Fängst du an, Schlagzeug zu spielen und willst lernen, wie man Musik liest? Vielleicht hast du jahrelang getrommelt, aber du warst zu eingeschüchtert, um es zu versuchen. Egal, ob es sich um eine Konzertpartitur oder AC / DC-PDFs handelt, in diesem Handbuch lernen Sie die Grundlagen des Lesens und Schreibens der Schlagzeugnotation von der ersten Viertelnote bis zum endgültigen Beckencrash.

Die Schlagzeugnotation hat viele Gemeinsamkeiten mit der Notation für andere Instrumente, da sie auf einem Satz von fünf horizontalen Linien („Notensystem“ genannt) angeordnet ist. Jeder Teil des Drum-Sets ist auf einer Linie – oder im Raum zwischen den Zeilen – geschrieben, so dass Sie visuell alles auseinander halten können.

Tiefere Tonhöhen wie die Bassdrum und das Floortom befinden sich am unteren Ende des Notensystems, während sich die Snare und die Toms in der Mitte befinden. Höhere Töne wie Becken sind an der Spitze.

Diese Grafik – bekannt als ‚Schlagzeugschlüssel‘ – zeigt an, wo die häufigsten Teile des Schlagzeugs auf dem Notensystem erscheinen. Es macht alles Sinn, wenn man es betrachtet!

Zum Beispiel befindet sich die Hi-Hat sowohl oben (wenn Sie sie mit Ihrem Stock treffen) als auch unten (wenn Sie darauf treten).

Die beiden vertikalen Kästchen links werden „Trommelschlüssel“ genannt, was uns sagt, dass diese Musik speziell für Trommeln ist. Es ist genau wie die Höhen- und Bassschlüssel, die Sie in der Notation für Melodieinstrumente sehen.

Taktart

Dies ist eines der ersten Dinge, nach denen Sie suchen sollten, wenn Sie ein Schlagzeugdiagramm sehen. Die Taktart sind die beiden Zahlen, die auf der linken Seite des Notensystems übereinander gestapelt sind.

Geschriebene Musik ist in Teile unterteilt, die als Takte bezeichnet werden. Stellen Sie sich ein Maß (oder einen „Balken“) als Kuchen vor. Jeder Takt enthält eine bestimmte Anzahl von Zählungen oder „Schlägen“, die Bruchteile des gesamten Kuchens ausmachen.

In der Taktart gibt die obere Zahl an, wie viele Schläge in jedem Takt enthalten sind. Die untere Zahl gibt den Wert jedes Schlags an. Zum Beispiel hat 4/4 Zeit 4 Schläge pro Takt und jeder Schlag ist eine Viertelnote wert. 6/8 Zeit hat 6 Schläge pro Takt, aber jeder Schlag ist eine Achtelnote wert.

Es ist auch wichtig, das Tempo oder die „Schläge pro Minute“ oben links in Ihrem Diagramm zu überprüfen. Ein Tempo von 60 Schlägen pro Minute (BPM) im 4/4-Takt bedeutet, dass jede der vier Viertelnoten des Takts einmal pro Sekunde auftritt (genau wie der Sekundenzeiger einer Uhr).

Notizen

Nun, da Sie die Grundlagen des Personals, Taktart und Tempo kennen, ist es Zeit, einige Drum-Notation zu überprüfen!

Fangen wir ganz oben an. Becken und Hi-Hat-Noten werden normalerweise als ‚x‘ geschrieben, während Trommeln als solide runde Noten geschrieben werden.

Hier sind einige der häufigsten Notenwerte, denen Sie begegnen werden, und deren Wert im 4/4-Takt:

Das Hinzufügen eines zusätzlichen Schrägstrichs zum Stamm einer Note halbiert ihren Wert.

Andere Arten von Noten

Gepunktete Noten

Wenn Sie einen kleinen Punkt rechts neben einer dieser Noten platzieren, werden zusätzliche 50 Prozent des Werts der Note hinzugefügt. Wenn beispielsweise eine Viertelnote 1 Schlag wert ist, ist eine gepunktete Viertelnote 1,5 Schläge wert.

