Es war 2004, und eine 19-jährige Avril Lavigne betrat ihr erstes NYLON-Cover-Shooting mit einem Look, der zur Popkultur-Kanone geworden ist: Doc Martens, ihre Outfits mit „vielen Nieten und Reißverschlüssen“ bedeckt, wie der Artikel weiter beschreibt; ihre Haarnadel- gerade und ungebleicht, mit dunklen Schichten darunter. Siebzehn Jahre später betritt sie ihr neuestes NYLON-Cover—Shooting – ihr fünftes – als wären seitdem Dutzende von Stiltrends nicht mehr gekommen und gegangen. Ihr Haar ist heller, zur Seite gekippt, aber immer noch gerade; Ihre Schuhe sind Plateau-Slip-Ons mit rasierklingenförmigen Reißverschlüssen; Ihre Jeans ist ausgebeult und am Knie gerissen, als wäre sie von einem Skateboardtag in der Hintergasse gekommen. Im Jahr 2004 wurde der Look von Kritikern als Teenager-Mädchen, das hergestellten Punk vermarktet, beschimpft, aber Lavigne bittet zu unterscheiden; Versteckt in einer Ledercouch in einem Studio in der Innenstadt von L.A. erinnert sie sich an frühe Fotoshootings, bei denen sie das Sagen hatte. „Ich tauchte auf und sie sagten:’Kann sie diese rosa Bluse tragen?‘ Und ich würde sagen: ‚Das trage ich nicht. Ich würde meine Buchtasche und alle meine Krawatten herausziehen. Es war mein Ding.“

Als Avril Lavigne mit ihrer Single „Complicated“zum ersten Mal auf MTV ankam und genau diese Krawatten trug, hätte es leicht sein können, sie als One-Hit-Wunder abzuschreiben: Hier war Ihr Snarly-Gegenmittel gegen den Bubblegum-Pop von Britney und Christina, ein vorübergehender Balsam für diejenigen, die ihren Pop mit einer Seite von Gitarrenriffs mögen. Mehr als 40 Millionen verkaufte Platten weltweit, acht Grammy-Nominierungen und ein Guinness-Weltrekord sagen etwas anderes. Heute ist sie eine 37-Jährige, die gerade dabei ist, ihr siebtes Studioalbum older and wiser zu veröffentlichen, mit einer Karriere voller Erfahrung. Und sie macht die Dinge immer noch auf ihre Weise. „Es gibt nichts, was ich wünschte, ich hätte es anders gemacht“, sagt sie, nur wenige Stunden nachdem die Lead-Single ihres kommenden Albums veröffentlicht wurde. Trotz des hektischen Morgens, Sie macht sich sofort an die Arbeit, sobald sie am Set ist, Sich innerhalb weniger Augenblicke nach ihrer Ankunft in das Interview einleben, Nur einmal pausieren, um von ihrer Assistentin einen Tee und eine Banane anzufordern, Beides wird unberührt bleiben. „Ich schaue zurück und denke, manche Dinge sind lustig“, sagt sie. „Ich hatte keinen Stylisten und trug ein Jahr lang meine eigenen Klamotten aus meinem Koffer, immer und immer wieder. Ich hatte kein Make-up und keine Haare. Ich war wie, gerade schmutzig, Rock Haar. Aber auch das hat mich gemacht, mich.“

Der Hinterhof von Lavignes Malibu-Haus beherbergt die regelmäßigen Insignien einer wunderschönen Promi-Wohnung sowie etwas Einzigartiges: eine Mini-Halfpipe.

