yksi mestarillisen maalauksen silmäänpistävimmistä puolista on taiteilijan käyttämät värit.

kautta historian on ollut lukuisia maalaustyylejä ja erilaisia taideliikkeitä, jotka ovat keskittyneet väreihin erilaisina valoina, intensiteetteinä ja kontrasteina, mutta kyky vangita katsoja värivalikoimalla on taito, jota ei yksinkertaisesti voi opettaa maailman arvostetuimmissa taidekouluissa.

eräät taiteilijat ovat jättäneet jälkensä ihmiskunnan historiaan kaivertamalla mainetta erityisen värikkäänä maalausten tekemisen suhteen.

jotkut kaikkien aikojen kuuluisimmista maalauksista on nimetty siten, koska taiteilija on käyttänyt perspektiiviä, realismia ja monia muita elementtejä.

väri on kuitenkin yksi todellisen mestariteoksen tunnusmerkeistä, joka on säilynyt muuttumattomana ihmiskunnan kaikkien aikojen varhaisimman taideteoksen alkuajoilta.

tässä artikkelissa käsitellään joitakin kaikkien aikojen kuuluisimmista värikkäistä maalauksista ja tarkastellaan syvällisemmin sitä, miksi nämä teokset ovat niin suuressa arvossa niin taiteen harrastajien kuin historiantutkijoittenkin keskuudessa.

kuuluisia värikkäitä maalauksia

Keltapunasininen-Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky tunnetaan yhtenä abstraktin taiteen aikakauden tuotteliaimmista nykytaiteilijoista. Hänen teoksissaan on joitakin korkeimpia kontrastivärejä, muotoja ja perspektiiviä kenenkään taiteilijan 1900-luvun alusta.

on osuvaa, että teos, jota yleensä pidetään yhtenä kaikkien aikojen kirkkaimmista värimaalauksista, on nimeltään Keltainen-Punainen-sininen.

tämä Kandinskyn vuonna 1925 tekemä maalaus sisältää kiehtovan yhdistelmän tunnettuja perusvärejä ja joitakin geometrisia perusmuotoja.

näiden kahden elementin yhdistämisen tekee mestarillisella tavalla Kandinsky, joka sisällytti mukaan paksut ja määritellyt mustat viivat, jotka näyttävät saavan katsojan keskittymään tiettyihin väreihin ja muotoihin perusteellisemmin kuin ilman näitä viivoja.

Lue myös: punaiset maalaukset

tämä maalaus on tehty massiiviselle kankaalle ja siinä on valtava määrä suunnattuja muotoja ja viivoja, jotka anovat katsojaa tarkastelemaan edelleen jokaista teoksen osaa täysin ainutlaatuisella tavalla.

laajasta muotojen, viivojen ja vaihtelevien sävyjen kirjosta huolimatta Kandinsky näyttää yhdessä teoksessa luoneen kummallisen harmonian kaikista näistä elementeistä.

valkoinen Cente (keltainen, vaaleanpunainen ja laventeli ruusun päällä) – Mark Rothko

Mark Rothkon teosta White Center pidetään yhtenä kuuluisimmista maalauksista, joka keskittyy enimmäkseen taiteilijan käyttämiin väreihin koko kankaalle.

tätä maalausta on pidetty liian pelkistettynä harjaantumattomalle ja sivistymättömälle silmälle, mutta monet taidetutkijat ja historioitsijat pitävät sitä yhtenä kaikkien aikojen suurimmista mestariteoksista, jossa keskitytään voimakkaasti maalarin käyttämiin väreihin.

tässä teoksessa Rothko yhdistää useita palikoita, jotka näyttävät muodostavan jonkinlaisen kerroksellisen kuvan, jota reunustaa kankaan reunassa himmeä punertava sävy.

värit näyttävät täydentävän toisiaan oudolla, mutta harmonisella tavalla, joka on hieman odottamatonta, kun ensin katsotaan maalausta.

tämän maalauksen värien syvempi tarkastelu ja se, miten ne sulautuvat toisiinsa, näyttää kannustavan arvostamaan enemmän niiden toisiaan täydentävää luonnetta katsojan puolesta.

