historia
länsimaisen teatterin alku juontaa juurensa antiikin Kreikkaan 6. vuosisadalta eKr. varhaisimmat esitykset tapahtuivat 534 eaa Dionysoksen, kreikkalaisen viinin ja hedelmällisyyden jumalan, kunniaksi järjestetyillä näytelmäfestivaaleilla. Satojen vuosien ajan antiikin kreikkalaista teatteria esitettiin yksinomaan tällä ulkoilmanäytelmäfestivaalilla.
Ateenassa järjestettiin vuosittain maaliskuun lopussa Dionysian kaupungin näytelmäjuhlat, jotka kestivät useita päiviä ja joissa näytelmä esitettiin suurten yleisöjen edessä. Se oli sekä kansalais-että uskonnollinen juhla; yhteisöllinen ei kaupallinen tapahtuma. Juhlan järjesti Ateenan tärkein kansalaistuomari. Palkintoja jaettiin voittaneille tragedian ja komedian näytelmäkirjailijoille.
näytelmiä ja näytelmäkirjailijoita
vaikka antiikin kreikkalaisessa teatterissa oli todennäköisesti useita näytelmäkirjailijoita, näytelmäjuhlia hallitsivat vain kolme tragediakirjailijaa ja kaksi komediakirjailijaa.
| tragedia | Komedia | filosofia |
|---|---|---|
| Aiskhylos | Aristofanes | Aristoteles |
| Sofokles | Menandros | |
| Euripides |
Aiskhylos (n.525-n.455 eaa) kirjoitti elinaikanaan 70-90 traagista näytelmää, joista vain seitsemän on säilynyt nykypäivään. Häntä kuvaillaan usein tragedian isäksi. Aiskhyloksen suurin uudistus oli toisen toimijan käyttöönotto, joka mahdollisti kasvokkaiset konfliktit. Aiskhyloksen tunnetuimpiin teoksiin kuuluvat Agamemnon ja Prometheus sidottu.
Sofokles (n.497-n.405 eaa.) kirjoitti yli 120 traagista näytelmää, mutta niistä vain seitsemän on säilynyt täydellisinä. Hän esitteli kolmannen näyttelijän, mikä mahdollisti vielä monimutkaisemmat dramaattiset tilanteet näyttämöllä. Sofokleen tunnetuimpia teoksia ovat: Oidipus kuningas (tunnetaan myös nimillä Oidipus Rex ja Kuningas Oidipus), Antigone ja Electra. Teatterihistorioitsijat pitävät usein Oidipusta kuninkaana täydellisenä tragediana.
Euripides (n.480-n.406 eaa.) kirjoitti noin 92-95 tragediaa, joista 18 tai 19 on säilynyt. Hän vähensi kertosäkeen roolia näytelmissään. Euripideen tunnetuimpia teoksia ovat Bakkhae, Medeia ja Troijan naiset (tunnetaan myös nimellä Troijan naiset).
Aristofanes (n.446-386 eaa) kirjoitti 40 komediaa, joista 11 on säilynyt. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat Lysistrata, Sammakot, pilvet, ampiaiset ja linnut.
Menander (n.342-n.290 eaa) kirjoitti myöhemmin 300-luvulla eaa 108 koomista näytelmää, joista vain yksi, Dyskolos, on säilynyt.
Aristoteles (384-322 eaa.) oli antiikin kreikkalainen filosofi ja yksi maailman suurimmista ajattelijoista. Häntä pidetään usein Länsimaisen filosofian isänä. Suhteessa draamaan Aristoteles ehdotti dramaattisen näytelmäkirjallisuuden kaavaa, jota noudatettiin vuosisatojen ajan. Hänen” kolme Unities ” ehdotti toiminta näytelmä tapahtuu yhdessä paikassa aikana yhden päivän. Tämä tunnettiin ajan, paikan ja toiminnan kolmena yksikkönä.
Teatteriarkkitehtuuri
antiikin kreikkalaisen teatterin Pyöreä esitystila tunnettiin ”orkesterina”, jonka läpimitta oli 20-25 metriä. Sana ” orkhesthai ”tarkoittaa” tanssipaikkaa ”(”orkheisthai” = tanssia,” tra ” = ”paikka”). Näyttelijät vaihtoivat pukuja ja naamioita orkesterin takaosassa ”skenessä” (tarkoittaen ”majaa” tai ”telttaa”), joka oli yleisölle suunnattu suorakulmainen rakennelma.
