Which is not to entry that it ’ s easy to break into the field. Kuten kaikessa viihdeteollisuudessa, tarvitset taitoja ja sinnikkyyttä. Agenttikin auttaa.

The Times jututti Los Angelesissa asuvia ääninäyttelijöitä Stephanie Beatrizia, joka työskentelee elokuva-ja TV-alalla; Chanté Mccormickia, joka äänittää äänikirjoja; Thomas Copeland Jr: ää, joka on erikoistunut mainoksiin.; Joe Zieja, joka on työskennellyt animaation, pelien, yritysvideoiden ja mainosten parissa; ja Kathy Perkins (taiteilijanimi Kathy Grable), joka on tehnyt monenlaisia äänikeikkoja käsityön opettamisen lisäksi, sekä agentti jen Rudin, ICM Partnersin animaatiopäällikkö New Yorkissa. Tässä heidän vinkkinsä, miten murtautua ja menestyä liiketoimintaa.

kenestä tulee ääninäyttelijä?

äänikirjan Kertominen, videopelin VoiceOverin tarjoaminen, vuorosanojen esittäminen animaatiohahmona ja kaupallisen sävelen esittäminen ovat selvästi erilaisia harrastuksia, jotka vaativat erilaisia taitoja. Kaikkien näiden alojen ääninäyttelijöiden keskuudessa tuntuu kuitenkin olevan yleistä hedelmällinen ja hyvin harjoiteltu mielikuvitus.

otetaan esimerkiksi Beatriz, teatterinäyttelijä, joka tuli Los Angelesiin noin vuosikymmen sitten innokkaana tekemään äänityötä elokuvien ja TV-sarjojen ohella. Beatriz sanoi hänen kiinnostuksensa ääninäyttelemisen juontaa juurensa hänen päivää lapsena kahden toimivan vanhemman esikaupunki Houston, kun hän ja hänen nuorempi sisarensa vietti paljon aikaa katsomassa sarjakuvia ja animaatioelokuvia.

”ei ollut minulta lapsena hukassa, että tarinoiden sankarit eivät usein näyttäneet minulta”, hän sanoi. ”Animaatio oli ainoa paikka, jossa tarinan sankarit eivät joskus näyttäneet keneltäkään tutulta, koska he olivat jonkun muun mielikuvituksesta poissa. Se maailma tuntui jotenkin helpommalta.”

kannettavalla Fisher-Price – nauhurilla varustettuna hän ja hänen sisarensa viihdyttivät itseään tuntikausia nauhoittamalla esityksiä kuvitteellisille radioasemille-tekemällä pilkkahaastatteluja, mainoksia ja lauluja eri äänillä. Tuollainen henkinen maailman loihtiminen on keskeinen osa hänen työtään mikin edessä nyt, kun hän tekee ääniä animaatiolle — erityisesti hän tulee olemaan pääosassa Disneyn kiitospäivän tarjonnassa, musikaalifantasiassa ”Encanto.”

tyypillisesti, hän sanoi, hän menee istuntoon käsikirjoituksen ja pari kuvaa, ja ” mielesi saa täyttää loput mitä sivulla on. … Se on niin hauskaa ja vapauttavaa.”

on todellinen ilo nähdä, mitä animaattorit päätyvät tekemään ”whatever weird thing that your face normally does”, kun esität vuorosanojasi, hän sanoi. Lisäksi: ”on vapautta, kun joku ei tule koskettelemaan sinua ennen seuraavaa otosta.”

Rudin esitti samanlaisen arvion. Tyypillisesti jokainen näyttelijäkaartin ääninäyttelijä toimii hänen mukaansa yksilöllisesti, kuten solisti ennen kapellimestaria, jonka lavalla ei ole muita orkesterin jäseniä. Ja näyttelijöillä on paljon tyhjiä kohtia täytettävänään, esittäen paitsi sivun repliikkejä, myös murahtelua, voihkintaa ja kaikkia muita ääniä, jotka tulevat heidän roolihahmojensa suusta heidän liikkuessaan valkokankaalla.

”siihen tarvitaan mielikuvitusta”, Rudin sanoi. ”Jos et ole Tyyppi näyttelijä, joka haluaa leikkiä ja pitää hauskaa, se tulee olemaan kidutusta sinulle. Siitä tulee tuskaa.”

jonkin verran kokemusta lavalla tai kameran edessä auttaa. Perkins kertoo muun muassa tehneensä summer stock-teatteria ja muutamia kansallisia kiertueproduktioita ennen muuttoaan Los Angelesiin ja ryhtymistään äänityöhön.

