Kultur. Sowohl für Bowen als auch für Hvala hängen diese einzigartigen positiven Eigenschaften von Graffiti stark von seiner Lage im städtischen öffentlichen Raum ab. Der Kunstkritiker und Kurator Johannes Stahl argumentiert, dass der öffentliche Kontext entscheidend dafür ist, dass Street Art politisch ist, denn „es passiert an Orten, die für alle zugänglich sind, es verwendet ein Ausdrucksmittel, das nicht von der Regierung kontrolliert wird.“ Street Artist BOOKSIIII vertritt die Meinung vieler heutiger Straßenkünstler, dass es nicht von Natur aus falsch ist, wenn junge Künstler versuchen, mit Galerien und Unternehmen Geld für ihre Werke zu verdienen, „solange sie ihre Arbeit ehrlich machen, Arbeit verkaufen und Karrieren vertreten“, Gleichzeitig stellt er jedoch fest, dass „Graffiti nicht gleich bleibt, wenn es von der Straße in die Galerie übertragen wird. Ein Tag auf Leinwand wird niemals die gleiche Kraft haben wie das exakt gleiche Tag auf der Straße.“
Diese Bewegung von der Straße zur Galerie zeigt auch eine wachsende Akzeptanz von Graffiti und Street Art in der Mainstream-Kunstwelt und Kunstgeschichte. Einige wenden das Etikett „Post-Graffiti“ auf die Arbeit von Straßenkünstlern an, die auch an der Mainstream-Kunstwelt teilnehmen, obwohl dies eine falsche Bezeichnung ist, da viele dieser Künstler weiterhin illegale öffentliche Interventionen durchführen, während sie an sanktionierten Ausstellungen in Galerien und Museen teilnehmen. Dieses Phänomen bereitet auch Kunsthistorikern Schwierigkeiten, da die schiere Anzahl der Straßenkünstler sowie ihre Tendenz zur Wahrung der Anonymität es schwierig machen, sich auf tiefgreifende Weise mit einzelnen Künstlern auseinanderzusetzen. Darüber hinaus ist es schwierig, Street Art in den kunsthistorischen Kanon einzufügen, da sie sich nicht aus einer Progression künstlerischer Bewegungen entwickelte, sondern unabhängig begann, wobei frühe Graffiti- und Straßenkünstler ihre eigenen einzigartigen Techniken und ästhetischen Stile entwickelten. Heute inspirieren und werden Straßenkünstler von vielen anderen künstlerischen Bewegungen und Stilen inspiriert, wobei die Werke vieler Künstler Elemente weitreichender Bewegungen tragen, von Pop-Art bis Renaissance-Kunst.
Legalität
Der Status der Straßenkunst als Vandalismus stellt oft ihren Status als Kunst in den Schatten. In jüngerer Zeit finden viele Künstler, wie oben erwähnt, mehr Möglichkeiten, Kunstwerke in sanktionierten Situationen zu schaffen, indem sie in Galerien und Museen zeigen oder mit Organisationen zusammenarbeiten, die öffentliche Außenräume anbieten, in denen Straßenkünstler Werke ausführen dürfen. Viele andere konzentrieren sich jedoch weiterhin auf nicht genehmigte illegale Werke. Ein Teil des Reizes, illegal zu arbeiten, hat mit dem Adrenalinschub zu tun, den Künstler bekommen, wenn sie ein Stück erfolgreich ausführen, ohne von den Behörden festgenommen zu werden. Darüber hinaus dient die Durchführung illegaler / nicht genehmigter Angriffe auf private Flächen (z. B. eine von einer Werbeagentur vermietete Werbetafel oder eine politisch aufgeladene Fläche wie Grenzmauern) als direkte Konfrontation mit dem Eigentümer dieses Raums (sei es eine Marketingfirma oder eine politische Einheit).
Technologie und Internet
Mit dem Aufkommen des Internets und der Entwicklung verschiedener Grafiksoftware und -technologien haben Straßenkünstler jetzt eine Vielzahl von Werkzeugen zur Verfügung, um die Erstellung und Verbreitung ihrer Werke zu unterstützen. Spezialisierte Computerprogramme ermöglichen es Künstlern (wie dem in San Francisco geborenen MOMO), ihre Graffiti-Stücke besser zu planen und ihre Schablonen vorzubereiten und Poster einzufügen, während die digitale Fotografie in Verbindung mit dem Internet und den sozialen Medien es ermöglicht, Straßenkunstwerke zu dokumentieren, zu teilen und so zu verewigen, wo zuvor die meisten Stücke verschwanden, als sie von den Stadtbehörden entfernt oder von anderen Künstlern übermalt wurden.