Sarjakuvat, sellaisina kuin ne nykyään tunnetaan, ovat yksi harvoista aidosti amerikkalaisista taidemuodoista. Kun se toimii, se sopii täydellisesti yhteen kuvataiteen ja kirjoittamisen alojen kanssa tavalla, jota ei voi monistaa missään muussa taidemuodossa. Mutta kuten paljon taidetta, monet ihmiset luulevat, että he voivat tehdä sitä, mutta se vaatii taitoa, omistautumista, tietoa ja käytäntö tehdä se hyvin. Onneksi on pieni mutta kasvava kotiteollisuus kirjailijoita ja luojia, jotka ovat tuottaneet kirjoja, jotka demystifioivat sarjakuvien luomisprosessia ja auttavat edistämään seuraavaa potentiaalista supertähteä ohjauksen avulla. Tässä on kymmenen parasta ”miten” – kirjaa sarjakuvien luomisen prosessista ja taikuudesta.
”Understanding Comics: The Invisible Art” Scott McCloud
”Understanding Comics” poikkeaa perinteisestä how-to guide-formaatista, koska se on myös itse, sarjakuva. Kaikki oppitunnit ja keskustelut esitetään visuaalisessa muodossa kuvatekstein ja / tai vuoropuhelupalloin. ”Sarjakuvien ymmärtäminen” on hyvä paikka aloittaa listamme, koska se vie akateemisen lähestymistavan välineeseen taidemuotona ja viestintävälineenä. Kirjassa kerrotaan sarjakuvalehden sanastosta, perinteistä ja muodosta sekä eri tavoista, joilla näitä elementtejä voidaan käyttää. Kirjailija ja taiteilija Scott McCloud on joidenkin fanien mielestä ”sarjakuvan Aristoteles” hänen laajan sarjakuvan muodon tutkimisen ja tutkimisen vuoksi.
tämän opetusresurssin uusin painos löytyy Amazonista ja ebaysta.
”Miten piirtää sarjakuvia Marvel Way” Stan Lee ja John Buscema
monien mielestä ” how To Draw Comics The Marvel Way ”opetti kokonaiselle taiteilijasukupolvelle, että sarjakuvien piirtämiseen oli kaksi tapaa: Marvel Way ja” wrong ” way. Kirja on täynnä Stan Leen mahtipontista tekstiä ja Marvelin henkilökunnan taiteilijan Sal Busceman taidetta. Marvel Way oli ensimmäisiä, joka käytti ihmishahmon rakennusosina käsitettä ympyrät, sylinterit ja neliöt. Se puolsi myös tikku-ukkojen käyttöä layout-prosessissa.
vaikka se on julkaistu yli 40 vuotta sitten, voit silti löytää tämän kirjan ja monia muita oppaita sarjakuvakirjoista myynnissä eBayssa.
”Dynamic Figure Drawing” Burne Hogarth
yksi monista kirjoja luoma ilmiömäisen lahjakas taiteilija ja ohjaaja, Burne Hogarth, Dynamic Figure Drawing on ehdoton oppikirja kaikille, jotka koskaan halunnut oppia piirtää ihmishahmo realistisesti ja hämmästyttävän selkeästi ja liike, joka vain hyppää pois sivulta. Tarjoamalla peräkkäisille taiteilijoille taidetason johdannon hahmon piirtämiseen kaikista ajateltavissa olevista näkökulmista, Hogarth tislasi vuosien opetuksen lopulliseksi viiteoppaaksi.
kirjan version löydät ebaysta alla olevasta linkistä.
”Sarjakuvat & Sequential Art”, tekijä Will Eisner
will Eisneriä pidetään jaksollisen muodon isoisänä. Vaikka Eisner tunnetaan parhaiten merkittävästä The Spirit-sarjakuvasarjasta, hän on luonut teoksia, jotka tutkivat ja laajentavat sitä, mikä muodossa on mahdollista. Vuonna 1985 julkaistussa” Comics and Sequential Art ”- kirjassa ja sen kumppanissa” Graphic Storytelling & The Visual Narrative ” on joukko esseitä, jotka selittävät ja erittelevät kaikkia graafisen tarinankerronnan ja jaksottaisten taiteiden vivahteita. Sen sijaan, että Eisner tekisi suoran miten piirretään lähestymistapa, hän käyttää eri lukuja käsitelläkseen sarjakuvan luomisprosessin eri osa-alueita.