Verbundene Gruppen

Mehrere Noten, die einen Takt umfassen, sind oft durch horizontale Linien verbunden, die als „Balken“ bezeichnet werden, um sie visuell leichter gruppieren zu können.

Gebundene Noten

Ein gekrümmter Balken oder eine „Krawatte“, die zwei Noten verbindet, bedeutet, dass Sie sie so spielen, als wären sie eine Note. Die zweite Note ist still und ihr Wert wird der ersten hinzugefügt. Wenn beispielsweise ein Becken auf das „und“ von Beat 4 trifft, wird es als gebundene Note über die Taktlinie geschrieben, um das längere Sustain anzuzeigen.

Drillinge

Drillinge bestehen aus drei Noten, die über einen Zeitraum gleichmäßig verteilt sind, in dem normalerweise zwei Noten vorhanden wären. Sie sind durch einen horizontalen Balken verbunden und mit einer kleinen ‚3‘ darüber geschrieben.

Drillinge sind die häufigste Art von „Tuplet“ (dh jede gleiche Unterteilung von Noten, die gleichmäßig über eine größere Notenlänge verteilt sind).

Stiele

Sie können auch die Stiele der Noten bemerken (die geraden vertikalen Linien ragen heraus). In der traditionellen Trommelnotation haben Noten, die mit den Füßen gespielt werden, nach unten gerichtete Stiele, während alles andere nach oben zeigt. Dies zeigt Ihnen die Trennung von Händen und Füßen (und das Isolieren Ihrer Gliedmaßen kann Ihnen helfen, neue Muster zu lernen).

Die Notenwerte der Hände und Füße addieren sich jeweils zur Gesamtzahl der Schläge im gesamten Takt (zum Beispiel würden sich im 4/4-Takt die Noten und Pausen in den Händen zu 4 addieren, ebenso die Noten und Pausen in den Füßen).

Eine Sache, die Sie bei der Musiknotation beachten sollten, ist, dass es viele geringfügige Variationen in der Art und Weise gibt, wie verschiedene Leute Dinge schreiben. Viele der Regeln sind flexibel und entwickeln sich im Laufe der Zeit. In der modernen Drum-Notation zeigen alle Stiele nach oben (sogar die Noten, die auf der Bassdrum gespielt werden) und alles sieht verbundener aus. Alle Noten zusammen ergeben die Gesamtzahl der Schläge in jedem Takt.

Es ist jedoch schwieriger, die Trennung von Händen und Füßen auf diese Weise zu visualisieren. Traditionelle und moderne Notation haben beide Vor- und Nachteile, und es ist nützlich zu lernen, wie man beide Stile liest.

Pausen

Eine Pause sagt Ihnen, wann Sie nicht spielen sollen. Hier sind einige der häufigsten Arten in 4/4 Zeit.

Genau wie bei Notizen werden durch das Hinzufügen eines Punkts zusätzliche 50 Prozent des Restwerts angeheftet. Zum Beispiel, hier ist eine gepunktete Viertelnote Pause (im Wert von 1,5 Schlägen):

Nun, Phrasierung & Akzente

Nun, da Sie eine grundlegende Vorstellung davon haben, wie Noten und Pausen funktionieren, lassen Sie uns auf einige andere wichtige Symbole eingehen, auf die Sie in verschiedenen Arten von Trommelmusik stoßen könnten.

Wenn Sie die Buchstaben ‚R‘ und ‚L‘ über oder unter dem Notensystem sehen, geben diese an, welche Noten von Ihrer rechten und linken Hand gespielt werden sollen. Dies taucht am häufigsten in pädagogischen Übungen und Rudimenten auf und nicht in vollständigen Song-Charts.

Akzente & Artikulation

Akzentuierte Noten sollten lauter gespielt werden als der Rest. Die häufigste Art von Akzentsymbol ist ein Keil, dessen Öffnung nach links zeigt. Handakzente werden normalerweise über dem Personal geschrieben, während Fußakzente unten sind. Weniger verbreitet ist ein Keil mit der Öffnung nach unten, was bedeutet, dass der Akzent eine kurze oder „Stakkato“ -Note sein sollte.

