the art of songwriting is an interesting subject. Jotkut osaavat kirjoittaa melodioita, mutta kamppailevat sanoitusten kanssa. Toisille upeiden sanoitusten kirjoittaminen ylös tulee vaivattomasti, mutta he eivät yksinkertaisesti löydä päässään melodiaa sille. Ja on monia, jotka väittävät pystyvänsä molempiin, mutta epäonnistuvat surkeasti jommassakummassa. Totuus on, että hittibiisin kirjoittaminen ei ole helppoa. Jos olisi, me kaikki tekisimme niin!

onneksi biisin kirjoittamisessa ei ole oikeaa ja väärää. On kuitenkin tiettyjä ohjeita, tai eräänlainen resepti, voit seurata, jos haluat kokeilla käsi kirjoittamista hittibiisi. Tämä ”kaava”, niin sanotusti, laittaa sinut paremmassa asemassa tarkentaa veneen kuin työtä luoda oman äänen.

tässä 10 vinkkiä, jotka voivat hieman helpottaa prosessia ja ohjata kohti hittibiisin kirjoittamista:

sanoitusten kirjoittaminen

kirjoittaessasi muista, ettei ole oikeaa tai väärää tapaa tehdä sitä. Tärkeintä on, että pääsee alkuun eikä luovuta.

miten tahansa päätätkin lähestyä kappalettasi, muista keskittyä yhteen ideaan. Jos ideoita on liikaa, joko hämmentää tai menettää kuulijansa. Se ei ole kuin elokuva, jossa on kaksi tuntia aikaa käsitellä eri aiheita. Sinulla on vain kolme minuuttia aikaa saada viestisi perille. Käytä se hyväksesi!

monille sanoitusten kirjoittamista pidetään helppona, mutta joillekin vaikeimpana. Kummalla puolella oletkaan, tässä muutamia vinkkejä, joiden avulla voit auttaa sinua:

1. yritä tiivistää laulusi yhteen lauseeseen. Tämä auttaa sinua pysymään keskittyneenä yhteen ideaan kirjoittaessasi kappalettasi.
2. lainaa aiheita ja teemoja kappaleista, jotka menestyivät hyvin ja inspiroivat sinua, mutta älä anna sen rajoittaa sinua. Hyvän biisin kirjoittamiseen tarvitaan myös boksin ulkopuolista ajattelua. Eihän taide ole olemassa vain mustavalkoisena.
3. vaikka riimittely voi olla voimakasta oikein käytettynä, yritä mieluummin välttää sitä. Joten, varo käyttämällä yksinkertaisia riimittelyä järjestelmiä laulu, koska se voi helposti saada sen kuulostamaan lasten laulu.
4. yritä kirjoittaa se kuin laulaisit sen. Voit hyräillä jokaista repliikkiä ja katsoa, millaisen fiiliksen saat. Saat todennäköisesti käsityksen siitä, mikä voi toimia ja mikä ei.
5. tukeaksesi voimakasta laulua, käytä sanoja, jotka päättyvät vokaaleihin, koska se voi venyä laulaessa. Otetaan esimerkiksi Adelen ”Rolling in the deep”. Laulaessaan hän venyttää ’ ee ’- osaa’ deep ’ – kappaleessa, jotta voisi esitellä lauluaan.
6. ja lopuksi tesaurus on paras laulukumppani! Se auttaa sinua löytämään vaihtoehtoisia sanoja pitämään sen mielenkiintoisena.

melodia ja soinnut

Kokeileva on avain oman laulun melodiaa kirjoitettaessa. Ja helpoin tapa pitää kirjaa tekemisistään on nauhuri. Äänittäminen itse avulla voit kuunnella takaisin ja päättää, mikä toimii.

taas ei ole mitään tiettyä askelta, josta melodian luomisessa pitäisi aloittaa. Voit joko vain yrittää laulaa sanoitukset ensin tai alkaa kokeilla joitakin sointuja. Tai voit sekoittaa sen yhdistämällä melodioita joitakin sointuja.

näillä erilaisilla ideoilla soittaminen auttaa löytämään melodiastaan sen, mitä etsit.

jos kamppailet melodian löytämisestä, muista, että pyörää ei tarvitse keksiä uudelleen. Tämä tarkoittaa, että on olemassa monia hyödyllisiä sointukulkuja, jotka riippuvat vain kolmesta neljään sointuun.

melodiat ja sanoitukset ovat tekijänoikeudella suojattuja, mutta tutut sointukulut eivät. tutki tunnettujen kappaleiden sointukulkuja ja leikittele niillä.

ja jos päätät käyttää laulussasi jotain sellaista sointukulkua, Varmista vain, ettet käytä yhtään sen hittikappaleen melodiaa tai sanoitusta, jota rakastat niin paljon.