” Sanoja Kuviin: The Art And Business of Writing Comics And Graphic Novels ” Brian Michael Bendis, 2014
tuottelias kirjailija Brian Michael Bendis on tehnyt yhden halutuimmista ja mahdollisesti mahdottomista luoda opettavia kirjoja tämän kanssa. Täällä hän tuotti varsinaisen kirjan sarjakuvan kirjoittamisen prosessista. Bendiksen vie meidät sananlaskun verhon taakse ja pakottaa lukijan paitsi tutkimaan kirjoitusprosessia myös kysymään, miksi kirjailija kirjoittaa ja miksi kirjailija haluaisi kirjoittaa sarjakuvia. Bendiksen tutkii sitä, että sarjakuvan kirjoittamisen prosessi on itse asiassa yhteistyö, jossa kirjoittaja kirjoittaa ensin taiteilijalle ja vasta heidän yhteistyönsä sarjakuvan lukija näkee. Bendiksen pilkkoo näppärästi koko sarjakuvan osiinsa ja tutkii jokaisen persoonia ja prosesseja. Sitten hän tekee sen yhden asian, jota niin monet how-to books kavahtavat, hän tutkii kirjoittamista ja työssäkäyvänä sarjakuvakäsikirjoittajana olemista. Bendiksen on kirjailija alan huipulla, ja tämä kirja on virtuaalinen historiallinen dokumentti, joka kertoo hänen prosessistaan päästä sinne.
Comfort Loven ja Adam Withersin” The Complete Guide to Self-Publishing Comics: How to Create and Sell Comic Books, Manga, and Webcomics ”
Täydellinen opas Omakustanteisille sarjakuville on sarjakuvan luojien ystävien Comfort Loven ja Adam Wither kirjoittama ja kuvittama, ja se on todellakin saavutus suhteellisen uudelle, mutta ehdottomasti alan tajuisalle parille! Nämä kaksi loivat kirjan luodessaan sarjakuviaan yhdessä. Ja yhdessä, he loivat kirjan, joka, jos noudatat sen oppeja, oppia sen opetukset, ja kiinnittää huomiota sen Pro Vinkkejä; sitten se on lähes mahdotonta epäonnistua julkaisemalla oman sarjakuva mestariteos. Kirja kattaa näppärästi sarjakuvan prosessin kaikki puolet ja valottaa yhtä tärkeänä prosessin jokaista vaihetta, myös usein pelättyjä liiketoiminnan ja markkinoinnin puolia. Pari ei kaunistele mitään, vaan antaa todellisen maailman katseen sarjakuvien maailmaan kahden ihmisen toimesta, jotka ovat ansainneet raitansa lähestyvien määräaikojen ja pitkien sarjakuvaviikonloppujen juoksuhaudoissa.
voit ostaa Amazonilta ”The Complete Guide to Self-Publishing Comics: How to Create and Sell Comic Books, Manga, and Webcomics” alla olevasta linkistä.
”Bryan Hitch’ s Ultimate Comics Studio ”by Bryan Hitch, 2010
lausunto, jota voitaisiin yhtä soveltaa hänen taidetta, Bryan Hitch on ottanut täysin ainutlaatuinen polku luoda hänen ”How To” kirja, Ultimate Comics Studio. Hitchille hän näkee itsensä pikemminkin tarinankertojana kuin pelkkänä taiteilijana. Tämän paradigman mukaisesti Hitch syventyy paneelien sommitteluun, hahmojen sijoitteluun sekä käsikirjoituksen visualisointiin ja muuntamiseen sarjakuvasivuksi tavoilla, joita harvoin tehdään näin yksityiskohtaisesti. Myös jaksottaisesta toiminnasta ja tarinankerronnan rytmityksestä käytyyn keskusteluun hänellä menee aikaa. Seuraavaksi hän antaa lukijalle otos laukaukselta erittelyn yhden Marvel Comicsin Fantastic Four-tarinoistaan sivuista. Opetusohjelma toimii kuin extrat DVD, antaa käsityksen paitsi hänen prosessi, mutta mikä vetoaa häntä tarinankerronta. Sommittelu on avainasemassa myös Hitchille. Missä kamera sijoitetaan ja oman tarkennuksen löytäminen paneelissa käsitellään ja kiinnitetään erityistä huomiota siihen, miten hahmot sijoitetaan. Hän sisältää jopa usein laiminlyödyn näkökulman siihen, mihin sana ilmapallot sijoitetaan. Olin erityisen vaikuttunut yksityiskohtaisesta painotuksesta ympäristöjen luomiseen ja säveltämiseen. Taustat voi ja on annettu jotain toisen luokan merkitystä joissakin sarjakuvissa, mutta täällä, ja erityisesti vakiinnuttaessa ulkoasua New York kuin koti monien Marvel sankareita, ympäristö tulee merkki itselleen. Oma suosikki osa tätä kirjaa on keskustelu saada fantastinen näyttää ja tuntuu todellinen, joka tunnetaan myös nimellä verisimility. Yksi tärkeimmistä asioista missään tarinassa on saada tilanne, vaikka kuinka kaukana todellisuudesta, näyttämään yleisimmältä paikkajutulta. Hitch käsittelee näitä taitoja oman alansa todellisen mestarin näppäryydellä.
”Bryan Hitch’ s Ultimate Comics Studion” voi ostaa Amazonista alla olevasta linkistä.