Phrasierungsmarker

Diese sind sehr hilfreich, um uns mitzuteilen, wie eine Note gespielt werden soll. Staccato-Noten haben einen Punkt über ihnen (es ist normalerweise am besten, diese auf einer Trommel zu spielen, anstatt auf einem Becken, das zu viel klingelt).

Längere oder „Legato“ -Noten sind in der Regel gebunden, um ihre Dauer visuell anzuzeigen. Diese funktionieren am besten, wenn Sie sie auf Becken spielen, da sie mehr Sustain haben.

Offene / geschlossene Hi-Hats

Wenn Sie ein ‚o‘-Zeichen über der Hi-Hat sehen, sollten Sie Ihre Zehen anheben und öffnen. Ein Pluszeichen bedeutet, dass Sie die Hüte schließen sollten.

Manchmal verwenden Leute gebogene Balken, um offene und geschlossene Hi-Hat-Noten zu verbinden (aber manchmalt…so seien Sie bereit für jeden Stil!)

Lose Hi-Hat-Noten (wo Sie die Hi-Hat teilweise offen spielen sollten) werden oft als ‚x‘ mit einem Kreis um sie herum geschrieben.

Grace notes (flams & drags)

Das Notieren und Lesen von Rudimenten ist ein wichtiger Teil des Verständnisses von Trommelmusik. Flams und Drags sind Arten von „Grace Notes“, die keinen numerischen Wert haben – Sie spielen sie einfach unmittelbar vor einer anderen Note.

„Also zähle ich sie nicht als Teil meines Kuchens, wenn ich alle Noten und Pausen in jedem Takt hinzufüge?“ Nein!

Stellen Sie sich diese als kleine Verzierungen vor, die der Hauptnote vorangehen, an die sie angehängt sind. Sie sind mit einem nach oben gerichteten gebogenen Balken an die Hauptnote gebunden.

Summennoten &

Bounced-Noten werden mit einem Schrägstrich durch den Stamm der Note geschrieben. Dies wird als „Tremolo“ bezeichnet. Ein Schrägstrich zeigt einen Bounce- oder Doppelschlag an, und diese Schrägstriche werden auch verwendet, um offene Rollen zu notieren (wobei Sie jeden Schlag einzeln hören können).

Geschlossene Rollen und Summen (bei denen Sie nicht jede einzelne Note hören können) haben ein ‚z‘ durch den Stiel der Note.

Längere Rollen beider Typen werden als gebundene Noten geschrieben, um ihre Länge anzugeben. Sie werden auch manchmal eine Zahl neben der Krawatte geschrieben haben, um Ihnen zu sagen, wie viele Striche in der Rolle sind.

Atemzüge & Pausen

Zusammen mit den Pausen, die wir zuvor besprochen haben, sind hier ein paar andere Anzeichen, denen Sie in der Trommelmusik begegnen könnten.

Eine Zäsur (gemeinhin als „Eisenbahnschienen“ bezeichnet) ist eine Pausenmarkierung mit zwei schiefen vertikalen Schrägstrichen. Es bedeutet im Grunde „Stopp genau dort!“

Eine Fermata oder „Hold“ wird als nach unten gerichteter Halbkreis mit einem Punkt in der Mitte geschrieben. Dies zeigt eine vollständige Pause in der Musik an, in der Sie aufhören, die Zeit zu zählen.

Sie können auch eine Brille sehen, Das ist eine informelle Art zu sagen: „Pass auf, hier kommt etwas Wichtiges!“

Percussion & andere Variationen

Kuhglocken, Holzblöcke und Dreiecke sind mit dreieckigen oder rautenförmigen Notenköpfen auf verschiedenen Linien des Notensystems geschrieben.

