soittimien historia on pitkä ja sumuinen tarina. Usein soittimen alkuperä ei ole selvä, vaan se perustuu kansanperinteeseen ja todistamattomiin tarinoihin.

epäilemättä maailman vanhin soitin on joko ihmisääni tai rummun kaltainen soittamaton lyömäsoitin. Ääni on ainoa orgaaninen väline sekä ensimmäinen väline, johon lähes kaikilla ihmisillä on pääsy. Lyömäsoittimet, ottaen huomioon, miten sen äänet syntyvät, olisi luultavasti kehitetty seuraavaksi ihmiskunnan historiassa, koska perus perkussiiviset äänet vaativat vähän erikoislaitteita tai tietoa-lähinnä vatkain ja pinta lyödä.

huilu on luultavasti vanhin niistä soittimista, joita nykyään kutsutaan ”puupuhaltimiksi”. Alkeellisin huilu on ontto putki, jonka soittaja puhaltaa läpi ilman ruokoa, jolloin syntyy ääniä putken sisällä olevan ilman värähdellessä. Poratut reiät on lisätty muuttaa pituus tärisevä ilmapatsas, luoda erilaisia kuoppia. Huilut voivat olla nokkahuilun tapaan pystysuoria, jolloin soittaja puhaltaa ilmaa suoraan putken pään läpi, tai poikittaisia, kuten länsimaisissa orkestereissa esiintyvä konserttihuilu, jossa soittaja pitää soitinta vaakasuorassa ja puhaltaa putken toiseen päähän leikatun reiän poikki. Puupuhaltimien koko historia alkaa tästä yksinkertaisesta ajatuksesta,

huilun varhaishistoria

kautta historian sivilisaatiot ympäri maailmaa ovat luoneet tästä soittimesta muunnelmia. Mutta milloin ensimmäinen huilu tehtiin? Saksasta on löydetty luusta tehty pystyhuilu, joka on 35 000-43 000 vuotta vanha. Tämä herkkä soitin näyttää olevan ensimmäinen koskaan valmistettu huilu, joka on säilynyt vuosisatojen. Vuonna 2012 löydetty huilu oli tehty Korppikotkan siipiluusta ja siihen oli leikattu kolme sormireikää, mikä teki siitä kykenevän soittamaan melko monimutkaisia melodioita.

Keski-Kiinasta löydettiin vuonna 1999 joitakin hyvin hentoja huiluja, jotka oli tehty kurkien siipiluista. Ne ovat peräisin noin 9000 vuoden takaa ja niitä kutsutaan ”gudiksi” tai ”luuhuiluksi”.”Luihin oli porattu viidestä kahdeksaan reikää, jotka oli pantu sinne virittämään musiikkia varten. Löytäjät pystyivät itse asiassa pelaamaan yhden huilun, jossa oli seitsemän reikää. Se voisi karkeasti soittaa oktaavin asteikko alkaen edellä Keski C. lisää todisteita siitä, että huilu oli viritetty oli, että pienempi reikä oli lisätty vieressä seitsemäs reikä, joka oli vaikutus nostaa sävy noin puoli askelta, jolloin asteikko kuulostaa täydellinen.

myös varhaisin poikittainen huilu luotiin Kiinassa. Bambusta valmistettu ” chi ” pidettiin vaakasuorassa kehon oikealla puolella. Vanhin esimerkki on noin 500-luvulta eaa. Siinä oli umpinaiset päät ja kyljessä viisi reikää.

erilaisia huiluja kehitettiin edelleen ympäri Aasiaa ja Lähi-itää ulottuen jopa Eurooppaan Kreikan kautta. On kiinnostavaa, että kreikkalaiset näkivät huilun pikemminkin tavallisen ihmisen kuin sivistyneen ihmisen soittimena, eikä sen rakentamisessa tai käytössä tapahtunut paljoakaan kehitystä. Tämän vuoksi näyttää siltä, että suurin osa kreikkalaisista puupuhaltimista oli nykyisen oboen esi-isiä, sillä ruokorakenteinen rakenne loi sille tunnusomaisen nasaaliäänen.

siirryttäessä kauemmas länteen Pohjois-Italian niemimaalle arkeologit ovat löytäneet Etruskitaidetta 2. ja 3. vuosisadalta eKr., joka erehtymättömästi kuvaa muusikoita soittamassa eräänlaista poikittaista huilua. Siellä on melko vähän antiikin roomalaista seinämaalausta (mosaiikkeja ja maalauksia), jossa Huilistit soittavat sekä pysty-että poikittaistyylisiä huiluja. Kummallista on, että huilun historia Euroopassa näyttää katoavan Rooman tuhon tienoilla 400-luvulla jKr, ja huilu ilmestyy uudelleen historiankirjoitukseen vasta 1000-ja 1000-luvuilla.

huilun historia: Keskiajalla barokin aikana

näyttää siltä, että nykyisen konserttihuilun lähin esi-isä tuotiin Saksaan noin vuonna 1000, luultavasti Bysantista (nykyisestä Istanbulista) tulleiden kauppiaiden välityksellä. Bysantti kävi laajaa kauppaa idän kanssa, eikä ole kovin kaukaa haettua kuvitella, että yksi Kaukoidän tärkeimmistä välineistä olisi kulkenut länteen Silkkitietä pitkin.

huilua käytettiin laajalti tuon ajan hovimusiikissa, ja sitä käytettiin jopa merkkinä ja marssivälineenä keskiajan sotaretkissä, johtuen sen korkeammista, lävistävistä äänistä, jotka saatettiin kuulla taistelukentällä syntyneiden taisteluäänien yli. Amatöörimuusikot perustivat pieniä musiikkiryhmiä, jotka soittivat ”consort-musiikkia” sivistyneissä eurooppalaisissa kodeissa. Huilut olivat tärkeitä osia näissä yhtyeissä, joihin myöhemmin 1600-luvulla kuului nypittyjä ja kumarrettuja jousisoittimia.