linna ja Sun-Paul Klee

yksi ainutlaatuisimmista töistä värikkäiden maalausten listallamme on Paul Kleen luoma.

tämä vuoden 1928 värien mestariteos on nimeltään linna ja aurinko, ja siinä on laaja kirjo muotoja, jotka koostuvat kirkkaista, rohkeista väreistä.

maalaus on omaleimainen lähestymistapa moderniin abstraktiin taiteeseen, joka oli 1900-luvun alussa varsin suosittua Yhdysvalloissa ja muualla maailmassa.

paistaa aurinko valaisee linnan ja sen yläpuolella olevan taivaan siten, että syntyy syvä ja voimakas väritys, joka tuntuu hallitsevan koko teosta.

Kleen tiedetään luoneen monia teoksia, joissa on todella oma erityinen kubismin tyylinsä, joka on aivan erilainen kuin kenelläkään muulla taiteilijalla ennen tai jälkeen häntä.

maalauksessa on joitakin realismin ja suhteellisuuden elementtejä, mutta siinä hyödynnetään myös yksinkertaisia, suoraviivaisia geometrisia muotoja korostamaan itse linnan rakenteellisia puolia ja sitä, miten kukin osa asettaa teoksen muut osat vastakkain.

Roseate Spoonbill-John James Audubon

John James Audubon oli mestarillinen taidemaalari, joka työskenteli dokumentoidakseen perusteellisesti monia erilaisia villieläimiä, jotka elivät eri puolilla maailmaa, erityisesti Etelä-Floridassa.

tämä alue on tunnettu trooppisesta luonnostaan, ja siellä on valtavia linturyhmiä, kaloja ja muita eläimiä, jotka edustavat vilkkaan värisiä yhdistelmiä, jotka saattavat olla uskomattomia niille, jotka eivät olleet koskaan nähneet niitä omin silmin.

Audubonin maalaus ”Roseate Spoonbill” valmistui vuonna 1836 ja se luotiin kuvaamaan yhden alueen kiehtovimman linnun kauneutta ja olemusta.

taiteilija hankki linnusta näytteen ja työskenteli luodakseen uudelleen sen, miltä se näyttää luonnollisessa elinympäristössään, sillä monet biologit ja muut olivat harvoin koskaan nähneet olentoa elossa.

Lue myös: Luontomaalaukset

Audubonin teos sisälsi tunnetusti yksityiskohtaisen kuvauksen linnusta ja niin paljon yksityiskohtia kuin hän maalauksen mukana eläimestä saattoi löytää.

Puutavaraa Kuunareissa illalla Penobscot Bay-Fitz Henry Lanella

kuvankauniin auringonlaskun kiehtovan luonteen luonnollisen olemuksen vangitsemista pidetään usein yhtenä vaikeimmista taidemaalarin saavutuksista.

Luetaan Myös: Sunset Paintings

however, Lumber Schooners at Evening on Fitz Henry Lanen vuonna 1863 julkaisema teos, joka näyttää ihannoivasti toistavan auringonlaskun luonnon kauneutta, jossa Penobscot-joki kohtaa Atlantin valtameren.

Lue myös: Laivamaalaukset

Lanen kyky sekoittaa auringonlaskun syvää ja valaistua violettia väritystä muuhun teokseen on sinänsä ihme.

hän onnistui vangitsemaan viimeisen pätkän auringonvaloa juuri kun se hiipui avaruuteen, jossa horisontti ja meri kohtaavat.

Flint Castle-J. M.W Turner

J. M. W Turner on tunnettu teoksistaan, jotka keskittyvät merenkulkuun ja rannikkoalueisiin Euroopassa ja suuressa osassa maailmaa.

yksi hänen teoksistaan ”Flint Castle” valmistui vuonna 1838, ja se sisältää yhden silmiinpistävimmistä kuvauksista auringosta ja sen kontrastista veden ja muiden rantaviivan elementtien kanssa.