Cross-Sticks werden mit einem ‚x‘ auf der Snare-Drum-Linie geschrieben, während andere Arten von Rimshots (Rim und Snare zusammen schlagen oder einen Stick mit dem anderen schlagen, während er auf dem Snare-Kopf ruht) als runde Note mit einem Schrägstrich erscheinen.

Bleib wachsam und sei bereit für verschiedene Arten von Notation!

Dynamik

Dynamische Markierungen sind einige der wichtigsten Symbole auf jedem Drum-Chart. Sie helfen Ihnen, mit Sensibilität zu spielen und wichtige Veränderungen in der Musik zu vermitteln. Wenn Sie die Dynamik am Schlagzeug nageln, wird jeder in der Band Sie lieben!

Hier sind einige der gebräuchlichsten dynamischen Markierungen vom leisesten zum lautesten:

ppp (Triple Pianississimo, manchmal auch „Triple-p“ oder „Triple Piano“ genannt) – Das bedeutet „sehr, sehr leise.“ So leise wie du spielen kannst!

pp (Pianissimo oder „Double-p“) – Das bedeutet „sehr leise“ oder knapp über ppp.

p (Klavier) – Leise

mp (Mezzo–Klavier) – Mittel oder mäßig leise

mf (Mezzo–forte) – Mittel oder mäßig laut, aber nicht zu laut

f (forte) – Laut

ff (Fortissimo) – Sehr laut. Wir sind nicht ganz in Top-Lautstärke, aber wir sind nah dran!

fff (fortississimo) – Sehr, sehr, laut. Dies wird manchmal auch „Triple-forte“ oder „Triple-f“ genannt. Jetzt sind wir in Ohr-spucken Gebiet!

Neben diesen grundlegenden dynamischen Markierungen, die Ihnen sagen, wie laut oder leise Sie spielen sollen, gibt es auch ein paar wichtige Symbole, die Änderungen in der Dynamik anzeigen.

Ein Crescendo ist eine allmähliche Zunahme des Volumens, die mit einer nach rechts gerichteten „Haarnadel“ notiert wird.“ Stellen Sie sicher, dass Sie nicht sofort zu laut werden und lassen Sie die Lautstärke stetig ansteigen.

Ein Decrescendo (oder Diminuendo) ist das Gegenteil. Stellen Sie auch hier sicher, dass Sie nicht zu schnell zu Ihrem endgültigen Volumen gelangen. Behalten Sie die Dauer der dynamischen Änderung im Auge und verringern Sie die Lautstärke stetig. Diese subtilen dynamischen Änderungen können einen großen Unterschied in Ihrem Sound machen!

Zusammen mit diesen Grundlagen, hier sind ein paar andere dynamische Symbole, die für Schlagzeuger wichtig sind.

Wenn Sie das Wort subito (oder „plötzlich“, manchmal abgekürzt „sub.“) vor einer dynamischen Markierung bedeutet dies, dass Sie eine abrupte Änderung vornehmen. Zum Beispiel, wenn Sie bei „mf“ oder „f“ tuckern und „sub. p,“ bringen Sie die Lautstärke sofort herunter.

Ein anderes ähnliches Konzept verwendet ein ‚fp‘ oder Fortepiano Zeichen. Dies ist eine laute erste Note, gefolgt von einem sofortigen Abfall der Lautstärke. Sie werden diese oft auf der ersten Note eines dramatischen Rollens sehen (denken Sie an einen klassischen Trommelwirbel, der verwendet wird, um Spannung aufzubauen und Vaudeville-Künstler auf der Bühne zu spielen).

Halten Sie auch Ausschau nach dem „sfz“ oder Sforzando-Symbol, was wörtlich „plötzlich mit Gewalt“ bedeutet.“ Die Idee hier ist, den Angriff einer Note oder Phrase zu betonen (klatsche es, dann gehe zurück zu dem dynamischen Level, auf dem du vorher warst).