Seine Entstehungsgeschichte ist es wert, erzählt zu werden. Es begann, wie vielleicht viele Hollywood-Geschichten, bei Diplo. „Er hat eine riesige Halfpipe, und eines Abends gab es eine Party und Brody und Mod kamen vorbei und sangen“Sk8er Boi.’Ich dachte: ‚Das macht so viel Spaß. Ich muss einen holen.“ Sie tat es, und es wurde ein ziemlicher Partyhit, das Promi-Äquivalent eines gemieteten aufblasbaren Schlaghauses, wenn die Reichen und Berühmten zufällig vorbeikommen. „Als wir es zum ersten Mal bekamen, benutzte es mein Freund und er ist ein wirklich guter Skateboarder. Dann waren MGK und Megan zum Memorial Day zum Grillen vorbei, Also machten wir ein bisschen Skateboarden im Hinterhof.“

Dann hatte Lavigne eine Idee. Jahrelang hatte ihr Team sie dazu gebracht, sich TikTok anzuschließen. Aber was, wollte Avril Lavigne nur zu einem Doja-Katzenlied tanzen oder Feta-Nudeln backen? (Für das Protokoll, sie liebt es zu kochen.) „Sie wollten, dass ich mit Trends und all diesen Dingen anfange. Ich war wie, ‚Ew, nein, ich mache das nicht,'“ Sie sagt. „Dann war ich wie,’Hör zu, ich werde etwas posten; warum posten wir nicht einfach ‚Sk8er Boi‘ und haben Tony Hawk drin? Also habe ich ihn DM gemacht und er hat mich total zurückgeschlagen.“ Sicherlich hatte sich der Sänger von „Sk8er Boi“ schon einmal mit dem Profi-Skater der Generation gekreuzt? „Oh nein, wir hatten uns vorher nicht getroffen“, stellt sie klar. „Ich dachte nur:’Hey, ich bin ein großer Fan, du bist eine verdammte Ikone. Ich werde meinen TikTok starten, und ich würde mich freuen, wenn Sie in einem Video mit mir sein würden, und ich werde ‚Sk8er Boi‘ darin spielen.‘ Er war wie, ‚Sicher. Er kam herüber. Er brachte seine Patentochter vorbei, Wer war ein Fan, und wir hatten ein kleines Barbecue.“

“ Skateboarding war nicht cool, als ich aufwuchs. Avril hat geholfen, diese Erzählung mit einem Song zu ändern, und ich bin dankbar für ihre Hilfe „, schreibt Hawk in einer E-Mail. „Ich habe zugestimmt, den TikTok zu machen, weil ich nicht zählen kann, wie oft die Leute mir den Song“Sk8er Boi“ zitiert haben … online und persönlich. Sie war ein Katalysator, um einer Generation junger Mädchen Skateboarding vorzustellen, und inspirierte viele von ihnen, es selbst auszuprobieren. Sowohl Lizzie Armanto als auch meine Patentochter Olivia waren aus diesem Grund aufgeregt, sie kennenzulernen.“

Das Endprodukt zeigt Lavigne, Krawatte und alles, lippensynchron zum Hit von 2002, bevor er zu Hawk schwenkt, ebenfalls in seiner eigenen Krawatte, und in die Halfpipe fällt. Es ist einfach, aber genial — und es hat 34 Millionen Aufrufe und zählen. Lavigne ging noch drei Monate ohne zu posten. „Jeder war wie,’Whoa, du musst weiter posten'“, sagt sie. „Ich dachte:’Nein, ich werde nicht nur einen Beitrag posten. Ich habe es so weit geschafft, ohne es zu tun; Ich denke, ich werde in Ordnung sein.“

Lavigne nimmt das Geschäft, Avril Lavigne zu sein, sehr ernst. Am Morgen unseres Interviews, Sie verbrachte den fast einstündigen Weg zum Shooting damit, auf Instagram über ihre neue Single zu posten. Lavigne kümmert sich selbst um alle sozialen Medien. „Ich kann nicht zulassen, dass andere Leute es für mich tun, weil sie kitschige Dinge sagen oder wirklich schlechte Ideen haben“, sagt sie. „Ich bin wirklich praktisch und muss mir alles einfallen lassen. Ich habe alle Beiträge und Sachen für heute geplant.“ Sie wird es im Laufe des Tages überwachen, gelegentlich Zahlen einchecken, aber meistens die Zeit einplanen, um mit Fans zu interagieren und „zu kommentieren, zu reden, mit Leuten zu chatten.“

