Wenn Sie einen Kurzfilm machen, sollten Sie diese allgemeine Regel befolgen: Machen Sie Ihren Film so kurz wie möglich, ohne ihn zu entfernen. In der Kurzfilmwelt ist nichts besser als eine Arbeit, die Sie beschäftigt und Sie in wenigen Minuten bewegen kann.
Beachten Sie Zeitbeschränkungen
Eine Sache, die Sie beachten sollten, sind Zeitbeschränkungen, die mit Filmfestivals, Förderanträgen und vielem mehr einhergehen. Zum Beispiel darf Ihre Kurzfilmzeit hier im Filmfonds nicht länger als 15 Minuten sein.
Beim Tribeca Film Festival darf die Kurzfilmzeit nicht länger als 40 Minuten sein. Beim Sundance Film Festival darf die Kurzfilmzeit nicht länger als 50 Minuten sein. Bei vielen anderen Filmfestivals kann die Kurzfilmzeit jedoch auf 20 oder 30 Minuten begrenzt werden. Auch wenn die maximale Kurzfilmlänge so lang sein darf, bedeutet das nicht, dass Sie die ganze Zeit in Anspruch nehmen sollten. Normalerweise akzeptieren Filmfestivals, selbst wenn dies erlaubt ist, nur sehr wenige Filme, die eine Laufzeit von 40 Minuten erreichen würden. Immerhin hätten für jeden 40-minütigen Film, der akzeptiert wird, acht 5-minütige Filme ausgewählt und stattdessen gezeigt werden können.
Entscheiden, wie lang ein Kurzfilm ist
Wenn Sie das Drehbuch für eine Geschichte schreiben möchten, von der Sie wissen, dass sie ein Kurzfilm sein wird, aber Sie sind sich völlig unsicher, wie lange Sie es machen möchten, sollten Sie sich einfach für eine Standard-Kurzfilmlänge entscheiden, auf die Sie hinarbeiten können. Diese Länge sollte wahrscheinlich etwa 10 Minuten betragen. Das 10 Der Minutenbereich reicht gerade aus, damit das Publikum die Persönlichkeiten der beteiligten Charaktere kennenlernen kann, und Charakterentwicklung und detaillierte Handlungsstränge zu ermöglichen.
Wenn Sie Ihren Film in diesem Sinne schreiben, können Sie dann erkennen, ob Ihr Film reduziert werden kann oder ob es sich um ein längeres Projekt handeln muss. Ein Film, der ursprünglich 10 Minuten lang sein sollte, kann am Ende 5 Minuten oder 15 Minuten lang sein, was zwei völlig unterschiedliche Seherlebnisse ergibt. Dies kann jedoch im Nachhinein festgestellt werden. Wenn Sie schreiben, konzentrieren Sie sich einfach darauf, eine hervorragende Geschichte zu haben. Denken Sie nur an die folgende Faustregel: Jede Seite Ihres Drehbuchs entspricht ungefähr einer Minute Bildschirmzeit.
Daniel Sol, Direktor des HollyShorts Film Festivals, sagt: „Wenn die Geschichte vollständig ist … dann spielt es keine Rolle, wie lang sie ist …. Es hilft, kürzere Filme zu machen. Wenn der Film wirklich gut und kurz ist, wird das einfacher zu programmieren sein.“
Es gibt auch die Betrachtung von narrativen Shorts versus dokumentarischen Shorts. Dokumentarfilme laufen in der Regel länger, weil sie einen anständigen Überblick über das angesprochene Thema bieten müssen. Narrative Shorts können dramatisch und mysteriös enden, ohne vollständige Einführungen und Schlussfolgerungen und ohne lose Enden zu binden. Dokumentarfilme funktionieren nicht so.
Mike Plante, Programmierer des Sundance Film Festival, sagte über längere Kurzfilme: „Du fängst an, Handlungspunkte, Charaktere und das Gefühl einzuführen, als würdest du einen Spielfilm sehen … und dann musst du den Film beenden. Fast immer ist etwas an der Handlung unerfüllt, oder etwas an den Charakteren beginnt zu wachsen, und dann endet der Film.“
Plante sprach auch über die Unterscheidung zwischen Erzähl- und Dokumentarfilmen und sagte: „Im Gegensatz zu einem Erzählfilm kann man in einem Dokumentarfilm innerhalb von 20 Minuten einen vollständigen Handlungsbogen erzählen. Es ist nur eine andere Art von Filmsprache.“
Budgetierung Ihres Kurzfilms
Ihre Kurzfilmlänge kann auch von Ihrem Budget abhängen. Im Durchschnitt liegen die Produktionskosten für einen Kurzfilm zwischen 700 und 1.500 US-Dollar pro Minute. Der Unterschied zwischen einem 5-minütigen Kurzfilm und einem 15-minütigen Kurzfilm könnte also ein Unterschied von 7.000 bis 15.000 US-Dollar sein.