Wegbeschreibung

Zu wissen, wie man die Straßenkarte liest, ist der Schlüssel zu einer erfolgreichen Reise durch jede Straßenkarte. Hier sind einige der häufigsten Richtungszeichen, auf die Sie stoßen werden:

Wiederholungen

In der Trommelmusik gibt es viele Wiederholungen, sodass Sie diese möglicherweise häufig sehen. Eine Wiederholung wird als 2 vertikale Striche mit 2 benachbarten Punkten geschrieben, die signalisieren, dass Sie zurückgehen und einen Abschnitt erneut spielen sollten.

„Aber wohin gehe ich zurück?“ Achten Sie einfach auf das umgekehrte Wiederholungszeichen, um die Grenze des wiederholten Abschnitts anzugeben. Wenn kein invertiertes Wiederholungssignal vorhanden ist, kehren Sie zum Anfang des Diagramms zurück. Wiederholen Sie den Abschnitt einmal, sofern nicht anders angegeben.

First & second endings

Manchmal wiederholt sich ein Abschnitt Ihres Diagramms, aber die letzten ein oder zwei Balken unterscheiden sich jedes Mal geringfügig. Erste und zweite Endmarkierungen erleichtern das Lesen, indem Sie diese verschiedenen Endungen notieren, ohne den gesamten Abschnitt neu zu schreiben (sodass Sie letztendlich ein kürzeres Diagramm mit weniger Seitenwechseln haben).

Spielen Sie beim ersten Durchspielen das erste Ende (den Takt mit der „1“ darüber) und springen Sie zurück zum umgekehrten Wiederholungszeichen. Nachdem Sie das zweite Mal durchlaufen haben, überspringen Sie das erste Ende und springen Sie direkt zum zweiten, bevor Sie fortfahren.

Einige Charts haben sogar mehr als zwei Endungen, also wiederhole es einfach, bis du zum letzten kommst.

Codas

Dies ist eine weitere Möglichkeit, die Länge eines Diagramms zu verkürzen, indem Sie rückwärts und vorwärts springen, damit Sie einen sich wiederholenden Abschnitt nicht neu schreiben müssen. Dieses Konzept kann zunächst schwierig sein, aber sobald Sie es haben, sind Sie in guter Verfassung, um jede Art von Drum-Chart zu lesen.

Das erste, worauf Sie achten müssen, ist das „D.S.“ oder Dal Segno, was „vom Schild“ bedeutet.“

Betrachten Sie dies als ein Portal zurück zu einem früheren Symbol in der Tabelle (allgemein als „das Zeichen“ bezeichnet). Es sieht aus wie ein ‚S‘ mit einem Schrägstrich nach hinten und zwei Punkten auf beiden Seiten.

Ein ‚D.C‘., oder Dal Capo ist ein ähnliches Konzept, das „zurück zum Anfang“ statt zum Zeichen bedeutet. In jedem Fall springen Sie rückwärts zu einem früheren Punkt im Diagramm.

Normalerweise wird der D.S. oder D.C. Marker die Wörter „al Coda“ oder „al Fine“ danach haben. Dies sagt uns, ob wir bis zum Ende durchspielen sollen („al fine“) oder ob wir noch einen Sprung machen müssen („al coda“). Wenn es sich um eine „al Coda“ handelt, spielen Sie weiter, bis Sie eine „To Coda“ -Markierung sehen.

Die Coda, die wie ein Bullauge aussieht (oder ein Kreis mit einem Pluszeichen), ist unser ultimatives Ziel und die Markierung „To Coda“ ist ein weiteres Portal, das uns vorwärts schickt, um dorthin zu gelangen (es ist wie in einem Videospiel). Nachdem Sie zur Coda gesprungen sind, spielen Sie bis zum Ende durch und sammeln Sie Ihren Preis.

Messen wiederholt & Schrägstriche

Diese Pop-up eine Menge in Drum-Charts. Volle Taktwiederholungen werden als umgekehrter Schrägstrich mit 2 Punkten geschrieben und signalisieren, dass Sie alles spielen sollten, was Sie im vorherigen Takt gespielt haben. Wiederholungen mit mehreren Takten haben 2 Schrägstriche und die Anzahl der Balken über diesem Symbol.