Etsi tasapaino

Laulunkirjoittamisessa on kyse parhaan tasapainon löytämisestä eri elementtien välillä. Tämä sisältää asioita, kuten rakenne, jae ja sanoitukset, keskeiset muutokset, ja luovuutta.

ja hyvä uutinen on, että koulutuksen ja jonkin omistautuneen harjoittelun avulla kuka tahansa voi oppia parantamaan näitä laulunteon eri osa-alueita.

etsi aihe

aiheen keksiminen laulullesi on ensimmäinen asia, joka sinun pitäisi tehdä ennen kuin aloitat laulun kirjoittamisen. Kappaleen onnistumiseen on paremmat mahdollisuudet, jos kuulijalla on jotain, mihin hän voi samaistua. Aiheen valitseminen auttaa sinua kirjoittamaan sanat ja sinulla on myös selkeä aihe, johon voit perustaa tutkimuksesi. Kyllä biisiä tehdessä pitää tehdä vähän taustatyötä.

jos aiot kirjoittaa omista kokemuksistasi, varmista, että se on autenttista, tai saatat olla vaarassa paljastua ”väärennökseksi”. Toisin sanoen yritä kirjoittaa laulu kokemuksesta, jonka olet itse kokenut.

Etsi inspiraatiota

kirjoittaaksesi hienoa musiikkia sinun täytyy kuunnella musiikkia, joka inspiroi sinua. Ja on olemassa tuhansia kappaleita kunkin genre, joka voi auttaa inspiroimaan ja opastaa.

upeiden laulujen Kuunteleminen, jotka todella inspiroivat sinua, opastaa sinua ymmärtämään, mikä tekee laulusta mahtavan – yhdistelmä tarinankerrontaa, sydämellisiä sanoituksia, hyvää musiikkia ja vahvaa laulua.

tutki hittikappaleita käymällä läpi listoja, kuten The Telegraphin 100 Greatest Songs of All Time ja Rolling Stonen 500 Greatest Songs of All Time, saadaksesi käsityksen kappaleista, jotka menestyivät listoilla todella hyvin vuosien varrella.

Rakenna viivalle

inspiraation hetkellä olet saattanut kirjoittaa lauseen ylös.

käyttää sitä subjektina luodakseen ympärilleen kokonaisen kappaleen. Tuli se sitten sinulle suihkussa tai kun katselit sadetta, jokin sisälläsi tunsi tarvetta kertoa tarina siitä yhdestä repliikistä.

yhden rivin kanssa työskentely on osoittautunut tehokkaimmaksi työmenetelmäksi, koska sinulla on todennäköisesti voimakkaita tunteita juuri tuota ideaa ja sen ympärillä olevia tunteita kohtaan.

mutta valitettavasti se ei välttämättä tarkoita, että sanat virtaisivat kynästäsi.

saatat huomata tuijottavasi jonoa tuntikausia tuloksetta, mutta älä anna sen masentaa!

kun tunnet olevasi jumissa, käytä Internetiä, lehtiä ja mitä tahansa muuta inspiraatiota, jonka avulla voit rakentaa tätä linjaa.

voit googlata lauseesi ja katsoa, mitkä kuvat ponnahtavat esiin, tai sivusta lehden läpi ja katsoa, mikä saa huomiosi.

tai miksi ei lähdettäisi Kaupungista viikonlopuksi? Koskaan ei tiedä, mitä saattaa löytyä; inspiraatio kätkeytyy moneen paikkaan!