So reduzieren Sie Ihre Kurzfilmlänge
Es ist leicht, sich mitreißen zu lassen und Ihren Kurzfilm länger zu machen, als Sie es beabsichtigt haben. Möglicherweise müssen Sie in Ihr Drehbuch zurückkehren (oder, wenn Sie bereits in der Postproduktion sind, dann in Ihren Film) und das Material reduzieren. Sie werden wahrscheinlich entweder den Dialog reduzieren oder Szenen entfernen.
Dialog reduzieren
Dialog kann leicht unnötig lang werden. Wenn Sie Ihren Film verkürzen möchten, indem Sie den Dialog reduzieren, versuchen Sie, die folgenden Beispiele zu entfernen.
Wenn Ihre Charaktere mehrmals dasselbe sagen, schneiden Sie diese zusätzlichen Erwähnungen aus. Übermäßig repetitiv zu sein, ist nicht nur schlecht, um Ihren Film kurz zu halten, sondern auch einfach schlecht für das Seherlebnis.
Vermeiden Sie Dialoge, die den Zuschauern nicht explizit mitgeteilt werden müssen. Zuschauer haben eine gute Vorstellungskraft und können Dinge zusammensetzen, die ihnen nicht explizit erzählt werden. Versuchen Sie, jede Szene spät zu beginnen und früh zu verlassen. Dies kann dazu beitragen, die Einführungen und Schlussfolgerungen von Gesprächen auszuschneiden, was für die Zuschauer langweilig sein kann. Wenn ein Dialog durch eine Aktion ersetzt werden kann, die den Zuschauern dieselbe Bedeutung vermittelt, schneiden Sie den Dialog aus und lassen Sie die Informationen visuell vermitteln. Denken Sie daran: zeigen, nicht erzählen. Der Dialog sollte ein Fenster in Ihre Charaktere sein, keine Form der Pseudo-Erzählung, durch die Sie den Zuschauern Ereignisse beschreiben.
Apropos Dialog als Fenster in Ihre Charaktere, wenn der Dialog nichts über Ihre Charaktere verrät, sollten Sie ihn ausschneiden. Der Dialog muss nicht immer viel über die Charaktere verraten. Es kann sogar so subtil sein wie eine Art zu sprechen, die ein wenig von der Persönlichkeit des Charakters hervorhebt. Aber wenn es Dialogabschnitte gibt, die den Zuschauern nichts über die Charaktere zeigen und die von jeder anderen Person gesagt werden könnten, dann sollte der Dialog interessanter gemacht oder ganz entfernt werden.
Erwägen Sie schließlich, den Dialog zu entfernen, der sich überhaupt nicht auf die zentrale Frage bezieht. Wenn es unterhaltsam ist und dem Betrachter hilft, Charaktere besser zu verstehen, ist das nicht schlecht. In einem Kurzfilm haben Sie jedoch nur begrenzte Zeit, um eine Geschichte zu erzählen. Vor allem müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Geschichte nicht unter den zeitlichen Einschränkungen Ihres Kurzfilms leidet.
Es gibt immer einige Ausnahmen von diesen Regeln. Wenn eine Dialogzeile die Geschichte nicht vorantreibt, aber klug ist, dann fühlen Sie sich frei, sie beizubehalten. Insgesamt sollten Sie jedoch beim Durchsehen Ihres Skripts nach diesen vier Arten unnötiger Dialoge Ausschau halten. Ihr Endprodukt sollte ein Film sein, der nur aus notwendigen und durchdachten Teilen besteht.
Szenen entfernen
Manchmal müssen Sie über das Schneiden von Dialogen hinausgehen und ganze Szenen schneiden. Das Entfernen von Szenen ist ein schwieriger Prozess. Oft werden Filmemacher an ihre Arbeit gebunden und haben das Gefühl, dass alle Szenen für den Film notwendig sind. Selbst wenn sich bestimmte Szenen als notwendig erweisen, ist dies möglicherweise nicht der Fall.
Wenn Sie Ihren Kurzfilm durchsehen, müssen Sie sich zu jeder Szene fragen: Was ist der Zweck dieser Szene? Bezieht sich diese Szene auf die zentrale Frage des Films? Treibt diese Szene den Film voran?