Es war ihre ganze Karriere so, einfach weil sie es nicht anders weiß. „Am Anfang würde ich fliegen, ein Auto holen, meinen eigenen Koffer ins Auto stellen und meinen Arsch dorthin fahren, wo ich hin musste“, sagt sie. „Ich schaue auf diese Scheiße zurück und frage mich:’Warum haben das Label oder meine Manager damals nicht gesagt‘, Vielleicht sollte sie eine Haar- und Make-up-Person auf der Straße haben, die ihr mit ihrem Fön hilft oder ihr einen Kleiderständer zur Auswahl gibt?’Das ist das Zeug, das ich zurückblicke und ich bin wie, ‚Ich hätte mehr Hilfe haben können.'“

„Es war einfach immer ein Kampf. Kämpfen, um die Musik zu machen, die ich machen will. Ich kämpfe darum, mich so anzuziehen, wie ich will. Ich kämpfe darum, dass die Dinge so sind, wie ich sie brauche.“

Obwohl sie danach strebt, ihr authentischstes Selbst zu sein, ist sie auch nicht gegen Neuheit. Sie würde die Idee einer eventuellen Schönheitslinie oder einer weiteren Geschäftsverlängerung in Betracht ziehen, „wenn es ganz sie wäre.“ Aber in einer Zeit, in der viele Popstars ihre Namen für den ersten angebotenen Markenvertrag unterschreiben werden, hat Lavigne die Macht gelernt, Nein zu sagen. „Es war einfach immer ein Kampf. Kämpfen, um die Musik zu machen, die ich machen will. Ich kämpfe darum, mich so anzuziehen, wie ich will. Ich kämpfe darum, dass die Dinge so sind, wie ich sie brauche „, sagt sie. „Aber ja, duh, es ist Arbeit. Nichts an dem, was ich tue, ist einfach. Ich kann dir nicht mal sagen, was ich durchgemacht habe. Dinge, auf die ich nicht einmal eingehen kann, ich bin wie, ‚Warum mache ich das?‘ Aber dann ist es wie ‚Nun, ich mache das, weil ich das machen will.'“

“ Bite Me“, die Lead-Single von Lavignes bevorstehendem Album, erscheint im Februar und bietet genau das, was Sie von einem Avril Lavigne-Song erwarten. „Eh oh, du hättest es besser wissen sollen, besser mit jemandem wie mir zu ficken / Eh oh, für immer und ewig wirst du dir wünschen, ich wäre deine Frau / Hätte festhalten sollen, hätte mich richtig behandeln sollen / Ich habe dir eine Chance gegeben, du bekommst es nicht zweimal / Eh oh, und wir werden nie zusammen sein, also Baby, du kannst mich beißen“, singt sie über Travis Barkers dringendes Schlagzeug.

Es ist das perfekte Intro zu dem Album, das Lavigne ihre alternativste Platte front to Back nennt. „Dies ist die erste, die nur den ganzen Weg durch rockt“, sagt sie. „Es gab einen Punkt in der Musik, an dem das Label sagte:’Ich will keine Gitarren mehr hören.‘ Live Drums ging weg. Live-E-Gitarren wurden nicht gespielt. Es gab immer diese feine Linie, dass ich meine Musik machen werde, die ich fühle, aber du hast auch eine Firma hinter dir, die beeinflusst, was du tust.“ Es dauerte mehrere Schritte, um Lavigne an den Ort zu bringen, an dem sie sogar bereit war, das Album zu erstellen. Zum einen war sie eine freie Agentin: „Ich hatte damals keinen Manager oder ein Label“, sagt sie. Ihr vorheriges Album, Head Above Water von 2019, wurde über BMG Records veröffentlicht; der Deal war für einen Rekord, und dann traf die Pandemie. Allein zu Hause begann sie Musik zu schreiben, nicht weil sie einen Vertrag zu erfüllen hatte, sondern einfach weil sie es wollte. „Es gab niemanden auf der Geschäftsseite, der mir sagte, was ich tun konnte und was nicht, und ich war einfach so, an diesem Punkt meiner Karriere muss ich nicht hier sein. Ich muss keine Musik machen. Ich bin hier, weil ich es sein will.“