”henkilö, jolla on näyttelijätausta, joka antaa sinulle valtavan jalan ylöspäin” äänikirjamaailmassa, McCormick sanoi. ”Miten muuten osaisit lähestyä kirjaa, jossa on 60 merkkiä, jos et ole tottunut analysoimaan skriptejä?”

Copeland, joka jatkoi uraa räppärinä ja näyttelijänä ennen kuin löysi markkinaraon ääninäyttelijänä mainoksissa, sanoi näyttelijätausta ei ole niin tärkeä ihmisille, jotka palkkaavat lahjakkuuksia mainoksiin. ”He eivät välitä abut näyttelijäntyösi ansioluettelosta, ellet ole julkkis”, hän sanoi.

silti hän sanoi oman kokemuksensa näyttelijänä olleen plussaa. ”Se auttoi minua ymmärtämään käsikirjoituksia paremmin, se antoi minulle enemmän särmää”, hän sanoi. Käsikirjoituksen ymmärtäminen ja ”tunteellinen yhteys sanoihin”, Copeland sanoi, on elintärkeää, koska se on markkinoinnin avain.”

miten pääset alkuun?

ääninäyttelijöille yhteistä ovat freelance-keikat, joita he löytävät netistä esimerkiksi verkkosivujen kautta Voices.com, Voice123, Backstage tai äänikirjojen osalta Amazonin Äänikirja Creation Exchange (ACX). Mutta et voi odottaa saavasi töitä vain siksi, että sinulla on James Earl Jonesin ääni.

suurin osa The Timesin haastattelemista ammattilaisista sanoi, että on viisasta panostaa joihinkin ääninäyttelemisen tunneille ennen kuin loikkaa hakijoiden sekaan.

Copeland sanoi, että hän otti kuuden viikon kurssin Burbank studio ääninäyttelemisen mainoksia, joka hajosi miten ymmärtää käsikirjoituksen, miten tunnistaa, mitä asiakas etsii ja muita perustaitoja. Muutamaa päivää myöhemmin hänet kuulemma palkattiin ensimmäiselle keikalleen: äänittämään Disney hallille kuulutusta siitä, mitä tehdä hätätilanteessa.

McCormick opiskeli collegessa teatteria ja tähtäsi uraan TV-ja elokuva-alalla, kun hän meni Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA) – järjestön järjestämään seminaariin äänikirjojen kerronnasta. Kiehtoi, hän myöhemmin otti viiden päivän työpaja veteraani kertoja valmistella häntä prosessi koe Amazon ACX.

ei ole pulaa ihmisistä, casting-taloista ja äänitysstudioista, jotka tarjoavat ääniopetusta verkossa; laaja luettelo Los Angelesin äänitaiteilijoille suunnatuista palveluista löytyy The Voice Over Resource Guidesta.

hyvä ensiaskel olisi kuitenkin tarkistaa lukuisat Facebook-ryhmät, jotka tukevat ääninäyttelijöitä. Nekin ovat hedelmällistä maaperää yhteyksien luomiselle. Viime kädessä haluat ottaa kursseja ihmisiltä, joiden työn tunnet, Perkins sanoi.

McCormick viittasi myös webinaareihin ja ohjeistukseen, joita Audiojulkaisijat Assn. tarjoaa jäsenilleen, ja mentorointiohjelmia ääninäyttelijöille, jotka ovat popping joissakin kustantamoissa, kuten Penguin Random House.

yksi vaihtoehto Lisää, Copeland sanoi, on etsiä ohjeita YouTubesta. ”Voit saada korkeakoulututkinnon VoiceOver YouTubesta”, hän sanoi lisäten, ” voit saada tutkinnon mistä tahansa YouTubesta.”

Zieja, entinen sotilastiedustelu-upseeri, jolla ei ollut virallista näyttelijäkoulutusta, perusteli sen sijaan oppia tekemällä-lähestymistapaa.