nykyinen sana ” kohtaus ”juontuu sanasta” skene ” (lausutaan sk-ee-n). Myöhemmin skene toimi myös koneistona, jota tarvittiin ruumiiden tai alempien jumalien nostamiseen ylhäältä. Ei ole selvää, käytettiinkö skeneä maisemana vai ei, mutta useimmat tuon ajan näytelmät sijoittuivat temppelin, palatsin tai jonkin muunlaisen rakennuksen eteen, johon skenen rakennelma saattoi riittää. Myöhemmin skenen etupuolelle lisättiin ”proskenion” (”pro” = edessä tai edessä), korotettu kapea koroke sooloesiintyjille.
katsojia
antiikin kreikkalaisen teatterin valtavat ulkoilmaesitystilat tunnettiin amfiteattereina. Kreikkalaiset kutsuivat heitä ”teattereiksi”eli” näkeviksi paikoiksi”. Niihin mahtui 15 000-20 000 katsojaa. Esitykset tapahtuivat tyypillisesti mäen juurella, ja yleisölle oli järjestetty puoliympyrään rivi puisia, myöhemmin kivisiä istumapaikkoja.
näyttelijän äänet vahvistuivat luonnollisesti mäkeä ylös, joten yleisö saattoi helposti kuulla esiintyjiä näytelmissä. Itse asiassa säilyneet kreikkalaiset amfiteatterit 500-ja 400-luvuilta eaa., kuten alla oleva Epidauroksen teatteri, ovat akustisesti lähes täydellisiä.
näyttelijäntyö
kaikki näyttelijät olivat antiikin kreikkalaisessa teatterissa miehiä, sillä aikakauden näytelmissä oli lukuisia naishahmoja. Esiintyjät esittivät tyypillisesti suuren määrän erilaisia rooleja yhdessä näytelmässä. Koska näyttelijät olivat kooltaan pieniä, kun suuri yleisö katsoi rinnettä ylös, on todennäköistä, että näytteleminen oli tyyliltään edustavaa, tarkoituksellisen suuria tekoja ja eleitä, samanlaisia kuin nykyoopperoissa.
varhaisissa teoksissa oli mukana yksi näyttelijä ja kuoro naisia (miesten esittämiä). Näytelmissä oli monia osia, mutta ne kaikki esitti yksi näyttelijä. Ensimmäinen näyttelijä oli esiintyjä nimeltä Thespis. Tämän vuoksi nykynäyttelijöitä kutsutaan joskus ”thespianeiksi”.
antiikin kreikkalaisten tragedioiden kuoro koostui todennäköisesti 15 henkilöstä. Kuoro esiintyi yleensä yksiäänisesti, mutta se oli joskus jaettu kahteen puolikuoroon, jotka ehkä puhuivat vaihtoehtoisia vuorosanoja tai jakoivat puheita. Kuoron johtaja (choragot) puhui silloin tällöin yksittäisiä vuorosanoja, vaikka kuoro tyypillisesti puhui tai lauloi ryhmänä. Kertosäe tuli orkesteriin yleensä heti näytelmän alussa pidetyn prologin jälkeen ja pysyi lavalla näytelmän loppuun saakka.
kuoro palvelee monia tehtäviä, joista tärkein on mielipiteiden ilmaiseminen ja neuvojen antaminen näytelmän hahmoille. Kertosäe nähtiin joskus toisena katsojana, joka reagoi toimintaan sivusta, kuten yleisö.
Musiikki ja tanssi
musiikki oli keskeinen osa antiikin kreikkalaista teatteria. Sitä käytettiin tiettyjen puheiden yhteydessä näytelmissä ja usein kertosäkeen sanojen yhteydessä. Musiikkia erotettiin harvoin puhutusta sanasta, ja kun sitä käytettiin sellaisenaan, se oli tarkoitettu erikoistehosteille. Näytelmän säestys soitettiin yleisesti huilulla. Erikoistehosteita tarjosi trumpetti tai lyömäsoittimet.
useimmat antiikin Kreikan näytelmissä esiintyneet tanssit ilmaisivat juonessa tiettyä luonnetta tai tilannetta. Näihin kuului kaikkea uskonnollisista kulkueista häätansseihin ja jopa vimmoihin.
puku ja naamio
kreikkalaisten tragedioiden Esittäjät käyttivät pellavasta, korkista tai puusta tehtyjä naamioita. Puvut muuttuivat vuosisatojen kuluessa, vaikka näyttelijöille oli tavallista, että he käyttivät hihallista, korkeasti koristeltua nilkkapituista tunikaa. Tyypillinen jalkine oli todennäköisesti pehmeä kenkä tai saapas. Koska lavastusta tai ominaisuuksia ei juuri ollut, näytelmien visuaaliselle elementille oli ominaista paljolti pukujen ja naamioiden käyttö.
