Dreidimensionale Kunstwerke, die in den Dimensionen Höhe, Breite und Tiefe präsentiert werden, nehmen physischen Raum ein und können von allen Seiten und Winkeln wahrgenommen werden. Andererseits können zweidimensionale Kunstwerke, die auf ebenen Flächen entstehen, nur in Höhe und Breite beobachtet werden. Traditionelle Arten von dreidimensionalen Medien, wie Skulpturen und Reliefs, gibt es seit Beginn der Menschheitsgeschichte als Beweis für das Bedürfnis der Menschen nach künstlerischem Ausdruck.

Skulpturen sind seit Jahrhunderten vorherrschende 3D-Kunstformen, die sich in verschiedenen Epochen der Kunstgeschichte kontinuierlich weiterentwickeln. Progressive Kunstbewegungen, die im 20.Jahrhundert boomten, stellten jedoch die traditionelle Wahrnehmung der bildenden Kunst in Frage und führten unkonventionelle Kunstmedien ein, um ihre Ästhetik und Prinzipien auszudrücken. Dieser Prozess führte dazu, dass Installationskunst und Performancekunst als zeitgenössische Varianten von 3D-Medien auftauchten.

Dieser Artikel wird die Entwicklung dieser dreidimensionalen Medien im Laufe der Geschichte vorstellen und sich auf verschiedene Kunstmedien und Techniken konzentrieren, die bei der Erstellung von 3D-Kunstwerken weltweit verwendet werden.

Die traditionellen 3D-Kunstformen

Am Anfang schufen die Menschen Statuen aus Stein und Holz. Das erste erhaltene Kunstobjekt war eine kleine, steingeschnitzte Frauenfigur aus dem Jahr 230.000 v. Chr. Es gab eine Reihe ähnlicher Figuren, die in ganz Europa gefunden wurden. Es wird angenommen, dass diese Statuen die weibliche Fruchtbarkeit symbolisierten und bei verschiedenen Ritualen und Zeremonien eine bedeutende Rolle spielten. Diese grob geschnitzten Kunstwerke präsentierten die ersten Versuche unserer Vorfahren, natürliche Materialien zu verwenden, um ihren Glauben in eine physische Form zu übersetzen. Traditionelle dreidimensionale Arten von Skulpturen, die von diesen grundlegenden Kunstwerken abgeleitet sind, sind:

• Eine freistehende Skulptur

Dies ist eine dominante 3D-Kunstform, die sich seit der Antike entwickelt hat. Wie der Name schon sagt, handelt es sich um ein eigenständiges Kunstobjekt, das normalerweise Menschen, Tiere oder abstrakte Motive darstellt. Künstler verwenden Stein, Holz oder Metall, um Statuen zu schaffen, und die Wahl des richtigen Kunstmediums hängt von der Größe und Komplexität des Kunstwerks ab.

• Reliefs

Im Gegensatz zu freistehenden Statuen treten Reliefskulpturen als Elemente eines größeren Kunstwerks aus dem Hintergrund. Wir können verschiedene Arten von Reliefs erkennen. Basreliefs stellen dreidimensionale Kompositionen mit Statuen dar, die sich leicht von einem Hintergrund abheben. Auf der anderen Seite haben wir Hochrelief-Kunstformen mit Statuen, die dominant aus der Basis herausragen. Versenkt-Relief ist ein Kunsttyp, der häufig mit dem alten Ägypten verwandt ist, und es stellte Figuren dar, die in die Basis geschnitzt waren.

Verschiedene Techniken zur Erstellung von 3D-Kunst

Künstler haben verschiedene Techniken angewendet, um Stein, Holz, Metall oder Ton zu manipulieren und in gewünschte Kunstobjekte umzuwandeln. Die Wahl des Kunstmediums hängt von der Art der Statue ab, die Sie machen möchten. Typischerweise verwenden Menschen die folgenden Kunsttechniken, wenn sie dreidimensionale Kunst erstellen:

1. Stein- oder Holzschnitzerei ist ein Prozess des Ausschneidens von Materialstücken, bis Sie die gewünschte Form erhalten. Dies ist eine der ältesten Kunsttechniken, die bis in prähistorische Zeiten zurückreicht.
2. Gießen ist eine künstlerische Methode, die bei der Arbeit mit Metall als ausgewähltem Kunstmedium angewendet wird. Bei diesem kreativen Prozess wird heißes Metall in vorbereitete Formen gegossen, um kolossale Statuen oder Kompositionen zu schaffen. Bronzegussskulpturen sind häufige Vertreter dieser kreativen Methode.
3. Schweißen ist eine kreative Methode, bei der zwei Metallteile zu einem Skulpturenelement zusammengefügt werden. Diese Technik ist bei der Konstruktion dreidimensionaler Teile üblich, die verschiedene Elemente kombinieren.
4. Techniken der Glaskunst beinhalten den Umgang mit heißem, warmem oder kaltem Glas, um dieses Medium zu formen und zu modellieren. In diesem kreativen Prozess werden verschiedene Techniken angewendet, darunter Glasblasen, Gießen und Bildhauerei. Übliche Kaltglastechniken sind Gravieren, Reiben, Sandstrahlen und Säureätzen.

Skulptur in der Antike

Wir werden eine kurze Zusammenfassung der Entwicklung der Skulptur als Kunstform anbieten und mit den alten Zivilisationen beginnen, die zuerst einen unverwechselbaren künstlerischen Stil entwickelten.

Altägyptische Kunst

Bildhauer im alten Ägypten zeigten bemerkenswert konsequent Füße, Beine und den Kopf, begleitet von einer frontalen Darstellung des Torsos und eines Auges. Dies schien der bequemste Weg für sie zu sein, jedes Stück zu beenden. Eine andere typische ägyptische Skulptur ist eine sitzende Statue, und diese wurden typischerweise in den Gräbern von Königen und anderen respektablen Menschen platziert. Diese luxuriösen königlichen Statuen wurden normalerweise von einer Reihe kleinerer bescheidener Skulpturen begleitet, die die Diener darstellten, die ihren Herren in einem anderen Leben helfen mussten. Diese kleineren Figuren wurden ebenfalls aufwendig geformt.

Die Statue der Sphinx ist das berühmteste ägyptische Wahrzeichen und bewacht den Eingang der Pyramiden von Gizeh. Mit dem Körper und dem Kopf eines Löwen und einem menschlichen Gesicht ist dies eine der monumentalsten Statuen der Antike.

Das klassische Ideal der griechischen Skulptur

Die alten Griechen waren die ersten, die die Idee der Schönheit und Proportion in die Kunst einführten und damit den Grundstein für die traditionelle westliche Kunst legten. Sie neigten dazu, den künstlerischen Stil des heroischen Realismus zu pflegen und Menschen auf naturalistische Weise zu präsentieren, die hervorragende Fähigkeiten erforderte. Die alten Griechen verehrten die menschliche Schönheit und schufen nackte Statuen, um sie zu feiern. Diese Akte gehören zu den größten Errungenschaften der klassischen Kunst.

Der Bau und die Dekoration des Parthenon markierten den Höhepunkt der klassischen griechischen Skulptur. Die Statuen und Reliefs für diesen antiken Tempel wurden innerhalb von zehn Jahren fertiggestellt, an denen eine Reihe erfahrener Bildhauer beteiligt waren. Die Tradition, Reliefs und Statuen als Ornamente zu verwenden, stammt aus dieser Zeit und dominierte die mittelalterlichen europäischen Stile.

Indische Skulptur

Indische Kunst stammt aus dem dritten Jahrhundertb.C. Als die erste indische Dynastie regierte. Bildhauer schufen Reliefs, die Geschichten aus den bekanntesten indischen Religionen, dem Hinduismus und dem Buddhismus, darstellten. Die Darstellung der Charaktere erfolgt hauptsächlich frontal, als stünden sie vor einer Kamera. Das erstaunlichste Motiv in der indischen Skulptur dieser Zeit ist das einer vollbrüstigen Frau, die in ungewöhnlichsten Posen festgehalten wird.

Geschichte der europäischen Skulptur vom Mittelalter bis zur Neuzeit

Mittelalterliche Skulptur

Die bedeutendsten mittelalterlichen europäischen Stile sind Romanik und Gotik. Diese Stile beziehen sich häufig auf architektonische Skulpturen, bei denen dreidimensionale Kunstwerke die Kirchensäulen schmückten. Mittelalterliche Bildhauer lassen ihrer Fantasie freien Lauf, wenn sie diese Säulen mit lebendigen biblischen Szenen und grotesken Monstern dekorieren. Dies stieß oft auf starke Missbilligung des kirchlichen Establishments. Gothic ist ein weiterer erkennbarer künstlerischer Stil, der aus dem 12. Typische gotische Skulpturen sind länglich und sehr dünn, stehen auf schmalen Sockeln, ihre Körper sind mit Gewändern bedeckt und ihre Gesichter strahlen vor Gelassenheit.

