kolmiulotteiset taideteokset, jotka esitetään korkeus -, leveys-ja syvyysmitoissa, vievät fyysistä tilaa ja joita voidaan hahmottaa joka puolelta ja kulmasta. Toisaalta tasaisille pinnoille luotuja kaksiulotteisia taideteoksia voidaan havaita vain korkeuden ja leveyden suhteen. Perinteiset kolmiulotteiset mediatyypit, kuten veistokset ja reliefit, ovat olleet olemassa ihmiskunnan historian alusta asti todisteena ihmisten taiteellisen ilmaisun tarpeesta.

veistokset ovat vuosisatojen ajan olleet vallitsevia 3D-taiteen muotoja, jotka ovat kehittyneet jatkuvasti taidehistorian eri aikakausina. 1900-luvulla kukoistaneet edistykselliset taideliikkeet kuitenkin haastoivat perinteisen käsityksen kuvataiteesta ja esittelivät epäsovinnaisia taidemedioita ilmaisemaan esteettisiä ja periaatteitaan. Tämä prosessi johti installaatiotaiteen ja performanssitaiteen ilmaantumiseen 3D-median nykyaikaisina muunnelmina.

tämä artikkeli esittelee näiden kolmiulotteisten medioiden kehitystä kautta historian, keskittyen eri taidemedioihin ja tekniikoihin, joita käytetään 3D-taideteosten luomisessa maailmanlaajuisesti.

perinteisen 3d-taiteen

alussa ihmiset loivat patsaita kivestä ja puusta. Ensimmäinen säilynyt taide-esine oli pieni, kiveen veistetty naisfiguuri, joka on peräisin 230 000 vuoden takaa EKR. samanlaisia figuriineja löytyi Kaikkialta Euroopasta. Näiden patsaiden uskotaan symboloineen naisen hedelmällisyyttä ja olleen merkittävässä roolissa erilaisissa rituaaleissa ja seremonioissa. Nämä karkeasti veistetyt taideteokset esittelivät esi-isiemme ensimmäisiä yrityksiä käyttää luonnonmateriaaleja uskonkäsitystensä muuttamiseksi fyysiseen muotoon. Näistä perustaideteoksista johdetut perinteiset kolmiulotteiset veistostyypit ovat:

• vapaasti seisova veistos

tämä on hallitseva 3Dart-muoto, joka on kehittynyt antiikin ajoista lähtien. Nimensä mukaisesti se on itsenäinen taide-esine, joka yleensä esittää ihmisiä, eläimiä tai abstrakteja motiiveja. Taiteilijat käyttävät kiveä, puuta tai metallia patsaiden luomiseen, ja oikean taideaineen valinta riippuu taideteoksen koosta ja monimutkaisuudesta.

• reliefit

erotuksena vapaasti seisovista patsaista reliefiveistokset nousevat taustalta suuremman taideteoksen elementteinä. Voimme tunnistaa useita erilaisia reliefejä. Bas-reliefit esittävät kolmiulotteisia sommitelmia, joissa patsaat erottuvat hieman taustaa vasten. Toisaalta meillä on korkeat reliefit, joissa patsaat ulkonevat dominoivasti jalustasta. Uponnut reliefi on muinaiseen Egyptiin yleisesti liittyvä taidetyyppi, joka esitti jalustaan kaiverrettuja hahmoja.

3d-taiteen luomisessa käytetyt eri tekniikat

taiteilijat ovat soveltaneet erilaisia tekniikoita kiven, puun, metallin tai saven muokkaamiseen ja muuntamiseen halutuiksi taide-esineiksi. Taidevälineen valinta riippuu siitä, millaisen patsaan haluaa tehdä. Tyypillisesti ihmiset käyttävät seuraavia taidetekniikoita luodessaan kolmiulotteista taidetta:

1. kivi-tai Puukaiverrus on prosessi, jossa materiaalista leikataan paloja, kunnes saat halutun muodon. Tämä on yksi vanhimmista taidetekniikoista, joka on peräisin esihistorialliselta ajalta.
2. valaminen on taiteellinen menetelmä, jota käytetään työstettäessä metallia valituksi taideaineeksi. Tähän luovaan prosessiin kuuluu kuuman metallin kaataminen valmiiksi valmistettuihin muotteihin jättiläismäisten patsaiden tai sommitelmien luomiseksi. Valettu pronssi veistoksia ovat yhteisiä edustajia tämän luovan menetelmän.
3. hitsaus on luova tapa sekoittaa kaksi metallikappaletta veistoselementin luomiseksi. Tämä tekniikka on yleinen rakennettaessa kolmiulotteisia kappaleita, joissa yhdistyvät eri elementit.
4. lasitaiteen tekniikoihin kuuluu kuuman, lämpimän tai kylmän lasin käsittely tämän väliaineen muotoilemiseksi ja mallintamiseksi. On olemassa erilaisia tekniikoita sovelletaan tässä luova prosessi, mukaan lukien lasin puhallus, valu, ja kuvanveistoa. Tavallisia kylmälasitekniikoita ovat kaiverrus, hankaus, hiekkapuhallus ja happoetsaus.

kuvanveisto antiikin aikoina

tarjoamme lyhyen kertauksen kuvanveiston kehityksestä taidemuotona, ja aloitamme antiikin sivilisaatioista, jotka kehittivät ensin omaleimaisen taiteellisen tyylin.