Turner oli tunnettu kyvystään luoda teoksia, jotka onnistuivat ikuistamaan auringon ja meren kauneuden yksittäisiin maalauksiin.

tätä akvarellia pidetään yhtenä kaikkien aikojen värikkäimmistä maalauksista.

harmaansininen & Musta-vaaleanpunainen ympyrä-Georgia O ’Keeffe

harva artisti onnistui ikuistamaan Amerikan lounaisosan kauneuden samalla tavalla kuin Georgia O’ Keeffe onnistui.

hänen teoksensa vangitsivat riittävästi alueen ainutlaatuisen kauneuden ja värikkään olemuksen, joka on erilainen kuin mikään muu paikka maapallolla.

hänen maalauksensa harmaansininen & Musta-vaaleanpunainen ympyrä luotiin vuonna 1929, ja se näyttää yhdistävän lounaisen aavikon pastellinnäköisen värityksen ja sen tavan, jolla aurinko näyttelee alueen kanjoneissa kerrostuvien monien sävyjen yli.

Luetaan Myös: Kuuluisat siniset maalaukset

tämä, kuten niin monet muutkin O ’ Keeffen teokset, vangitsee intiaaniheimojen ja niiden taiteellisten tyylien oudon ja kiehtovan värityksen ja luonteen, joka löytyy vain Lounais-Yhdysvalloista.

Mendrisiotto Obino – Hermann Schererin kirkon kanssa

Hermann Scherer on yksi aliarvostetuimmista ekspressionistisen liikkeen taiteilijoista, joka loi teoksia, jotka korostivat hänen kotimaassaan Euroopassa ja sen ympäristössä olevia alueita todella selvästi.

hänen maalauksensa Mendrisiotto Obinon kirkon kanssa tehtiin vuonna 1926 modernin ekspressionistisen aikakauden huipulla.

tämä teos korostaa viehättävän kaupungin kirkkoa ympäröivien rakennusten kontrastivärejä tavalla, joka luo oudon eloisan, todella vangitsevan kuvan.

Sherer oli yhtä tunnettu kyvystään veistää puuveistoksia, ja kyseistä maalausta pidetään yleisesti hänen suurimpina saavutuksinaan taidemaalarina.

lääketiede & Hygeia-Gustav Klimt

lääketiede & Hygeia on Gustav Klimtin vuonna 1901 luoma teos, joka sisältää laajan kirjon huomiota herättäviä värejä ja kauniita kontrasteja henkisen ja fyysisen maailman välillä.

Klimtin tiedettiin puuhastelevan enimmäkseen ihmismuodossa, ja tässä nimenomaisessa teoksessa on aineksia, jotka vaikuttavat sekä hengellisiltä että ihmismäisiltä.

maalauksessa esiintyy Hygeia, lääketieteen Jumalan myyttinen tytär, jolla näyttää olevan käsissään parantumiskyky.

maalaus on täynnä viittauksia erilaisiin jumaliin ja jumalattariin eri kulttuureista, mutta monet taiteen harrastajat ja kriitikot tältä aikakaudelta pitivät maalausta erittäin kiistanalaisena johtuen alastomien henkilöiden avoimesta kuvauksesta koko kankaalle.

maalaus on kuitenkin pysynyt yhtenä Klimtin kaikkien aikojen kuuluisimmista teoksista ja seisoo yhtenä kaikkien aikojen kuuluisimmista värikkäistä maalauksista.

ystävä hädässä 1903-C M Coolidge

yksi nykyajan ikonisimmista maalauksista on C. M. Coolidgen vuonna 1903 tekemä. Teoksessa on tunnetusti joukko koiria, jotka istuvat korttipöydän ympärillä ja osallistuvat vakavaan pokeripeliin.

teos tunnetaan ystävänä hädässä, ja sen on todennäköisesti nähnyt satunnainen taidetarkkailija ja lähes kaikki muutkin Yhdysvalloissa ja muissa maissa jossain vaiheessa tai toisessa, sillä se on yksi kaikkien aikojen pitkälle toistetuista maalauksista.

Lue myös: kuuluisat Koiramaalaukset

teoksessa on omituinen yhdistelmä koiraeläintä, joita pidetään hyvin eläväisinä, mutta samalla koomisella tavalla järjesteltyinä, mikä tuntuu tuovan fokusta maalauksen humoristiseen puoleen, sillä siinä esitellään intensiiviseen pokeripeliin lukittuja eri koirarotuja.