”joka ikinen karanteeniviikko olen toteuttanut sopimuksen allekirjoittamalla sen puhelimessani, Sony/ATV Nashvillen toimitusjohtaja Rusty Gaston kertoo. Monet muut musiikkikustantajat toistavat hänen ajatuksiaan – vaikka heidän levy-yhtiökumppaninsa hidastavat uusien levytyssopimusten tekemistä, he nostavat sopimuksia.

levy-yhtiöillä on tarve suojella voimavarojaan tänä epävarmana ja ennennäkemättömänä aikana, ja uuden taiteilijan kehittäminen voi vaikuttaa melko riskialttiilta ottaen huomioon nykyisen (ja melko Aution) maiseman. Mutta jo allekirjoitetut veteraaniartistit tarvitsevat arsenaaliinsa enemmän materiaalia kuin koskaan ruokkiakseen digipedon ja pysyäkseen relevanttina. Kustantajan näkökulmasta lahjakkaiden lauluntekijöiden tuoreet ideat ovat valuuttaa juuri nyt.

Sony / ATV, yksi suurimmista julkaisuyhtiöistä, jonka asiakkaisiin kuuluvat Ed Sheeran, Kanye West, Dolly Parton, Queen ja Joni Mitchell, on allekirjoittanut ”paljon enemmän” kuin ennen, SVP Creative Jennifer Knoepfle kertoo Rolling Stonelle verratessaan nykyisiä tapahtumia aikaan ennen shelter-in-place-tilauksia tuli voimaan.

kuten Knoepfle asian ilmaisee, julkaisijat ja levy-yhtiöt ovat ”aika erilaisia sen suhteen, miten lahjakkuuksien kanssa toimitaan. Iso osa työkavereistamme on oikeasti kulissien takana biisejä kirjoittavia ihmisiä, ja uskon, että biiseille on aina kysyntää. Kysyntää on myös erityisesti kappaleille ja biiteille ja sellaisille.”Koska artistit eivät voi kiertää tai edistää musiikkia, joka on jo pois, heillä on ylijäämä aikaa omistautua kirjallisesti ja tehdä uutta musiikkia, mikä tarkoittaisi kysyntä lauluntekijöitä ja yhteistyökumppaneita tällä alalla on suurempi kuin ennen.

ymmärrettäessä, mitä tulee sopimuksen allekirjoittamiseen levy-yhtiön kanssa, on otettava huomioon näyttelijän lahjakkuus esiintyjänä. (Lisäksi heidän on usein oltava median kouluttamia ja valmiita julkisuuteen.) Julkaisijat ovat suurimmaksi osaksi vain huolissaan kappaleiden laadusta. ”Julkaiseminen on niin biisipohjaista. On ollut paljon artisteja, joihin olen törmännyt siellä, missä olen nähnyt heidän soittavan livenä, eikä se ollut hienoa, Knoepfle sanoo. ”Mutta heillä oli hienoja lauluja.”

hän lisää, että Sony/ATV on tällä hetkellä erittäin aggressiivinen. ”Uskon, että etenemme nopeasti, jotta saamme kaupat tehtyä”, hän sanoo. ”Se on edelleen hyvin paljon kuin business as usual. Hankitaan talkoisiin suuria lahjakkuuksia ajasta riippumatta. Lopulta selviämme karanteenista ja haluamme yhä parhaat kyvyt.”

”on täysin silmiä avaavaa, miten tehokas jokainen yritys voi olla tänä karanteenin aikana, koska tyrkytät teknologiaa siihen, mihin se oikeasti on tarkoitettu”, Gaston lisää. ”Ja kaikki toimii.”Hän ajattelee, että biisien kanssa ”tuntee jotain, tuli se sitten Spotifysta korvapuustin kautta tai laulettiinko sitä livenä huoneessa … tai jos se tulee television tai tietokoneen kautta. Jos kappale yhdistyy tällaisessa ympäristössä, se osoittaa vahvuutensa ja voimansa vielä enemmän.”

Gaston huomauttaa, että varsinkin Nashvillessä lauluntekijöiden materiaalin syöttäminen artisteille ei ole hidastunut. ”Levy-yhtiöt kuuntelevat kappaleita. Artistit kuuntelevat kappaleita. Uudet artistit, keskitason Artistit ja supertähdet ovat karanteenissa kuten me muutkin. He käyvät zoomilla ja kirjoittavat aika paljon, koska eivät ole kiertueella juuri nyt. Kustannusmaailmassa toimintamme ja toimintamme on todella nousussa.”

