näen lahjakkaita artisteja joka päivä hyvällä materiaalilla ja vähän ilman faneja ja kysyn itseltäni miksi?
Mikä erottaa ne artistit, joilla on tuhansia ja jopa miljoonia faneja, artisteihin, joilla on hädin tuskin kourallinen? Tässä viestissä vastaamme ikivanhaan kysymykseen: miten allekirjoittamaton artisti voi saada lisää faneja?
(1) Create great material
Think about it, you ’ re competing against a million other people doing the exact same thing.
jos olet räppäri, kilpailet Drakea vastaan.
jos olet laulaja, kilpailet Adelea vastaan,
jos olet rokkari, kilpailet Coldplayta vastaan.
pointti on se, että kilpailet esiintyjiä vastaan, jotka ovat paremmin rahoitettuja kuin sinä, joilla on suurempi fanikunta kuin sinulla ja jotka luultavasti työskentelevät paljon kovemmin kuin sinä.
se, mikä antaa mahdollisuuden kilpailla, on materiaalisi ja sen on parasta olla hemmetin hyvä.
Mistä tiedät, että laulusi ovat hyviä?
kun soitat niitä muille ihmisille, he anelevat niiden lataamista, he seuraavat sinua Instagram-ja Twitter-palvelussa, he tilaavat Youtube-kanavasi ja he varmasti striimaavat ja seuraavat sinua Spotifyssa tai Apple Musicissa.
sinun materiaalisi täytyy aiheuttaa toisissa reaktioita, jos se ei tee sinusta käristynyttä.
(2) Hanki materiaalisi ulos mahdollisimman nopeasti.
kun saa levytyssopimuksen ja on hittibiisi ja oikeasti on fanikunta, ei biisiä voi vain julkaista milloin huvittaa, koska levy-yhtiöt ja artistit haluavat olla ”strategisia”.
, mutta heistä on tullut liian fiksuja omaksi parhaakseen. Allekirjoittamattomien artistien etu on se, että he voivat julkaista kappaleensa, videonsa ja albuminsa milloin vain haluavat.
nykymaailmassa, jossa video kestää vain päivän, kannattaa luoda aikataulu materiaalin julkaisulle säännöllisesti.
tämä ei ainoastaan auta sinua saamaan lisää faneja, se auttaa sinua oppimaan kappaleiden julkaisua.
huomaat nopeasti, mikä ei toimi ja mikä on, useimmat kokeilemasi asiat eivät toimi.
tärkeintä on päästä prosessiin mukaan. Suosittelen pudottamaan jotain joka kuukausi.
(3) Ammu videot kaikkiin kappaleisiisi
älä mieti vielä ”laatu vs määrä” – argumenttia.
nämä videot voisivat alkaa siitä, että vain sinä olet webkamerassasi, ja sitten vähitellen työstät tiesi jopa maksaaksesi jollekin neropatille 500 dollarin videon kuvaamisesta JÄRJESTELMÄKAMERALLAAN.
parempi vielä säästää kameralle ja kuvata videot itse.
pääidea tässä on jälleen prosessi. Kun jatkuvasti laittaa itsensä kameran, saat paremmin ja jos olet hyvä saat muutaman uuden faneja matkan varrella.
(4) Viihde
tämä on viihdebisnestä.
pitää pystyä viihdyttämään ihmisiä taiteensa kautta.
sen pitäisi olla ainoa tavoitteesi.
unohda kaikki muu.
tämä on avain tähän päivään.
jos et anna faneille elämystä, kun he kuuntelevat musiikkiasi, lisäät vain meteliä.
Katso jokaista räppäriä tai laulajaa, joka on pärjännyt viimeisen 3 vuoden aikana, he kaikki ovat olleet äärimmäisen mielenkiintoisia.
huomaa, etten sanonut ”lahjakas”.
lahjakkuudella ei ole väliä. Tärkeintä on: onko musiikkisi kiinnostavaa?
(5) edistä
viimeisenä mutta ehdottomasti ei vähäisimpänä on, että sinun täytyy mainostaa musiikkiasi ja promoamalla en tarkoita, että postaat siitä kerran Instagram-palvelussa tai teet yhden Tik Tok-videon ja olet valmis. Puhun ylennyksen maksamisesta. Mutta älä vain anna kovalla työllä ansaittua rahaa kenelle tahansa, joka tarjoutuu mainostamaan musiikkiasi. Tarkoitan mainosten poistamista sosiaalisessa mediassa, kuten Instagram ja Youtube, mainostamaan musiikkiasi.
jos sinulla ei ole varaa maksaa promootiota, olen kirjoittanut noin 16 todistettua tapaa promota musiikkiasi ja voin melkein taata, että jos teet kaiken tuolla listalla eikä sinulla ole uusia faneja, niin jotain on vakavasti vialla musiikissasi. Mutta se ei haittaa, koska opit, ettei musiikkisi toimi ja voit korjata sen. Muista aina musiikin edistämisen ensimmäinen sääntö: luo hyvää materiaalia!
More Ways to Improve
- How to signed a Record Deal with Jay-Z
- 5 Things Kanye Westin Ye Teaches Every Rapper
Photo by Chase Fade