’Found’ words: Printed packaging, labels and layers

siitä lähtien, kun kubistit ensimmäisen kerran kokosivat oikeita sanomalehtiä ja pullojen etikettejä asetelmamaalauksiinsa noin vuonna 1912, taiteilijat ovat käyttäneet ”found” -painettuja kirjaimia ja sanoja lisätäkseen visuaalista mielenkiintoa tai tekstuuria töihinsä.

Kurt Schwitters lisäsi kauniisiin tekstuurisiin kollaaseihinsa bussilippuja, makeita kääreitä, postimerkkejä ja muita kertakäyttöisten painotuotteiden tähteitä. Pop-artistit hyödynsivät mainonnan ja liukkaiden tuotepakkausten näyttäviä visuaalisia ominaisuuksia. Eduardo Paolozzi käytti näitä ”löydettyjä” printtipapereita suoraan kollaaseissaan, kun taas Andy Warhol nosti tuotenimiä ja mainoslauseita printteihinsä.

pop-taiteen hengessä taiteilija Michel Majerus esittää maalauksissa logoja ja massatuotettuja tuotteita, kuten Fries 2001. Mutta hän omaksuu tämän kuvaston juhlistaakseen nuorekkaita alakulttuureja, jotka käyttävät kulutuskuvia identiteettimerkeinä sen sijaan, että kumoaisivat kulutuskulttuurin, kuten pop-artistit tekivät.

pop-artistien tapaan myös Mimmo Rotella kommentoi mainosjulisteilla sodanjälkeistä kulutusbuumia-mutta sen sijaan, että hän omaksuisi liukkaat in your face-grafiikat, sanat tulevat lähes ymmärrettäviksi hänen sirpaleisissa sävellyksissään. Rooman hamstrauksessa ympärillään näkemiensä kerrostettujen julisteiden rikkaiden ahdistuneiden tekstuurien innoittamana hän alkoi repiä näitä alas ja käyttää niitä suoraan – usein järjestellen kappaleita uudelleen ja repien pois lisää kerroksia. Gwyther Irwin hyödynsi samalla tavalla Lontoon East Endistä hankittuja mainosjulisteita Letter Rain 1959-elokuvaan. Yksittäiset sanat ja kirjaimet ovat selvästi luettavissa teoksen ylälaidassa. Alempana kirjeiden tulva laantuu vaaleiksi sirpaleiksi, joiden läpi vain näkyy heikkoja kirjaimia.

sanat ja muodot

konkreettinen runous järjestelee sanoja ja kirjaimia visuaalisella tavalla; teoksessa on yhtä paljon kyse sen ulkoasusta kuin sanojen merkityksestä. Hänen juliste runo (Le Circus) 1964, Ian Hamilton Finlay käyttää sekoitus värillisiä fontteja ja omituinen järjestely tekstiä ehdottaa hauskaa ja dynaamista toimintaa sirkus. Ajar 1967 on yhdestä sanasta rakennettu konkreettinen runo, joka toistuu taivutetussa luettelossa, joka havainnollistaa sanan merkitystä sen muodon kautta. Runo on kuin sanoista tehty veistos.

Michael Craig-Martinin tekstikappaleissa käytettyjen kerroksellisten kirkkaanväristen kirjainten muodoissa on myös veistoksellisuutta. Taiteilija näkee itsensä rakentajana-asioiden ”puttaajana”: ”ajattelen maalauksiani latteina veistoksina”. Hän luo kuvansa digitaalisesti skannaten ja kooten ne tietokoneella. Hänen seitsemän kuolemansyntiä-printtisarjassaan päällekkäiset kirkkaanväriset kirjaimet sekoittuvat tavallisten esineiden yksinkertaisten ääriviivojen verkkoon.

Robyn Dennyn Manman 1957 käyttää sanaa ”mies” – joka on raapustettu useaan kertaan sivun graffitityyliin-henkilön kuvauksen sijaan. Teos syntyi hänen taideakatemian opettajansa ehdotettua, että hän tekisi figuratiivista työtä. Dennylle sana ”mies” oli yksinkertaisin tapa luoda hahmomaalaus! Maalaamalla sanoja eleettömällä, katseen vangitsevalla tavalla hänen tavoitteenaan oli ”houkutella katse pois arkimaailmasta ja maalauksen maailmaan”.

sanoja, jotka kertovat tarinoita

kirjaimia ja sanoja ei käytetä vain kuvituksena – muodon, rakenteen ja yksityiskohtien vuoksi, joita ne voivat lisätä taideteokseen. Taiteilijat käyttävät sanoja myös kielellisesti – tavalla, jota voisimme liittää enemmän kirjallisuuteen – kerronnan luomiseen.