Viele Drum-Charts verwenden auch ein Konzept namens Slash-Notation, um anzuzeigen, dass der Schlagzeuger Zeit spielen oder weiter einstechen sollte. Dieses Konzept kennzeichnet krumme Hash-Markierungen auf jedem Schlag des Maßes, anstatt musikalische Notation oder Muster zu schreiben.

Im Vergleich zu Wiederholungen bieten Schrägstriche etwas mehr Flexibilität, um das Muster zu variieren, das Sie spielen.

Messen zahlen & messen buchstaben

Messen zahlen sind sehenswürdigkeiten, die ihnen sagen, wie viele maßnahmen in das stück sie sind.

Probenbuchstaben entsprechen normalerweise verschiedenen Abschnitten des Songs. Der Vers könnte „Buchstabe A“, der Refrain „Buchstabe B“ usw. sein.

Beide Arten von Markern sind besonders nützlich, wenn Sie längere Musikstücke proben und erscheinen normalerweise links neben dem Notensystem.

Charts

Neben der traditionellen Notation sollten Schlagzeuger in der Lage sein, andere Arten von Charts zu lesen und zu schreiben. Jede musikalische Situation ist anders und manchmal passt einer dieser anderen Typen dazu.

Dieses Video zeigt, wie Drum Charts Ihnen helfen, Songs schneller zu lernen:

Lead Sheets

Dazu gehören die wichtigsten Wahrzeichen des Songs (wie Melodie, Dynamik, Form und Akzente), und jeder in der Band liest oft dasselbe. Diese Diagramme haben nicht die genaue Drum-Pattern für Sie geschrieben, so ist der Trick, um die Informationen zu interpretieren und kommen mit dem richtigen Groove, Fills und andere Details.

Je mehr Sie auf diese Charts stoßen, desto besser können Sie Ihr Ohr und Ihre Intuition einsetzen, um die Lücken zu füllen.

Straßenkarten

Dies sind „Drummer Shorthand“ -Diagramme, die Sie erstellen können, wenn Sie ein Lied nach Gehör lernen. Straßenkarten geben Ihnen die Informationen, die Sie benötigen, um durch den Song zu kommen, bevor Sie ihn vollständig auswendig gelernt haben.

Sie sollten die Anzahl der Takte in jedem Abschnitt, Hinweise zur Dynamik, Fills und Hits sowie alle anderen Informationen enthalten, die beim Spielen der Melodie hilfreich sein könnten.

Eine detaillierte Anleitung zum Erstellen von Straßenkarten finden Sie in diesem Artikel.

Drum Tabulatur

Drum Tabs sind eine andere Art von Abkürzung, die Ihnen helfen kann, Muster zu lernen, wenn Sie nicht wissen, wie man Musik liest. Diese Art der Notation wird häufiger von Gitarristen verwendet, aber es ist gut zu wissen, wie es funktioniert.

Jedes Stück der Trommel wird in abgekürzter Weise auf einer horizontalen Linie symbolisiert, während verschiedene Buchstaben verschiedene Arten anzeigen, sie zu schlagen. Anstelle von Pausen werden die Leerzeichen zwischen den Noten mit Bindestrichen angezeigt.

Hier sind einige der häufigsten Symbole:

x – Becken oder Hi-Hat

X – Akzentuiertes Becken

o – Normaler Schlag auf einer Trommel oder offenes Hi-Hat

O – Eine akzentuierte Note auf einer Trommel

g – Eine ruhigere Note

f – Flam

d–EINE bounced hinweis oder drag

b–Ride becken glocke

@– Snare felge

The bottom line

Die Schlagzeugnotation hat viele Ähnlichkeiten mit der Musik, die für andere Instrumente geschrieben wurde, aber es gibt auch eine Menge wichtiger Unterschiede. Egal, ob Sie Anfänger oder erfahrener Spieler sind, wenn Sie wissen, wie Sie die Noten, Pausen, Dynamiken und Richtungen in einem Schlagzeugdiagramm erkennen und interpretieren, können Sie ein besserer Spieler und ein insgesamt stärkerer Musiker werden.

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