Taidehistoria osoittaa, että taiteilijat ovat aina etsineet uusia taidemuotoja ja epätavanomaisia medioita ilmaisemaan taiteellisia periaatteitaan. Erilaiset avantgarde-liikkeet, jotka alkoivat kasvaa nopeasti 20-luvulla, haastoivat perusteellisesti perinteisen käsityksen taiteesta. Näistä edistyksellisistä liikkeistä syntyneet taiteilijat esittelivät uusia ei-taiteellisia materiaaleja, kuten kirjoja, lehtiä, liinoja, taloustavaroita ja monia muita jokapäiväisiä esineitä täydellisinä taidemedioina, todeten, että todelliset taiteilijat voivat tehdä taideteoksia mistä tahansa. Näin syntyi sekataide, joka merkitsi jännittävää uutta aikakautta taiteen kehityksessä.

tekniikan kehitys on jatkanut käsi kädessä edistyksellisten taiteellisten konseptien kanssa ja muuttanut tapaa, jolla taidetta luodaan ja jaetaan, mahdollistaen uraauurtavien taiteilijoiden ja heidän innovatiivisten ilmaisujensa laajemman pääsyn täysin uusiin yleisöryhmiin yli taidemaailman tavanomaisten rajojen. Voisimme vain kysyä itseltämme, olisiko Andy Warholin valtava tuotanto kehittynyt samaan suuntaan ilman silkkipainotekniikkaa ja helposti saatavilla olevia kameroita?

nykyään taiteilijat eivät käytä teknologisia innovaatioita vain avustajina luovassa prosessissaan. Monet taiteilijat ja taiteen ammattilaiset muuttavat taidemaailmaa hyödyntämällä näitä tehokkaita teknologioita ja työkaluja taiteen ja muotoilun välineenä, jolloin he voivat luoda vaikuttavia, mukaansatempaavia ja erittäin mukaansatempaavia taideteoksia, jotka ovat uutta ja monialaista sekamediataidetta ja installaatioita.

tästä artikkelista selviää, miten kehittyneen digitaalisen teknologian nopea kehitys muutti taidemaailman lopullisesti, työntäen rajoja ihmisten käsitykselle ja ymmärrykselle taiteesta.

digitaalisen taiteen lyhyt historia

kuvataiteen ja teknologian yhdistämistä alettiin pohtia jo 60-luvulta lähtien. ensimmäinen yritys yhdistää teknologia ja taide luovassa prosessissa vie vuoteen 1967. Tuolloin joukko Newyorkilaisia taiteilijoita, kuten John Cage, Robert Rauschenberg, Robert Whitman ja Yvonne Rainer, työskenteli maailmankuulujen Bell Laboratoriesin insinöörien ja tutkijoiden kanssa luodakseen uraauurtavia esityksiä, joissa käytettiin uutta teknologiaa. Nämä ensimmäiset installaatiot ja performanssit, jotka edistävät teknologian käyttöä taiteen luomisessa, ovat digitaalisen taiteen kehittämisen kulmakivi.

Andy Warhol on jo mainittu yhtenä vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista, joka käytti modernia teknologiaa, kuten video -, elokuva-ja silkkipainotekniikkaa tehdäkseen taiteestaan näkyvämpää ja helpommin lähestyttävää. On kuitenkin vähän tunnettua, että Warhol oli myös yksi digitaalisen taiteen uranuurtajista. Hän nimittäin loi Amiga-tietokoneelle digitaalisia piirroksia mainostaakseen tietokonejärjestelmää ja sen ohjelmistoa tietokoneyhtiö Commodore Internationalin brändilähettiläänä. Kaikki tämä tapahtui vuonna 1985, mutta Andywarholin digitaaliset taideteokset katosivat ja unohtuivat vasta 2014, kun ne löydettiin ja talteen taiteilija Cory Arcangel, NYC-pohjainen multimedia taiteilija ja fanaattinen Andy Warhol tuuletin, yrittäessään löytää ja palauttaa kuvia henkilöstön ja opiskelija-jäsenet Carnegie Mellon yliopiston tietokone club. Heinäkuusta 2017 marraskuuhun 2019 Warholin museossa oli esillä Warholin uraauurtavaa digitaidetta käyttäen alkuperäistä välinettä, vintage Amigaa.

yhdeksänkymmentäluku toi internetin ja aloitti teknologisen vallankumouksen. Pian ihmiset tajusivat tämän virtuaalisen maailmanlaajuisen verkon valtavat mahdollisuudet, ja digitaalinen taide alkoi kukoistaa. Internet auttoi lukuisia taiteilijoita tekemään teoksensa näkyvämmäksi, mikä lisäsi saavutettavuutta maailmanlaajuiselle yleisölle. Kehittyneen teknologian ansiosta taiteilija pystyi myös muuntelemaan ja manipuloimaan taideteoksiaan, jolloin hänestä tuli merkittävä taiteen väline.