”kuulen monen sanovan: ’pian olen valmis demooni ja sitten olen valmis koe-esiintymiseen'”, Zieja sanoi. ”Miksi odottaisit, kunnes olet oppinut kaikenlaista? Mene tekemään se. … En olisi selvinnyt, jos olisin odottanut, että oikea henkilö saa työn minulle.”

todella laskeutua työtä, sinun täytyy tallentaa demo-tyypillisesti 60-90 sekunnin MP3 joka kokoaa pätkiä Oman script-käsittelyssä kykyjä. ”Se on kuin käyntikorttisi, ansioluettelosi. Siinä on kaikki, mitä tarvitset, jotta saat jalkasi oven väliin tai ainakin pääset oven ikkunaan, Copeland kertoi.

luokkien tapaan myös äänitysstudiot tarjoavat apuaan Demon tekemiseen. Mutta palkkiot voivat nousta tuhansiin dollareihin, ja Perkins sanoi, että lopulta haluat enemmän kuin yhden demon, jotta voit esittää eri tyylejä ja taitoja eri työnantajille — esimerkiksi Demon mainoksiin, toisen animaatioon, kolmannen äänikirjoihin.

vaihtoehtoisesti Demon voi äänittää kotistudiossa. Itse asiassa monet keikat, erityisesti freelance-maailmassa, vaativat oman äänityksen tekemistä-asiakas ei maksa studioajasta. Mutta vaihde tarvitaan tuottaa broadcast-laatu ääni voi maksaa tuhansia dollareita liian.

tarvitset korkealaatuisen mikrofonin sekä tietokoneen ja sovittimen kuin muuntaa mikrofonin analogiset signaalit digitaalisiksi. Sitten sinun täytyy tapa eristää tallenteita melusta ulkomaailmaan; jotkut tulokkaat perustaa kaapissa ja käyttää vaatteita siellä minimoida melua, kun taas vakiintuneiden taiteilijoiden pulittaa satoja tai jopa tuhansia dollareita omistettu tallennus booth. Lopuksi, jos olet työskennellyt insinööri ja mahdollisesti johtaja Kauko studio, tarvitset erityinen eräänlainen puhelinlinja tai ohjelma, kuten Source-Connect lähettää äänisyötteen ilman hikka ja glitches.

sinun ei tarvitse olla ääniteknikko, mutta sinun täytyy osata käyttää digitaalisia äänitys-ja editointityökaluja, vaikka työskentelet etäinsinöörin kanssa. ”Ei ole mitään pahempaa kuin se, että he pyörittelevät silmiään sinulle, kun et osaa kopioida ja liimata”, Zieja sanoi. Sinun täytyy myös varmistaa, että tallenteet täyttävät tekniset ja laatuvaatimukset alan.

työkalut eivät kuitenkaan tee esiintyjää. ”Vaikka sinulla on kaunis äänikoppi”, Rudin sanoi, ” se ei tarkoita, että olisit Pätevä.”

online freelance jobs boards kutsua ääninäyttelijät ladata profiilinsa ja demoja, jotta tuottajat etsivät lahjakkuuksia voi löytää ne. Saatat kuitenkin joutua maksamaan siitä palvelusta — esimerkiksi äänistä.Comin avulla voit laittaa profiilisi ja näytteesi sivustolle ilmaiseksi, mutta veloittaa 500 dollaria vuodessa siitä, että sivusto vastaa sinua automaattisesti freelance-mahdollisuuksin.

mitkä ovat urapolut?

ääninäyttelijät vakiinnuttavat asemansa usein tekemällä paljon freelance-töitä, minkä jälkeen he siirtyvät suurempipalkkaisiin keikkoihin suurten studioiden ja suurempien mainostajien kanssa.

”matalalla roikkuva hedelmä on yrityksen juttuja, se on sinun e-oppiminen” voiceovers, Zieja sanoi. ”Yritysmaailma on hyvin aliarvostettu, koska se on epäseksikäs. Puolijohteiden opettaminen on epäglamoraalista.”Mutta Ziejalle se oli avain hänen päivätyönsä lopettamiseen ja lopulta muuttamiseen Los Angelesiin jatkamaan äänityötä animaation ja videopelien parissa. Hän kertoi letkautuksen, jonka hän usein kertoi ihmisille: ”yritykseni ura tukee videopelien ääninäyttelemistä.”

kuten kollegansa kameran edessä, ääninäyttelijöistä voi tulla ohjaajia ja tuottajia. Ja äänikirjojen maailmassa, McCormick sanoi, kertojat, jotka nauttivat äänen muokkaamisesta, voivat ryhtyä ääniteknikoiksi muille ääninäyttelijöille.

Perkinsin tapaan myös muita ääninäyttelijöitä valmentaa.

miten tienaat rahaa? (Ja millaisia rahoja?)

elannon hankkiminen ääninäyttelemisestä ei ole mikään piknik.