Renaissance

Nach dem Mittelalter kam die Renaissance als lang erwartete Periode der Befreiung und Reformation. Dies war eine der bedeutendsten und fruchtbarsten Perioden der Kunstgeschichte. Wenn wir über Skulptur sprechen, dreht sich alles um Italien und große italienische Meister, die das griechische Ideal von Schönheit und Proportion annahmen und es in ihre Kunstwerke integrierten.

Mikelangelo zeichnet sich unter anderem durch sein außergewöhnliches Genie und seine Vision der Skulptur aus. Der Autor von David legte die Messlatte hoch und schuf ein zeitloses Meisterwerk aus einem einzigen Marmorblock, den ein anderer Bildhauer weggeworfen hatte. David ist ein Beispiel für eine aufwendig detaillierte Skulptur, und der Gesichtsausdruck zeigt perfekt die Stimmung.

Barock

Dieser künstlerische Stil des 18.Jahrhunderts, der von der römischen Kirche herzlich begrüßt wurde, nährte übermäßige Dekoration und übertriebene Details. Dieser künstlerische Stil repräsentierte all das, was Protestanten verachteten – Opulenz, Stil und detaillierte Darstellung biblischer Szenen.

Neoklassizismus

Nach der überbetonten Barockzeit kam der Neoklassizismus als Zeitalter der Nüchternheit und der Rückkehr zu den Werten der klassischen Kunst. Bildhauer verehrten den menschlichen Körper und schufen Skulpturen mit makellosen Details.

Zeitgenössische 3D-Kunstformen

Das 20.Jahrhundert brachte die Befreiung vom dominierenden Einfluss der klassischen Kunst. Rodin und einige andere Bildhauer des 19.Jahrhunderts inspirierten diesen Wandel mit ihren Kunstwerken. Schließlich begannen Bildhauer, andere Vorbilder zu suchen. Afrikanische Skulpturen und aztekische Masken hatten einen bedeutenden Einfluss auf dreidimensionale Künstler.

Dieses Jahrhundert markierte auch den Aufstieg der Glaskunst als 3D-Kunstform. Künstler begannen, günstige Eigenschaften von Glas zu erkennen, die das Formen und Modellieren ermöglichten. Heutzutage gibt es bedeutende Glaskunst, wie Skulpturen und Installationen.

Die Kunstszene erlebte auch die Geburt von Installation und Performance als innovative 3D-Kunstformen. Die Künstler beschlossen, die Skulptur als dominante Form herauszufordern und wandten sich der Schaffung großformatiger Installationen mit unkonventionellen Materialien zu. Auf diese Weise wollten sie die Themen, die ihnen am Herzen lagen, hervorheben und einem breiteren Publikum zugänglich machen.

Performancekünstler nutzen ihren Körper als Medium, um ihre künstlerischen Visionen und Prinzipien auszudrücken. Performance-Kunstprojekte können eine Reihe von Teilnehmern oder nur den Autor betreffen. Dies können Multimedia-Veranstaltungen mit Lichteffekten oder Videoprojektionen sein oder sie können sich auf die Interaktion des Autors mit dem Publikum verlassen. Offensichtlich erlaubt die Performancekunst den Autoren, die perfekte Art zu wählen, sich auszudrücken, und dies ist einer der wichtigsten Vorteile dieser Kunstform.

Abschließende Worte

Damit ist unser Bericht über die große Vielfalt dreidimensionaler Kunstformen nach der Entwicklung dreidimensionaler Medien abgeschlossen, von steingeschnitzten prähistorischen Figuren bis hin zu rohen, improvisatorischen und innovativen Kunstperformances. Dieser Evolutionsprozess der zeitgenössischen Kunst wird sich fortsetzen, insbesondere mit Hilfe fortschrittlicher Technologien wie dem 3D-Druck, die einen erheblichen Einfluss auf die Kunstwelt haben.