Mit Szenen müssen Sie noch kritischer sein als mit Ihrem Dialog. Ein paar kluge Dialoglinien, denen ein klarer Zweck fehlt, können toleriert werden. Eine einzige Szene zu haben, die keinen klaren Zweck hat, sich nicht auf die zentrale Frage bezieht oder den Film nicht vorantreibt, ist jedoch ein großes Problem. Für solche Szenen ist in einem Kurzfilm einfach kein Platz.
Sie können auch versuchen, Meinungen von außen einzuholen, welche Szenen entfernt werden können. Externe Stimmen können hilfreich sein, da sie nicht an der Produktion beteiligt waren und somit nicht die gleiche Bindung zum Projekt haben und unparteiisch sein können.
Denken Sie schließlich an die Anzahl der Szenen, die in Ihren Kurzfilm passen können. Szenen reichen normalerweise zwischen einer und drei Minuten. In einem Kurzfilm können Sie jedoch mit einigen Szenen davonkommen, die etwas weniger als eine Minute dauern. Dies bedeutet, dass Sie selbst in längeren Kurzfilmen, die etwa 15 Minuten dauern, nur etwa 15 Szenen haben könnten. Denken Sie immer daran, wenn Sie das Drehbuch für Ihren Kurzfilm schreiben.
Diese Regeln gelten, wenn auch in anderer Weise, auch für dokumentarische Kurzfilme. In Ihrer kurzen Dokumentation haben Sie einige zentrale Ideen, die Sie über Ihr dokumentarisches Thema vermitteln möchten. Szenen, die peripher zu diesen zentralen Ideen sind, sollten möglicherweise in Ihrem Endprodukt weggelassen werden.
Weitere Tipps zum Schreiben eines Kurzfilmskripts finden Sie in diesem Blog zum Thema.
Mikrokurzfilme
Alle oben genannten Ratschläge zu Kurzfilmen gelten in erster Linie für konventionelle narrative Kurzfilme. Es gibt jedoch nicht nur eine Art von Kurzfilm. Es gibt eine Kategorie von Filmen, die noch kürzer ist: Mikrokurzfilme (auch als Superkurzfilme oder kurze Kurzfilme bekannt).
Diese Filme dauern in der Regel nur etwa eine Minute lang.
Mikrokurzfilme erfordern einen ganz eigenen Stil des Filmemachens. Wenn Sie einen Mikro-Kurzfilm erstellen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie die Dinge in einem geeigneten Maßstab ausführen. In regelmäßigen Kurzfilmen können Sie fast jedes Thema abdecken. Sie müssen einfach die Komplexität reduzieren. Bei Mikrokurzfilmen kommen die meisten Themen jedoch einfach nicht in Frage, da sie nicht in ein oder zwei Minuten konkretisiert werden können.
In normalen Kurzfilmen können Sie Szenen natürlich entfalten lassen. Aber in Mikro-Kurzfilmen sollte jede aufeinanderfolgende Aufnahme dem Betrachter etwas Neues zeigen.
In den 2020er Jahren ist es besser denn je, Mikrokurzfilme zu machen und zu fördern. Der kometenhafte Aufstieg von TikTok hat gezeigt, dass Menschen in großem Maßstab kurze, clevere Inhalte lieben.
Viele Filmfestivals richten sich speziell an diese Kategorie von Filmen. Das Tres Court International Film Festival widmet sich Filmen, die nicht länger als vier Minuten sind. Das Austin Micro Film Festival widmet sich Filmen, die nicht länger als sechs Minuten sind. Außerdem haben Festivals, die für Kurzfilme bestimmt sind, normalerweise eine Mikrokurzkategorie. Beispiele hierfür sind das Los Angeles Short Film Festival und das Blackbird Film Festival.
Aspen ShortsFest, ein beliebtes Oscar-qualifizierendes Kurzfilmfestival, hat sogar eine 30 Sekunden und eine kurze Video-Challenge. Eine Geschichte in einer so kurzen Filmlänge vermitteln zu können, ist ein sehr beeindruckendes Talent.
Fazit
Einen Kurzfilm zu schreiben hat seine eigenen Herausforderungen. Viele Leute wissen nicht einmal viel darüber, wie lange ein Kurzfilm dauert. Aber wenn Sie den obigen Rat befolgen, sollten Sie auf dem Weg zur richtigen Kurzfilmlänge sein.
Wenn Sie mehr über die Struktur von Kurzfilmen und ihre Unterschiede zu Spielfilmen erfahren möchten, lesen Sie den Blogbeitrag des Filmfonds zum Thema. Und wenn Sie nach einer Finanzierung für Ihren Kurzfilm suchen, denken Sie daran, den Wettbewerb des Film Fund zu besuchen, um bis zu 10.000 US-Dollar zu erhalten.