”se on kuin mikä tahansa keikka näyttelemisessä”, Perkins sanoi. ”Sinulla voisi olla hyvä vuosi, sinulla voisi olla vuosi, joka on ugh.”Vähemmän mainoksia ajetaan kansallisissa verkoissa, hän sanoi, mikä tarkoittaa, että ne ovat paljon vähemmän tuottoisia ääninäyttelijöille.

suurilla studioilla ja mainostajilla on SAG-AFTRAN kanssa sopimuksia, joissa määrätään palkka-asteikko ääninäyttelijöiden eri työtehtäville, kuten elokuville ja TV-ohjelmille, mainoksille, videopeleille, elokuvatrailereille ja yritysvideoille. Tyypillisesti ne maksavat summan ensimmäisestä käyttökerrasta-esimerkiksi 429 dollaria juuri Los Angelesissa soitetusta äänimainoksesta-sitten pienempiä summia myöhempiin käyttötarkoituksiin.

paljon käytetystä, kansallisissa verkoissa toimivasta mainoksesta maksettavat lisämaksut (”residuals”) voivat olla kultakaivos. Copelandin mukaan hänen ystävänsä teki äänen Orange Julius-mainokseen. ”Se kesti niin kauan,että jäännössekit, jotka hän sai siitä, päätyivät maksamaan hänen talonsa.”

toisaalta, ”jos asiakas lähettää liittoon kuulumattoman projektin, he voivat tavallaan hinnoitella sen mihin haluavat”, Copeland sanoi. Freelancerina töitä netistä etsivänä hän sanoi: ”täytyy tavallaan uida paskan läpi löytääkseen kullan.”

äänikirjoja ACX: llä tekeville freelancereille saatetaan tarjota siivu kirjamyynnistä kiinteän palkkion sijaan, McCormick sanoi. Mutta että malli on yleensä varattu kirjoja iffy myynti näkymät, hän sanoi, lisäämällä, ” jos he tietävät kirjansa aikoo myydä, he eivät aio jakaa tuloja kanssasi. He vain maksavat palkkion.”

SAG-AFTRALLA on sopimuksia myös kirjankustantajien kanssa, joten siellä saatetaan soveltaa liiton palkkataulukoita. ”Se ei tarkoita, että aina pitäisi tehdä töitä mittakaavalla”, McCormick sanoi, vaan pitäisi neuvotella korkeammasta palkkatasosta työpaikoissa, jotka vaativat ylimääräistä työtä, kuten murrevalmennusta.

agentin saaminen voi myös avata enemmän ovia, varsinkin Hollywoodissa. Copeland sanoi, että kun hän allekirjoitti viraston, joka on erikoistunut voiceovers mainoksia, se nosti hänet korkeampi kerros — ”suuria mahdollisuuksia, iso tavaraa,” hän sanoi, kuten kansalliset kampanjat ja televisio paikkoja.

Rudinin mukaan ääninäytteleminen on kuin mikä tahansa työ viihdeteollisuudessa. ”Jonkun on avattava sinulle ovi.”

ja silloinkin murtautuminen voi olla vaikeaa. Beatriz sanoi, että ” jos olet uusi artisti, kukaan ei oikeastaan halua tehdä yhteistyötä kanssasi vielä, koska he eivät tiedä, oletko suolasi arvoinen. … Työni Brooklyn Nine-Nine-ohjelmassa sai ihmiset luottamaan siihen, että voisin tulla esiintymään.”

miten tämä ura eroaa siitä, mitä se oli 10 tai 25 vuotta sitten?

yksi valtava muutos on siirtyminen äänitysstudioista kotistudioihin, mikä on leikannut tuotantokustannuksia ja avannut kentän useammille ääninäyttelijöille. Kuten monilla muillakin aloilla, internet on ollut siunaus myös freelancereille ja osa-aikatyöntekijöille, mikä on helpottanut keikkojen löytämistä ja houkuttelemista.

kun ala on laajentunut, ääninäyttelijät ovat Perkinsin mukaan keskittyneet enemmän markkinarakoihin. ”Ennen oli vähemmän ihmisiä, jotka tekivät kaiken”, hän sanoi. ”L. A: n markkinoista on tullut paljon enemmän asiantuntijoiden, ei generalistien, markkinoita.”

ääninäyttelijöitä työllistävät yritykset ovat puolestaan alkaneet tunnistaa tarvetta monipuolistaa ääntään.

