+ äänittää ja miksaa vokaaleja kotona? Grammy-palkittu artisti Kimbra tutkii, miten hyödyntää musiikkinsa koko luovaa potentiaalia uudella kurssillaan!

Jacob Collier on todellinen mestari monissa asioissa. Hän on erityisen hyvä luomaan täyteläisyyttä. Hänen miksauksensa kuulostavat aina niin syvältä kuin leveydeltäkin. Miten hän tekee sen? Mitä voimme oppia häneltä?

No, tässä on viisi yksinkertaista pikku temppua, jotka olen itse oppinut katsomalla hänen Logiikkasession Erittelyvideoitaan YouTubessa, saamalla neuvoja ääniteknikkoystävältäni ja oman kokemukseni kautta tuottamalla.

mutta ensin, kaikille laulaville tuottajille, Soundfly aloitti juuri uuden kurssin Kimbran kanssa, jossa hän itse purkaa erilaisia laulutekniikoitaan ja luovia inspiraatioita rakkaimpien laulujensa takana. Käy tutustumassa tähän syvälliseen ja kunnioitusta herättävään uuteen kurssiin, Kimbra: Vocal luovuus, järjestäminen, ja tuotanto, yksinomaan Soundfly.

taso ylös

yllä näet kuvakaappauksen yhdeltä Collierin Erittelyvideoista. Katso kaikkia kerroksia (ja näkisit enemmän, jos näkisit hänet vierittää). Kerrospukeutuminen kappaleisiin on helpoin ja ilmeisin tapa täyttää mix.

laihat tuotannot ja miksaukset ovat usein ongelma kotituottajien äänittämissä kappaleissa, jotka opettelevat. Tiedän, että minulla on ollut niitä. Yksinkertainen teko äänittää toinen kerros samaa soitinta tai lisäämällä harmonia tai toinen melodia voi muuttaa asioita.

yritä äänittää itse laulava melodia kahdesti kahdelle eri raidalle; tai äänitä sama kitaraosuus toisen kerran, mutta eri mikrofonilla tai mikrofonin sijoittelulla; tai äänitä kolme kerrosta klapeja. Liika kerrospukeutuminen voi kuitenkin kääntyä nopeasti mutaisuudeksi, jos ei ole varovainen, minkä vuoksi seuraava kohta on tärkeä.

kullalle panorointi

panorointi on hämmästyttävän yksinkertainen taktiikka oman radan leventämiseksi. Ennen olin Arka panoroinnin kanssa, mutta nyt heittelen asioita kovaa vasemmalle ja oikealle. 60-100-prosenttisesti pannoitettu joissakin tapauksissa. Se riippuu soittimesta, mutta voit yleensä olla avokätisempi panoroinnin kanssa kuin luultavasti luulet.

on hyvä pitää päälauluraita hieman ennakkoon (ei pantattu liian pitkälle kummassakaan korvassa), ja bassoa tulee harvoin pannata. Mutta kaikki muut jutut — Panoroi pois, kunnes sinulla on täysi ja tasapainoinen ääni.

Do Delay

Delay voi tehokkaasti käytettynä antaa kappaleelle kaivattua tilaa. Jos et ole vielä perehtynyt siihen, viive on vaikutus, joka saa äänen toistumaan tietyin väliajoin. Se voi saada soittimen kuulostamaan siltä kuin se olisi piirretyssä luolassa, jossa on useita kaikukerroksia, tai ääni kuulostaa siltä kuin se olisi kaksinkertaistunut, ja lähes kaikki kuviteltavissa siltä väliltä.

toisin sanoen viive on loistava työkalu tyhjän tilan täyttämiseen. Jos haluat tehdä lauluäänen tilavammaksi, lisää hieman viivettä. Jos haluat siirtyä toiseen osaan laulu, käytä jonkin verran viivettä.

ehdottaisin viivyttelyä bussissa. Näin voit tehdä sen:

1. Luo uusi kappale nimeltään ” DELAY BUS.”
2. lisätään viivevaikutus väylärataan (eikä mittarirataan).
3. Katso bussiraidan vastaanotot ja lisää mahdolliset soitinraidat, joihin haluat viivettä.

sieltä voi säätää viiveefektin mieleisekseen bussiradalta. Voit jopa kääntää delay äänenvoimakkuutta ylös tai alas käyttämällä gain-nappulaa bussiradalla. Näin voit helposti muuttaa delay kaikki kappaleet kerralla sijaan säätää sitä kunkin yksittäisen välineen. Delay on yleensä jotain sinun täytyy tinker kanssa kunnes löydät äänen haluat niin vapaasti kokeilla.

vapauta kaiku

kaiku on efekti, joka toimii todella hyvin viiveellä, mutta voit käyttää sitä myös yksinään. Vaikka delay muuttaa äänen toistoja, reverb muuttaa huoneen kokoa.

joten sanotaan, että viiveesi ei luo aivan tarpeeksi avaruutta ja täyteläisyyttä. Linja reverb seuraavat samat vaiheet edellä ja saada control yli ”huone”, jossa laulu elää. Jos haluat täyteläisemmän kappaleen, hieman isompi huone voi auttaa paljon; jos ammut läheisyyttä, pidä reverb lähellä ja tiukka.

Älä lennä liian korkealle

viimeinen kikka, jolla voit kesyttää kappaleidesi korkeat taajuudet. Korkeammat taajuudet yleensä saada tiellä todellinen ääni tallennus, joka voi vähentää joitakin mukava, täynnä ääniä. Kun sekoitat, yritä vierittää hieman huippuluokan, ehkä vain <1 dB alkuun. Tämä pitäisi alkaa tuoda esiin niitä keskialueen taajuuksia hieman enemmän, jossa voit kuulla enemmän luonnon ääniä.

koska jokainen soitin, äänitystila, kuulokkeet, monitorit ja ihmiskorvapari ovat kuitenkin hieman erilaiset, ei ole olemassa 1-2-3-kaavaa. Tämä on yksinkertainen menetelmä, mutta se on vähiten yksinkertainen tällä listalla. Se vaatii jonkin yrityksen ja erehdyksen nähdä, mikä toimii tilanteesi.

yhden asian tiedän varmasti: jos alat toteuttaa edes yhtä näistä tuotantotavoista, huomaat kappaleesi muuttuvan täyteläisemmäksi. Olen käyttänyt näitä temppuja kuukausia ja lauluni kuulostavat paljon syvemmiltä ja laajemmilta.

älä pysähdy tähän!

jatka oppimista sadoilla tunneilla laulunkirjoittamisesta, säveltämisestä, kotiäänityksestä, elektronisesta tuotannosta, beatien tekemisestä ja paljon muusta. Tutustu Soundflyn jännittäviin kursseihin, kuten Modern Pop Vocal Production, Modern Mix Techniques ja Kimbra: Vocal Creativity, organizing, and Production.