1600-luvulla soitinvalmistajat alkoivat tehdä huilun rakentamiseen merkittäviä muutoksia, jotka koskivat lähinnä soittimen virityksen, siirrettävyyden ja suloisen soinnin parantamista. Huilunvalmistajat Italiassa ja Alankomaissa alkoivat kasvattaa huilun pitkän putken halkaisijaa, jota kutsuttiin bore: ksi. Tämä pehmensi sen ääntä. Se jaettiin osiin varastoinnin ja matkustamisen helpottamiseksi. Lopuksi väline päättäjät tylsää pienempi sävy reikiä, jotta enemmän rajat fingerings, lisää soitettavia kentillä.

toinen virstanpylväs huilun historiassa tapahtui 1600-ja 1700-luvuilla, kun soolohuilun ohjelmisto alkoi ilmestyä. Säveltäjät kuten Bach ja Händel alkoivat kirjoittaa musiikkia, jossa käytettiin huilun kantaman alapäätä sekä sen tavanomaista korkeaa kantamaa, mikä vaati taitavampaa soittoa. Alkoi ilmaantua huiluvirtuooseja, jotka matkustivat maasta toiseen esittäen konsertteja, joita nykyään kutsutaan barokkihuiluksi.

barokkihuilu (käytössä vuosina 1650-1750) oli nykyisen huilumme välitön esi-isä. Jotkut suurimmista ongelmista barokki Huilistit oli tässä alussa historian huilu mukana pelissä tiettyjä kentillä ja, samoin, pelaa kaikki kentillä vireessä. 1600-luvun alkupuolella Huilistit huomasivat, etteivät he pärjänneet vastikään suositulle viululle tuon ajan ilmeikkään musiikin soitossa. Muutokset sävy reikiä, jotta rajat fingerings sallittu huilu tuottaa enemmän kromaattinen kentillä löytyy yhä useammin sen ohjelmistoon. Nämä sormijäljet olivat kuitenkin tavalliselle pelaajalle hyvin vaikeita jäljentää.

1700-luvun puolivälissä englantilaiset soitinvalmistajat olivat ensimmäisiä, jotka paransivat huilun soittoa ja viritystä lisäämällä sormiaukkoihin näppäinjärjestelmän. Nämä näppäimet yhdistettynä hieman suurempiin sävyaukkoihin tekivät ristisormien soittamisesta helpompaa. Vuosisadan loppuun mennessä näppäillystä huilusta oli tullut standardi modernissa huilumuotoilussa, ja jokainen maa touting omalla tyylillään. Jotkut kiertävät Huilistit jopa loivat omia mallejaan näyttääkseen taitojaan ja repertuaariaan.

nykyaikaisen Konserttihuilun synty

1800-luvun alussa saksalainen huilisti/kultaseppä/kultaseppä Theobald Boehm oli perustanut Työpajan soittimien rakentamiseksi. Hän osallistui vuonna 1831 Charles Nicholsonin huilukonserttiin, jossa soittimella oli epätavallisen suuret sävelreiät, jotka tuottivat kauniin, hienon sävyn. Boehm tunnustettu, että tuottaa tällaista ääntä (joka oli valtaamassa kuin standardi) vaatisi sävy reikiä välein hyvää intonaation, ei mukavuutta soittajan sormet. Tätä silmällä pitäen Boehm ryhtyi työskentelemään liikkeessään.

hän keksi uuden mekanismin, joka toimi huilistin sormien jatkeena, jolloin soittaja pystyi soittamaan uudet huilut helpommin hyvin ja vireessä. Boehm julkaisi uuden huilun vuonna 1832, ja se tuli nopeasti ajan tärkeiden soittajien hyväksymäksi. Hän ei kuitenkaan tyytynyt lepäämään laakereillaan vaan jatkoi uuden suunnittelunsa parantamista.

viisitoista vuotta sen jälkeen, kun hän esitteli uuden avainmekanisminsa, Boehm julkaisi huilun, joka on yhä käytössä, pitkälti muuttumattomana yli 150 vuoden jälkeen. Tämä versio on vielä suurempi sävy reikiä ja on lisännyt pehmustettu kuppeja kunkin reiän. Muutamaa pientä muutosta lukuun ottamatta Boehmin huilu on yhä maailman standardi, mikä kertoo paljon hänen tiedoistaan ja taidoistaan.

huilun tulevaisuus

nykyinen konserttihuilu on kulkenut pitkän matkan esi-isiemme ontoista luista ja bambuvarsista. Huilun historiassa on siirrytty yksinkertaisista ja hieman rajoittuneista melodioista varsin monimutkaisen ja laaja-alaisen musiikin luomiseen. Se pystyy suuri kantama, sekä piki ja ilmaisu, ja vaatii tietyn määrän koulutusta ja hienovaraisuutta pelata sitä hyvin. Tuleeko huilun rakentamiseen lisää muutoksia? Kukaan ei voi tietää, mutta voit olla varma, että huilu päättäjät aina hakevat parempaa äänenlaatua ja intonaation, joten huilu tulevaisuus rakastettu väline turvallinen.