”kaikki nämä toimialat alkavat kollektiivisesti ymmärtää vaikutuksensa maailmaan”, Beatriz sanoi. ”Miten tämä vaikuttaa taiteisiin on se, että nyt on paljon enemmän tunnustusta, uskon, että sankarit tarinankerronnassa, että olemme nähneet televisiossa ja elokuvissa, on usein valettu yhdellä tavalla, ja näiden sarjojen tähdet heijastavat noita sankareita — valkoisia, heteronormatiivisia, cis, heteronormatiivisia ihmisiä. Se muuttuu.

”ihmiset haluavat nähdä kaikkien kertomia tarinoita. He haluavat nähdä itsensä näiden tarinoiden sankareina. Viileä, hämmästyttävä, uskomaton, toiveikas asia, jonka näen tapahtuvan taiteessa, on se, että päähenkilöt heijastavat yhä enemmän ihmisiä, jotka täyttävät tämän maailman. Kaikenlaisia ihmisiä.”

Copeland oli samaa mieltä ja sanoi samanlaisen murroksen tapahtuvan mainosmaailmassa. Aiempina vuosikymmeninä dominoinut ”kuuluttaja” – ääni on poissa, tilalle tulee keskustelevampi sävy – ” joku, joka puhuu heille kuin heidän paras ystävänsä, kuin naapuri.”Tuloksena on hänen mukaansa” luoda enemmän mahdollisuuksia erilaisille äänille ylipäätään.”

minkä neuvon ammattilaiset kuulevat aina olevan väärin?

monien ääninäyttelijöiden tavoin Copeland päätti hakeutua alalle, koska hänelle kerrottiin, että hänellä on ”hyvä ääni.”Ja erottuva, houkutteleva ääni voi ehdottomasti olla etu.

mutta ammattilaiset ovat yhtä mieltä siitä, että äänesi laatu ei ole kaiken loppu. ”Kyse ei ole siitä, onko sinulla kaunis ääni. Osaatko näytellä? McCormick sanoi. ”Tämä on todella näyttelijäntyötä … vaikka se olisi tietokirjallisuutta.”

samaan aikaan Copeland sanoi: ”vaikka olet näyttelijä, se ei tarkoita, että olisit hyvä voiceoverissa. Ne ovat hyvin erilaisia jollain tavalla. Sanoisin, että älä liioittele luullessasi VoiceOveria, koska olet ollut näyttelijä jonkin aikaa.”

yksi toinen myytti:” luulen, että näyttelijöistä tuntuu, että sinun täytyy tehdä demonauha heti”, Rudin sanoi, mutta ” tuhansien dollarien käyttäminen demoon, kun olet vasta aloittamassa, ei todellakaan ole tapa olla varovainen rahankäytössäsi. Se vaatii harjoittelua.”

mikä on hyvä neuvo?

• Koe ”kaikesta mitä voit taklata”, Zieja sanoi. Hän sanoi käyneensä koe – esiintymisissä yli 40 000 kertaa viimeisen kahdeksan vuoden aikana, lisäten: ”näin keksin, missä olin hyvä.”Copeland suostui sanoen” tekevänsä nyt 10 koe-esiintymistä päivässä johdonmukaisesti.”Hän lisäsi:” uskon, että jos olet jatkuvasti töissä, aina koe-esiintymisissä ja kursseilla, näet menestystä.”
• jos haluat työskennellä animaation parissa, Rudin sanoi: ”sinun täytyy katsoa niin paljon animaatiota kuin voit ja kysyä itseltäsi:’ Mikä on se tarina, jota he kertovat? Mitä tunteita he välittävät äänellään? Katsokaa heidän energiaansa ja vauhtiaan.”
• Kuuntele mainoksia ja yritä matkia, mitä ääninäyttelijät tekevät, Zieja ja Copeland sanoivat. Copeland lisäsi, että on olemassa useita sivustoja, kuten Edge Studio ja Voices.com, jotka tarjoavat ilmaisia skriptejä, joita ääninäyttelijät voivat harjoitella.
• Säästä ansioistasi sen verran, että voit kattaa kuuden kuukauden kulut, McCormick sanoi. Ziejan mukaan tyynyn avulla voi olla valikoivampi sen suhteen, mitä töitä ottaa vastaan. Hän lisäsi: ”voit olla vain niin nirso kuin pankkitilisi sallii sinun olla.”

Lue Lisää The Timesin oppaasta työskennellä Hollywoodissa.