Over at Warner Chappell — the publishing group that won over breakout star Lizzo last year-co-chaird and CEO Guy Moot says their signings have continued along at the same tahti. ”Et voi estää luovia ihmisiä luomasta”, hän sanoo Rolling Stonelle. ”Se on heidän DNA: ssaan, ja lauluntekijät työskentelevät tämän kriisin läpi – joissakin tapauksissa vastaten suoraan pandemiaan hyvin voimakkaalla materiaalilla. Viime kuukausina, olemme lisänneet uskomattomia lahjakkuuksia kuten Santigold (Kanye West, Tyler, the Creator), Sean Douglas (Thomas Rhett, Lizzo), Dat Boi Squeeze (Roddy Ricch), ja muut meidän roster, ja olemme jatkuvasti etsivät alkuperäisiä ääniä tuoda taitokseen.”

hän myös huomauttaa, että he ovat täysin omaksuneet uuden aikakauden virtuaalinen pitches, joka tekee heidän liiketoimintaa globaalimpi. ”Diilejä on tehty zoomin ja muiden videokeskustelutyökalujen kautta, ja olemme vastikään saaneet virtuaaliset allekirjoitukset valmiiksi Ranskassa, Espanjassa ja Brasiliassa”, Moot kertoo.

”meidän Sync ja A&R-tiimimme järjestivät hiljattain virtuaalisen lauluntekijäleirin, joka kokosi yhteen kirjailijoita Yhdysvalloista, Saksasta ja Latinalaisesta Amerikasta”, hän jatkaa. Ja yksi heidän viimeisimmistä pyrkimyksistään oli perustaa yli 20 video ’First Date’ sessiot Espanjassa, jossa kirjoittajat, jotka eivät olleet koskaan tavanneet ennen luonut uutta musiikkia yhdessä.

Universal Music Publishing Group – jossa Taylor Swiftillä, Justin Bieberillä, Ariana Grandella ja Billie Eilishillä on kaikilla diilejä — laajentaa myös maailmanlaajuista maailmankuvaansa. ”UMPG käyttää tätä tilaisuutta kootakseen yleisluontoisempia istuntoja”, selittää David Gray, joka jakaa&R: n johtajan roolin Walter Jonesin kanssa-molemmat ovat huomanneet viittomien jatkuvan tasaisesti. ”Meillä voi olla australialainen taiteilija ja newyorkilainen kirjailija yhteisessä sessiossa, eikä kenenkään tarvitse matkustaa.”

Moot myöntää, että ei ole helppoa olla studiossa tuotantotiimin kanssa, mutta hän sanoo heidän löytävän tapoja sopeutua. ”Esimerkiksi jotkut kirjoittajistamme käyttävät TeamViewer-alustaa, jonka avulla tuottaja tai joku muu voi ohjata lauluntekijän tietokonetta etänä laulun leikkaamiseksi.”

Gray on samaa mieltä ja kertoo, että topliners jotka kerran olivat vähän kiinnostuneita äänittämisestä saavat ohjelmistoja kuten Protools, Logic, jne. ”He opettelevat luomaan oman lauluketjun kilpailtuihin demolaatulevytyksiin”, hän sanoo. ”Ja artistit muistelevat kappaleitaan, jotka olivat lähellä suurta, ja kaivautuvat niihin ja tekevät niistä parempia.”

mitä tulee keskitason taiteilijaan / kirjailijaan, jolla ei välttämättä ole kotonaan niitä laitteita, joita he ovat tottuneet käyttämään luovassa prosessissaan, suuret julkaisualan edustajat vakuuttavat Rolling Stonelle olevansa valmiita siihen. Tarvitsetko mikkiä? Kustantajasi voi lähettää sellaisen sinulle. ”Olemme täällä kirjoittajillemme tapauskohtaisesti siitä, miten heidän täytyy luoda. Yritämme olla sillä tasolla kannustavia, koska tiedämme, että monille keskitason artisteille heillä ei ole samoja ylellisyyksiä kuin joillakin muilla, mutta he ovat silti uskomattoman lahjakkaita. Yritämme tukea heitä miten voimme – onko se hankkimalla heille ProTools setup tai auttaa heitä laulu tuotanto.”

mitä tulee musiikin levittämiseen televisiossa, elokuvissa ja mainoksissa, nekin ovat pysyneet johdonmukaisina — ainakin toistaiseksi. ”Olemme nähneet vähäisiä muutoksia, huolimatta nykyisestä ympäristöstä”, Marni Condro, UMG: n film & TV: n johtaja, sanoo ja toteaa viiveen tuotannon kuvausten ja julkaisupäivän välillä. ”Mielenkiintoista on, että olemme nähneet enemmän pyyntöjä lauluista, jotka kertovat yhteisestä kokemuksestamme karanteenin aikana – teemoina Resilienssi, toivo ja varmuus”, Moot sanoo.

” olemme äskettäin lisensoineet Greg Holdenin ja Drew Pearsonin (alun perin Phillip Phillipsin)” Home ”- kappaleen Tylenolille sen ”Stay Home” – mainokseen, jossa ylistetään ensimmäisiä vastaajia”, Moot jatkaa. ”Liikkuvassa mainoksessa Facebook käyttää Kate Tempestin ja Warner Chappellin lauluntekijä Dan Careyn kappaletta” People ’s Faces”, kun taas Virgin Media UK lisensoi Ben Howardin ”Keep your Head Up” auttamaan kertomaan tarinan siitä, miten ihmiset ovat tulossa yhteen tänä vaikeana aikana. Uudet tilanteet synnyttävät uusia mahdollisuuksia,ja musiikkiyhteisö nousee tilanteen mukaan, kuten aina.”