Fiona bannerin ’sanamaisemat’ ovat suuria tekstiteoksia, jotka kertovat pitkien elokuvien ja muiden tapahtumien juonista. Break Point 1998 on suuri maalaus, joka koostuu 66 rivistä punaista tekstiä, joka on kirjoitettu vaakasuoraan valkoiselle taustalle ja joka kollektiivisesti kuvaa takaa-ajoa elokuvasta Point Break (dir. Kathryn Bigelow, 1991). Banner tutkii työssään sanallisen viestinnän rajoja: jännittävän nopeatempoisen toimintakohtauksen katsomisen sijaan katsojien on luettava kerronta harkitusti ja vaivalloisesti. Kuten Banner totesi: ”kun se käännetään sanoiksi … tulee tällainen takkukoiratarina … vastakohta innokkaalle imperatiiviselle momentumille”.

Tom Phillips käytti myös ”löydettyä” kerrontaa monien vedostensa lähtökohtana. Hän työskenteli suoraan painettujen kirjojen sivuille eristäen fraaseja tai sanojen osia ja yhdistäen ne sitten maali-ja kollaasielementteihin muodostaen uuden sanallisen ja visuaalisen kerronnan.

Ian Breakwell ja Sophie Calle käyttävät tekstiä, usein valokuvauksen ohella, kertoakseen kertomuksia muiden havaituista elämistä. Tracey Moffat käyttää tekstiä valokuvien ohella myös Scarred for Life-sarjassaan. Hänen teoksensa, jotka jäljittelevät amerikkalaisesta Life-lehdestä leviäviä kuvia, ammentavat muistoja hänen lapsuudestaan. Rajut kuvatekstit vihjaavat traumaattisista tarinoista kuvien takana. Moffatt on sanonut: ’ihminen voi sanoa sinulle ohimennen, kun olet nuori, ja se voi muuttaa sinut ikuisesti. Voit saada elinikäisen arven.

taiteilijoiden David Hockneyn, Grayson Perryn ja Tracey Eminin teoksissa sanat sekoittuvat kuviin. Ilmeikkääseen tyyliin raapustettuina ne paljastavat henkilökohtaisia ajatuksia, tunteita ja päiväkirjamaisia kertomuksia.

sanat ja ideat

Käsitetaiteilijat käyttävät usein tekstiä ideoiden tutkimiseen. Käsitetaiteessa se, miltä taide-esine näyttää, on vähemmän tärkeää kuin sen ympärillä olevat ideat, joten käsitetaiteilijat käyttävät parasta tapaa toteuttaa ideansa – joka usein edellyttää sanojen käyttämistä sen kuvaamiseen!

taiteilija Ewa Partum yhdistää performanssitaiteen runouteen. 1970-luvun alusta lähtien hän on luonut runoja sirottelemalla leikattuja kirjaimia erilaisiin maisemiin ja paikkoihin käyttäen niiden satunnaista jakaumaa runojen luomiseen.

taiteilijat Ed Ruscha ja Bruce Nauman käyttävät sanoja taiteessaan tutkiakseen kieltä ja sitä, miten sitä käytetään. Nauman viulujen sanat hiljentävät väkivallan 1981-2 valaisevat kiertokulussa. Sanojen kolmiomainen järjestely ja niiden päällekkäisyys estävät tavanomaisen vasemmalta oikealle tapahtuvan lukemisen, kun taas niiden peräkkäinen valaistus tekee meidät tietoisiksi sanojen muodoista sekä niiden merkityksistä. Viulu viittaa musikaaliseen soundiin, mutta tämä litistyy väkivallalla ja häviää seuraavalla hiljaisuudella. Näin näiden sanojen yhdistäminen luo eräänlaisen visuaalisen äänirunon, joka himoitsee musiikin ja hiljaisuuden, luovuuden ja väkivallan ääripäitä.

Ed Ruscha yhdistää usein tuttuja lauseita epätodennäköisiin ja ilmeisesti toisiinsa liittymättömiin kuviin. Ne saavat meidät kyseenalaistamaan sen, mitä katsomme ja mitä meille kerrotaan. Pay Nothing – nimellä Hän on käyttänyt huhtikuuhun 2003 asti vuoristomaisemaa ja mainoslausetta, joka on maalattu puhtaalla modernilla fontilla. Ruscha asuu Los Angelesissa ja kaupungissa ja sen elokuvateollisuus on hänen työssään tärkeää. Hänen teoksissaan käyttämillään vuorilla on elokuvataustan näyttävä ja hieman epätodellinen ilme. Sekoittamalla kunnioitusta herättävää luonnon kuvastoa banaaliin, kuluttavaan tekstiin ilman selkeää tyyliä Ruschan maalaus heijastaa kaupunkia, jossa hän asuu, paikkaa, johon hän kerran viittasi ”lopullisena pahvi-leikkauskaupunkina”.

kutsu toimintaan: julisteita, Lentolehtisiä ja kylttejä

Sissitytöt on nimetön feminististen taiteilijoiden ryhmä. He käyttävät sanoja ja lukuja korostaakseen seksismiä ja rasismia taidemaailmassa. He levittävät julisteita ja lähettävät kirjeitä taidelaitoksille lisätäkseen tietoisuutta tästä syrjinnästä. He käyttävät tosiasioita, huumoria ja yksinkertaista kieltä ilmaistakseen kutsunsa toimintaan mahdollisimman välittömällä tavalla.