Kuuntele tahtia

mikä tulee ensin? Sanat vai melodia? Tämä on musiikkimaailman vanha kana vastaan muna-arvoitus. Vastaus on: ei mitään edellä mainituista.

kappaleen voi kirjoittaa monella tavalla. Joten, onko aloitat sanoitukset tai melodia on täysin sinusta kiinni. Mutta kun sinulla on backtrack haluat tai melodia, että rakastat soittimesi, se voi aina toimia lähtökohtana tai inspiraatiota.

joskus tuo rytmi tai melodia auttaa ideoita virtaamaan ja ohjaa sinua oikeaan suuntaan; inspiroi uuden kappaleesi aihetta.

kappaleen rakenne

on tärkeää muistaa, että kappaleen rakennetta pidetään ratkaisevana tekijänä laulunteossa. Ajattele sitä polkuna, joka johdattaa kuulijan tarinan läpi alusta loppuun.

useimmat aikalaislaulut koostuvat seuraavista:

säkeistö

säkeistön sanat välittävät tietoa aiheesta, jolloin kuuntelijat ymmärtävät paremmin laulun tilanteen ja tunteet. säkeistöt kappaleessa on yleensä sama melodia, jotta se pysyisi tuttuna, mutta sanoitukset ovat erilaiset.

kertosäe

kertosäkeistön sanoitukset summaavat yleensä kappaleen sydämen, minkä vuoksi kappaleen nimi esiintyy lähes aina kertosäkeessä.

saatamme kuulla kertosäkeen kolme tai useampia kertoja kappaleen aikana, melodian ja sanoituksen pysyessä samana. Joskus tulee pieniä muutoksia, mutta se on yleensä rajoitettu avain muutos tai korvaaminen yksi tai kaksi sanaa.

Silta

silta pitää taukoa säkeistöstä ja kertosäkeestä, sillä siinä on erilaisia sointukulkuja, melodiaa ja sanoituksia.

ja sanoitukset luovat yleensä paljastavan hetken tai oivalluksen – ajattele sitä lisukkeena, joka tarjoaa lisämakua ateriaan.

kun päätät kappaleesi rakenteesta, muista, että kuuntelijat pitävät toistosta pitääkseen sen tuttuna ja vaihtelusta pitääkseen sen kiinnostavana.

yleisin laulurakenne antaa työstettävää ja näyttää paljon tältä: säkeistö, kertosäe, säkeistö, kertosäe, silta ja lopuksi kertosäe.

kappaleen nimi

kappaleen nimi on yleensä pääkoukku tai kertosäkeessä toistuvat sanat, mikä auttaa tekemään siitä vakuuttavan ja tarttuvan. Se on myös helppo relatable kuuntelija, koska ne voivat helposti tehdä linkin otsikko ja laulu.

jos haluat kirjoittaa kappaleen ilman kertosäettä, käytä kuvailevaa termiä tai lausetta, joka kiteyttää kappaleen kokonaisuutena ja tekee lähtemättömän vaikutuksen.

viimeistelyt

kun on kirjoittanut kappaleensa, kannattaa aina pitää tauko ja palata siihen muutaman päivän jälkeen. Tämä auttaa sinua katsomaan kappaletta uusin silmin ja kiillottaa sitä mieleenpainuvalla melodialla, tunteikkailla sanoituksilla ja vankkumattomalla rakenteella. Ja älä pelkää kysyä neuvoa joltakulta! He saattavat antaa sinulle viimeisen sysäyksen hyvästä suureen.

viimeistelysi jälkeen on aika nauhoittaa demosi ja jakaa se maailmalle. Sitten, miksi ei anna sitä muutamia laulukilpailuja, jotka kannattaa tarkistaa:

• Amerikan laulukilpailu
• USA.Laulukilpailu
• Maailmanlaajuinen laulukilpailu
• Songwriteruniversen ”kuukauden paras laulu” kilpailu
• suuri amerikkalainen laulukilpailu
• Kansainvälinen laulukilpailu
• amerikkalainen Lauluntekijälyyrikilpailu
• yhdysvaltalainen Lauluntekijälyyrikilpailu
• RedOne ja Cody Simpsonin Lauluntekijäkilpailu
• The John Lennon Songwriting Contest
• International Acoustic Music Awards