Ihr alter Freund Barker, an dem sie zuvor mit The Best Damn Thing (2007) zusammengearbeitet hatte, spielte ebenfalls eine wichtige Rolle. Sie hatte den Erfolg seiner Pop-Punk-Rückkehr zur Dominanz beobachtet, was zum großen Teil der Bestseller-Zusammenarbeit von 2020 mit Machine Gun Kelly auf dem Nr. 1-Album Tickets to My Downfall des Rappers zu verdanken war, als sie ihn durch gemeinsame Freunde wieder traf und er lud sie ein, zu einer Session in sein Studio zu kommen. Sie sagte sofort ja. „Ich habe gesehen, wie er sich von einer verdammten Band zu einem der besten Schlagzeuger der Welt entwickelt hat, jetzt Autor und Produzent ist und sein eigenes Plattenlabel hat, bei dem ich gerade unterschrieben habe“, sagt sie. „Ich war so begeistert von ihm und Kels, als ihr Album auf Platz 1 kam. Ich war wie, ‚Fuck ja, Pop-Punk-Musik ist zurück und die Leute schätzen es.'“

Lavigne schreibt die Arbeit mit fast ausschließlich ihren Freunden zu (Kelly erscheint auch auf einem Track, den er mitgeschrieben hat), um den Prozess der Aufnahme dieses Albums zu einer so positiven Erfahrung zu machen. „Es hat mir am meisten Spaß gemacht, eine Platte zu machen“, sagt sie. „Es fühlte sich einfach so an, als würde ich mit Freunden rumhängen, als wäre ich mit den Leuten zusammen, mit denen ich zur High School gegangen bin.

Das Schreiben des Albums begann für Lavigne in einer Zeit „vieler Veränderungen“. Mit gebrochenem Herzen (ihr Wort) und frisch aus einer Beziehung, zog sie nach Malibu für einen sauberen Start. „Ehrlich gesagt, ich habe wirklich an die Liebe geglaubt. Und dann bin ich damit durch den Klingelton gegangen „, sagt sie. „Dann stand ich endlich wieder auf und hatte eine Beziehung, nur um wieder gefickt zu werden. Ich dachte nur: ‚Ich kann nicht glauben, dass ich von so vielen Menschen verletzt oder misshandelt worden bin. Ich brauche eine Pause von Beziehungen. Ich habe das Gefühl, dass mir der Wind immer wieder aus den Segeln genommen hat. Ich hab’s satt. Ich muss mich sofort um mich kümmern. Also kaufte ich ein Haus und wartete nicht darauf, dass jemand eine Zukunft begann. Ich dachte: ‚Ich mache das jetzt für mich. Ich bin die einzige Person, auf die ich mich verlassen kann.“

„An diesem Punkt meiner Karriere muss ich nicht hier sein. Ich muss keine Musik machen. Ich bin hier, weil ich es sein will.“

Sie brachte diese Energie ins Studio, arbeitete mit den Produzenten John Feldman und Mod Sun sowie Barker zusammen und feuerte Zeilen wie „Halte nicht den Atem an, weil du immer noch an deinen Worten erstickst / die Dinge, die du gesagt hast, könnten die letzten sein, die ich gehört habe.“ Aber hier kommt die Pointe: Sie hat sich auch verliebt. „Es ist urkomisch,“ sie deadpans. Sie beschreibt ihre Beziehung zu Sun, ein freigeistiger Pop-Punk-Rocker, als alles andere als unvermeidlich, sehr zu ihrem Leidwesen. „Ich habe versucht, es zu widerstehen, hart“, sagt sie. „Das Meiste, was ich je versucht habe.“ Eine neue Beziehung einzugehen und gleichzeitig den Schmerz der Vergangenheit aufzuwärmen, führte zum verletzlichsten Track des Albums, der einer Ballade auf der rockigen Trackliste am nächsten kommt. „Ich habe das selbst geschrieben“, sagt sie. „Es war wie:’OK, sag mir nicht, dass du mich liebst, es sei denn, du meinst es ernst. Weil ich mich nicht wieder verarschen lassen will.