Käsitetaiteilija Jenny Holzer käyttää myös julisteita ja kylttejä viestinsä levittämiseen. Hänen tiedetään käyttäneen taiteessaan myös mainostauluja, T-paitoja, hattuja, tarroja ja puistonpenkkejä! Hänen ensimmäiset julkiset teoksensa, Truismit 1977-9, olivat nimettömiä lehtisiä, joita liimattiin rakennuksiin, seiniin ja aitoihin New Yorkissa ja sen ympäristössä. Kaupallisesti lihavoiduin kursivoinnein painetuilla yksirivisillä lausahduksilla, kuten ”vallan väärinkäyttö ei tule yllätyksenä”, pyrittiin herättämään julkista keskustelua. Teokset käsittelevät yhteiskunnallis-poliittisia kysymyksiä. Holzer käyttää kieltä ja mekaniikka myöhään vuosisadan viestinnän hyökkäys vakiintuneita ajatuksia siitä, missä ja miksi taidetta näytetään ja kenelle se on.

Bob ja Roberta Smithin tekstimaalauksissa on vallankumouksellisten lausuntojen ilmaa, riffien elämää, politiikkaa ja taidetta. Hänen tekstinsä, (Bob ja Roberta Smith on peitenimi … hänen oikea nimensä on Patrick Brill), on usein maalattu hylätyn puun jäännöksille käyttäen tavallista talousmaalia. Teoksissa on usein runsaasti kumouksellista huumoria. Smith on todennut, että hänen yksinkertainen DIY-lähestymistapansa – jonka kuka tahansa voi tehdä – ja kierrätysmateriaalien käyttö rohkaisee ” ajatusta siitä, että maailma voidaan järjestää eri tavalla. Ihmiset voivat rakentaa oman todellisuutensa ja maailmansa sen sijaan, että eläisivät MTV: n tai BBC: n maailmassa”.

katso videolta lisää tietoa Bob ja Roberta Smithin ideoista ja työstä:

Have a go

olemme koonneet yhteen ideoita, joiden avulla pääset alkuun kirjainten ja sanojen käyttämisessä taiteessa.

• taiteilijat (kuten Michel Majerus ja poptaiteilijat) käyttivät usein populaarikulttuurissa ympärillään näkemiään sanoja teoksensa innoittajina. Kerää tuotenimiä, iskulauseita tai ”löydettyjä” painettuja sanoja ja tekstejä (kuten lentolehtisiä, pikaruokalehtisiä jne.). Käytä näitä-tai näiden pätkiä kuvastamaan nykypäivän populaarikulttuuria. Voisit käyttää näitä abstraktisti, revitty luoda visuaalinen rakenne tai suoraan laittaa koko viestisi tai tehdä pisteen.
• konkreettinen runous ja neon-tekstit leikkivät sanojen muodolla ja ulkonäöllä sekä niiden merkityksellä. Yritä järjestää sanat tavalla, joka heijastaa niiden merkitystä. Mieti sanojen fonttia, väriä ja mittakaavaa. Tai yritä kerrospukeutuminen sanoja luoda rikas kerroksia muoto ja merkitys.
• onko sinulla voimakkaita henkilökohtaisia muistoja, jotka ovat sinulle tärkeitä tänään? Onko sinulla ajatuksia ja tunteita, joita haluat tuoda julki? Voisivatko nämä olla lähtökohta taideteokselle? Lisää pätkiä kerronnasta lisätäksesi voimaa, painotusta ja merkitystä visuaalisiin kuviin
• yritä työskennellä suoraan ”löydettyjen” tekstien kanssa. Paloittele ne ja järjestele ne uusiksi merkityksiksi tai piirrä ja maalaa suoraan kirjoitetun tai koneella kirjoitetun kertovan tekstin sivuille.
• kuvateksti tai nykyinen teksti valokuvien, luonnosten tai videoiden rinnalla, jotta ihmiset ajattelisivat näkemäänsä eri tavalla.
• Onko sinulla vahvoja tunteita? Mieti tapoja, joilla voit käyttää taidetta ja sanoja tietoisuuden lisäämiseksi ja ihmisten mielten muuttamiseksi. Mieti, miten tuotteita markkinoidaan ja lainaa joitakin näistä tekniikoista markkinoidaksesi viestiäsi. Inspiroidu julisteista, lentolehtisistä ja kylteistä.