Uusi vuosituhat toi markkinoille lukuisia merkittäviä digitaalitaiteilijoita, jotka käyttävät kehittynyttä teknologiaa tehdäkseen ikimuistoisia installaatioita ja performansseja. Mainitsemme joitakin merkittävimpiä taiteilijoita ja taiteellisia tapahtumia teknologian edistämiseksi taiteen välineenä.

1. Digital Revolution

Tämä digitaalinen taidenäyttely, jota the Times UK kuvailee ”maamerkiksi näyttelyksi”, on yhdistänyt erilaisia digitaalisia taidemuotoja ja koonnut kaikki nämä uraauurtavat taideprojektit taidegalleriaan paljastaen monimutkaisia yhteyksiä niiden välillä. Kävijöillä oli mahdollisuus kokea syvällisiä tunteita tässä erittäin mukaansatempaavassa ja mukaansatempaavassa digitaalisessa taideympäristössä. He käyttivät digitaalisia kuvia ja teknologisia työkaluja luodakseen mieleenpainuvia vuorovaikutuksia esillä olevien taide-ja asennusohjelmien kanssa. Tämän taiteellisen tapahtuman tarkoituksena oli juhlistaa ”taiteen muutosta teknologian avulla” keräämällä yhteen merkittävimmät tekijät eri digitaalisen taiteen genreistä. Vierailijat saivat nähdä ja nauttia Björkin, Chris Milkin, Aaron Koblinin tai Rafael Lozano-Hemmerin teoksista ja installaatioista.

2. Chris Milk

hän oli yksi merkittävimmistä digitaalitaiteilijoista, joka osallistui Digital Revolution-näyttelyyn interaktiivisella ja erittäin suositulla projektillaan Treachery of the Sanctuary. Tässä taiteilija käytti paneeleissa katsojien ja digilintujen vuorovaikutusta tutkiakseen luovan prosessin tuskaa ja ekstaasia.

installaatio perustuu kolmeen näyttöön, jotka nousevat mustan, heijastavan altaan yläpuolelle. Vierailijat seisovat ensimmäisen ruudun edessä ja katsovat, kun heidän varjonsa hajoaa lentävien lintujen parveksi. Sitten ne siirtyvät seuraavalle ruudulle, jossa ne voivat tarkkailla samoja lintuja nokkimassa varjonsa jäänteitä. Viimeisessä ruudussa näkyy, kuinka linnut muodostavat siivet, joita vierailijat voivat liikuttaa heiluttamalla käsiään.

tämän upean, erittäin interaktiivisen, mukaansatempaavan digitaalisen taideprojektin lisäksi Milk aloitti jatkuvan taideprojektin kunnianosoituksena legendaariselle Johnny Cashille. Ideana on, että kaikki kiinnostuneet luovat muotokuvan ”mustiin pukeutuneesta miehestä”, ja heidän taideteoksensa yhdistetään massiiviseksi muotokuvaksi muiden ihmisten taideteosten kanssa.

3. Light Echoes

tämä on nimi kiehtovalle digitaaliselle taideprojektille, joka syntyi Aaron Koblinin ja Ben Tricklebankin yhteisen, luovan työn tuloksena. He käyttivät valtavaa lasersädeprojektoria, jonka he asettivat Kalifornian halki kulkevan junan katolle. Sitten he projisoivat tähtitaivaalle ja maisemaan erilaisia materiaaleja, muun muassa runonpätkiä. Nämä projektiot jättivät näkyviin” kaikuja ” poluille, ja ne jäivät pitkän valotuksen vangiksi. Tuloksena oli poikkeuksellinen multimediakokemus, joka herättää yleisössä vilpittömiä reaktioita.

4. Eric Standley

Eric Standley, taiteilija ja studiotaiteen professori Virginia Techissä, käyttää kehittynyttä teknologiaa luodakseen lasimaalauksia laserleikatusta paperista. Hän huomasi, että useat laserilla leikatut kerrokset antavat hänen taideteokselleen tietyn syvyyden ja kolmiulotteisen efektin, joka lumoaa hänet ja haastaa hänet luomaan monimutkaisempia kuvioita. Koko luova prosessi alkaa monimutkaisilla piirustuksilla, jotka Eric sitten tulostaa ja leikkaa laserilla. Sitten hän kerrostaa paperiarkit luodakseen kuvitellun taideteoksen.

monista poiketen Standley ei käytä teknologiaa tehostaakseen tai lieventääkseen taiteen luomisprosessia. Hän kertoi nauttivansa tämän taidevälineen käytöstä, koska teknologia auttaa häntä laajentamaan taiteellista visiotaan ja luomaan monimutkaisempia teoksia.