„Das Album ist leicht und glücklich, obwohl es Songs über Herzschmerz und Trennung gibt“, fährt sie fort. „Aber es ist auch hymnisch, und es ist kraftvoll, und es hat eine positive Botschaft für die Menschen, für sich selbst einzustehen, Selbstwertgefühl zu haben.“ Es ist das Album, sagt sie, „das ich für meine ganze Karriere machen wollte.“

Im Jahr 2022 erhält Lavigne einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Es ist eine Ehre, die mit einem wichtigen Jubiläum zusammenfällt; In diesem Sommer ist es 20 Jahre her, dass Lavigne ihr Debütalbum Let Go veröffentlicht hat.

Der Sänger verspricht ein Jahr voller Feierlichkeiten für den Meilenstein sowie eine Welttournee für das neue Album. „Ich denke die ganze Zeit an mein erstes Album“, sagt sie. „Es war meine erste Tour, ich hörte mich zum ersten Mal im Radio. Es war einfach so ein großer Teil meines Lebens. Mein ganzes Leben war nur meine Karriere.“ Sie gibt es schon lange genug, um jetzt als Einfluss für die größten Popstars von heute angeführt zu werden, darunter Billie Eilish, Willow Smith und Olivia Rodrigo. Lavigne hat nur Unterstützung und ermutigende Worte für ihre neuen Zeitgenossen. „Es ist schön, andere Künstlerinnen zu sehen, die in einer von Männern dominierten Welt an solcher Musik arbeiten“, sagt sie.

Lavigne kann sich auch daran erinnern, wie es war, in diesem Alter zu sein. Vor kurzem, Sie besuchte ihre ersten Video Music Awards seit über einem Jahrzehnt, und Erinnerungen blitzten zurück. „Oh, ich kann mich nicht ganz daran erinnern, diesen ersten Mondmann gewonnen zu haben“, sagt sie — bevor sie in die Geschichte eines Fotoshootings auf dem roten Teppich einsteigt, das 1.000 Meme ins Leben gerufen hat, als wäre ihr die Erinnerung gerade eingefallen. „Dann die zweite Platte, Kelly Osbourne und ich waren wie,’Lass uns zusammen gehen. Wir beschlossen, das Date des anderen zu sein, und dann übernachteten wir einfach im selben Hotel und hingen danach ab.“ Die Fotos sind legendär: Lavigne und Osbourne in voller Mallory-Insignien, Die Fotografen umdrehen, Sie sehen aus, als wären sie direkt aus einer Schicht bei Hot Topic gekommen. Sie tauchen immer noch fast täglich auf Twitter auf 18 Jahre später. Das sind Neuigkeiten für Lavigne. „Wirklich?“ sagt sie. „Wow. Sie war nur um eine Menge. Wir hatten ein paar gute Zeiten.“

Sie weiß es vielleicht nicht, aber dieses Foto ist eine Ikone, weil es keinen Weg daran vorbei gibt: Avril Lavigne ist eine Ikone. Und jetzt kann sie die Kraft darin erkennen: „Vielleicht sollte ich mich nächstes Halloween als ich verkleiden.

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Top Bildnachweis: Ann Demeulemeester Kleid, eigenes Kopfstück des Friseurs

Fotograf: Frank Ockenfels 3

Stylistin: Kat Typaldos

Haare: Lauren Bates

Make-up: Francie Tomalonis

Buchungen: Sonderprojekte