”Cartoon Cool: Miten piirtää uusia Retro merkkejä nykypäivän sarjakuvia ” Christopher Hart
on mahdotonta tehdä mitään listaa, jossa tarkastellaan ”miten” taidekirjoja mainitsematta uskomattoman tuotteliasta Christopher hartia. Kattaa laajan valikoiman sarjakuva tyylejä ja lajityyppejä, Hart auttaa aloittelijoille kunkin tieteenalan aloittaa varhaisimmasta kohdasta ja rakentaa yksinkertainen mutta vankka perusta niiden taidetta. Piirretyssä Cool Bookissa Hart ottaa sekoituksen nykyään niin suositusta Mangatyylistä ja sekoittaa sen 1950-luvun estetiikkaan, aikaan, joka omaksui futuristisen lupauksen avaruusmatkailusta ja Art Deco-tyylin puhtaista linjoista. Kirja yksityiskohtaisesti erilaisia merkkejä tässä sulatettu tyyli, joka näyttää moderni ottaa paras lauantaiaamun sarjakuvia nuoruutemme. Yksi Hartin usein käyttämistä taidoista, joka on täysin tehokas tässä, on yksinkertainen mutta tehokas jakojärjestelmä jokaiselle hahmolle, joka rakentuu hitaasti jokaisen vaiheen aikana halutun tuloksen saavuttamiseksi.
”Stan Leen How to Write Comics” kirjoittanut Stan Lee, Gil Kane, Steve Ditko, Jack Kirby, Alex Ross
yksi legendaarisen kirjailijan, sarjakuvien Luojan ja raconteur Stan Leen luomasta kolmikosta, tämä on ultimate writer ’ s guide, varsinkin jos suosii kirjoitustyyliä, joka rakensi sarjakuvan Marvel-universumin perustan. Käyttäen hänen tyypillinen riehakas tyyli ja anekdootteja hänen maineikkaan uran, Lee esittelee prosesseja kirjallisesti sarjakuva muodossa. Hän menee hyvin yksityiskohtaisesti rakentaa juoni, luoda tehostettua toimintaa pitää lukija mukana ja peppering vakuuttava vuoropuhelu, joka maadoittaa nämä fantastinen merkkiä koettelemuksissa ja koettelemuksissa todellisen maailman. Hän auttaa potentiaalista kirjailijaa täyttämään oman maailmansa hahmoilla ja ympäristöillä, jotka rikastuttavat koko tarinaa. Hän myös vihjeitä lukija on arvokkaita vinkkejä kaupan, jotka tulevat vuosia rakentaa useita maailmoja paperille. Lee tuo myös useita hänen maineikkaita yhteistyökumppaneita niiden panos ja oivalluksia kirjallisesti. Kaiken kaikkiaan tämä todella on perimmäinen opas kirjallisesti pohjimmainen sarjakuvakirjailija.
voit ostaa ”Stan Leen How To Write Comics” Amazonilta alla olevasta linkistä.
”DC Comics Guide To digital Drawing Comics” Freddie E. Williams II
tämä kirja on yksi viidestä DC Comicsin sarjakuvien luomisprosessia käsittelevästä kirjasta, ja se on ensimmäisiä, jotka keskittyvät sarjakuvien digitaaliseen luomisprosessiin. Digital on vallannut sarjakuvateollisuuden isosti, ja sillä on omat sääntönsä ja prosessinsa, jotka ovat selvä oppimiskäyrä perinteisille sarjakuvataiteilijoille. Freddie E. Williams II tarjoaa yksityiskohtaisen mutta helppokäyttöisen opetusohjelman digitaalisen luomisprosessin jokaisesta osa-alueesta tiedoston asettelusta, luonnostelusta suunnittelutyökalujen avulla, paneelien asettelusta ja paljon muuta. Williams auttaa lukijaa läpi vaiheet kynällä, muste ja väritys sivu ja kaikki tarvittavat tiedot, jotta Sarjakuvat tulostaa valmis. Kirja auttaa ihmisiä uusia digitaalisen prosessin välttää monia sudenkuoppia, jotka tulevat ottaa oppia ohjelman tyhjästä. Se on paljon vähemmän Miten piirtää kirja, koska se on miten luoda kirja. Tämä on korvaamaton apu tuoda sarjakuvan luominen 21. vuosisadalla.
tämä ja monet muut sarjakuviin keskittyvät kirjat ovat luettavissa Amazonilla alla olevasta linkistä.
sarjakuvien luomisesta on olemassa kirjaimellisesti satoja kirjoja, joista jokaisella on omat mielipiteensä, erikoisuutensa ja prosessinsa. Koska niitä on niin paljon, on aina ristiriitoja, näkemyseroja siitä, miten päästä pisteestä A pisteeseen B, ja erilaisia käsityksiä siitä, mikä on tärkein asia, joka saa koko luomakunnan tulemaan yhteen. Se, mitä he kaikki jakavat, on halu tarttua ideaan, viljellä sitä, auttaa sitä kasvamaan ja tulla hankkeeksi, josta koko maailma voi nauttia. Niiden ytimessä ovat moottorit, jotka ruokkivat mielikuvitusta ja hiovat sen kauniiksi todellisuudeksi. Ja mielestäni se on yksi tärkeimmistä asioista, mitä kuka tahansa taiteilija voi tehdä toiselle. Jokaista kirjailijaa, tässä lueteltuja ja niitä satoja, jotka eivät ole, olisi kiitettävä heidän ponnisteluistaan.