5. Yayoi Kusama

päätimme päättää tämän luettelon merkittävistä digitaalisista taiteilijoista ja projekteista kunnianosoituksella naiselle, joka vaikutti monilla taiteen aloilla pitkän ja monipuolisen, runsaan puolen vuosisadan mittaisen taiteilijanuran aikana. Yayoi Kusama koki lapsena vakavia traumoja, jotka lietsoivat hallusinaatioita, kuten värikkään valon välähdyksiä tai joukko pisteitä hänen silmiensä edessä. Traumaattisen lapsuutensa ja varhaisen elämänsä vuoksi hän alkoi kokea pakko-oireita, joita hän ei voinut hallita. Hän luo taidetta, joka kuvastaa tuskallisesti hänen kokemiaan vastoinkäymisiä, ja hänen työnsä on saanut hänen yleisönsä tuntemaan myötätuntoa häntä kohtaan.

yksi hänen koskettavimmista taideinstallaatioistaan ovat ”Infinity Mirror” – huoneet. Nämä kuution muotoiset huoneet, jotka oli peitetty peileillä ja joiden lattioilla oli vettä ja vain himmeä välkkyvä valo, muodostivat kontrastin elämän ja kuoleman välillä. Vierailijat siirretään sitten toiseen hiljaisen ja sykkivän valon tilaan, jossa hän voisi hallita heidän valohavaintoaan ja pimeyttä. Joidenkin asiantuntijoiden mukaan tämä oli taiteilijan tapa selviytyä siitä, ettei hän pystynyt hallitsemaan monia asioita elämässään.

kaikkien teknologiaa hyödyntävien taideperformanssien ei tarvitse herättää kipeitä henkilökohtaisia tunteita edustaakseen dramaattista ja mukaansatempaavaa taidekokemusta. Esimerkiksi taiteilijakollektiivi Umbrelliumin luoma Assemblance on digitaalinen taideperformanssi, joka korvaa maaliharjat lasersäteillä. Valot jättävät värilliset jäljet maahan ja niiden läpi liikkuviin ihmisiin. Oleellisena ajatuksena oli näyttää ihmisille, että heidän on tehtävä yhteistyötä luodakseen kestävän muodon. Kirjoittajan pointti oli myös siinä, että jonkin arvokkaan rakentaminen vaati vakavia ponnisteluja, jotka voitiin helposti tuhota yhdellä aggressiivisella teolla.

johtopäätös

kaikki nämä kiehtovat taiteilijat taideteoksineen todistavat, kuinka kehittyvä teknologia muuttaa taidemaailmaa ja taiteen käsityksiä. Teknologia on myös antanut yhä useammille mahdollisuuden tutustua taiteeseen, mikä on antanut taiteen harrastajille ja keräilijöille alustoja rakentaa taidekokoelmaansa ja jakaa sitä muiden kanssa. Teknologiat ja sosiaalinen media ovat mullistaneet myös perinteisen taidekentän antamalla ihmisille mahdollisuuden ilmaista syvimpiä tunteitaan ja uskomuksiaan vuorovaikutteisten ja erittäin mukaansatempaavien digitaalisten taideteosten ja projektien kautta.

tekoälystä (Artificial Intelligence), VR: stä (virtual reality) ja AR: sta (augmented reality) digitaalisiin kuvioihin ja 3D-tulostimiin, teknologiat ja sosiaalinen media ovat häirinneet nykytaiteen ja taidemarkkinoita monin eri tavoin muuttaen sitä, miten taidetta luodaan, kulutetaan ja jaetaan verkostoituneessa maailmassamme. Sen lisäksi, että teknologia on monipuolinen ja ilmaisuvoimainen taiteen väline, se auttaa taiteilijoita saamaan kaivattua näkyvyyttä ja näkyvyyttä taideteoksilleen. Lukuisat online – taidefoorumit auttavat heitä edistämään työtään ja pysymään yhteydessä taideyhteisöön.

Virtuaaliteknologia tuo mestariteokset lähemmäksi yleisöä ja auttaa meitä ymmärtämään taiteellista visiota ja sen historiaa laajemmalle yleisölle. Monet maailmankuulut taidemuseot järjestävät nettikierroksia avatakseen ovensa globaalille yleisölle niille, jotka eivät muuten ole tavoitettavissa. Osa museoista kehittää teknologisista uutuuksista mobiilisovelluksia, jotka vastaavat kävijöiden kysymyksiin aivan käden ulottuvilla. Olemme innoissamme nähdessämme, mihin edistyneen teknologian soveltaminen taiteessa vie meidät seuraavaksi. Mitä tulevaisuus tuokaan tullessaan, olemme varmoja, että se muuttaa edelleen sitä, miten taiteilijat ilmaisevat ja jakavat luovaa voimaansa inspiroidakseen ja vaikuttaakseen ihmiskunnan parhaisiin.