muinaisegyptiläinen Taide

muinaisen Egyptin kuvanveistäjät esittivät huomattavan johdonmukaisesti jalat, sääret ja pään, johon liittyi ylävartalon ja silmän etupuoli. Tämä tuntui olevan heille kätevin tapa viimeistellä jokainen pala. Toinen tyypillinen Egyptiläinen veistos on istuva patsas, ja ne sijoitettiin tyypillisesti kuninkaallisten ja muiden kunniallisten ihmisten hautoihin. Näiden ylellisten kuninkaallisten patsaiden mukana oli yleensä joukko pienempiä vaatimattomia veistoksia, jotka esittivät palvelijoita, joiden piti auttaa isäntiään toisessa elämässä. Nämä pienemmät hahmot olivat myös taidokkaasti veistettyjä.

sfinksin patsas on Egyptin kuuluisin maamerkki, ja se seisoo vartioimassa Gizan pyramidien sisäänkäyntiä. Leijonan ruumis ja pää sekä ihmiskasvot ovat yksi muinaisen maailman monumentaalisimmista patsaista.

kreikkalaisen kuvanveiston Klassinen ihanne

antiikin kreikkalaiset toivat ensimmäisenä kauneuden ja suhteellisuuden ajatuksen taiteeseen ja loivat näin perustan perinteiselle länsimaiselle taiteelle. He pyrkivät vaalimaan sankarillisen realismin taiteellista tyyliä ja esittelivät ihmisiä naturalistisella tavalla, joka vaati erinomaisia taitoja. Muinaiset kreikkalaiset palvoivat ihmisen kauneutta ja loivat sen kunniaksi alastonpatsaita. Nämä alastonkuvat ovat klassisen taiteen suurimpia saavutuksia.

Parthenonin Rakentaminen ja koristelu merkitsi klassisen kreikkalaisen kuvanveiston huippua. Tämän muinaisen temppelin patsaat ja reliefit valmistuivat kymmenessä vuodessa, ja mukana oli joukko taitavia kuvanveistäjiä. Perinne käyttää reliefejä ja patsaita koristeina juontaa juurensa tältä ajalta, ja se jatkoi hallitsevaa keskiaikaista eurooppalaista tyyliä.

Intialainen kuvanveisto

Intialainen taide on peräisin kolmannelta centurybilta.C. Kun ensimmäinen intialainen dynastia hallitsi. Kuvanveistäjät loivat reliefejä, jotka kuvasivat tarinoita merkittävimmistä intialaisista uskonnoista, hindulaisuudesta ja buddhalaisuudesta. Hahmojen esittäminen on lähinnä edestä katsottuna ikään kuin ne olisivat kameraan päin. Tuon ajan intialaisen kuvanveistotaiteen pöyristyttävin aihe on mitä erikoisimpiin poseerauksiin ikuistettu täysirintainen nainen.

eurooppalaisen kuvanveiston historia keskiajalta nykyaikaan

keskiaikainen kuvanveisto

merkittävimmät keskiaikaiset eurooppalaiset tyylit ovat romaaninen ja goottilainen. Tyylisuunnat liittyvät yleisesti arkkitehtoniseen kuvanveistoon, jossa kirkon pylväitä koristivat kolmiulotteiset taideteokset. Keskiaikaiset kuvanveistäjät päästivät mielikuvituksensa valloilleen koristaessaan näitä pylväitä elävillä raamatullisilla kohtauksilla ja irvokkailla hirviöillä. Tämä kohtasi usein voimakasta paheksuntaa kirkon perustamista kohtaan. Gothic on toinen tunnistettava taiteellinen tyyli, joka on peräisin 1100-luvulta. Tyypillisiä goottilaisia veistoksia ovat pitkänomaiset ja hyvin ohuet, kapeilla jalustoilla seisovat veistokset, joiden vartalot on peitetty kaavuilla ja kasvot säteilevät tyyneydestä.

renessanssi

keskiajan jälkeen renessanssi tuli kauan odotettuna vapautuksen ja uskonpuhdistuksen kautena. Tämä oli yksi taidehistorian merkittävimmistä ja hedelmällisimmistä ajanjaksoista. Kun puhumme kuvanveistosta, kaikki pyörii Italian ympärillä ja suuret italialaiset mestarit, jotka omaksuivat kreikkalaisen kauneuden ja suhteellisuuden ihanteen ja sisällyttivät sen taideteoksiinsa.

Mikelangelo erottuu muista poikkeuksellisella neroudellaan ja kuvanveiston visioinnillaan. Daavidin kirjoittaja asetti riman korkealle ja loi ajattoman mestariteoksen yhdestä marmorilohkareesta, jonka toinen kuvanveistäjä oli hylännyt. David on esimerkki taidokkaasti yksityiskohtaisesta veistoksesta, ja ilmeet kuvaavat täydellisesti tunnelmaa.

barokki

tämä 1700-luvun taiteellinen tyyli, johon Rooman kirkko suhtautui lämpimästi, ruokki liiallista koristelua ja yliampuvia yksityiskohtia. Tämä taiteellinen tyyli edusti kaikkea sitä, mitä protestantit halveksivat: runsautta, tyyliä ja raamatullisten kohtausten yksityiskohtaista esittämistä.

uusklassismi

ylikorostuneen Barokkikauden jälkeen uusklassismi tuli raittiuden aikakautena ja palasi klassismin arvoihin. Kuvanveistäjät palasivat palvomaan ihmisruumista ja luomaan veistoksia puhtailla yksityiskohdilla.

nykyiset 3d-taidemuodot

1900-luku toi vapautuksen klassisen taiteen dominoivasta vaikutuksesta. Rodin ja eräät muut 1800-luvun kuvanveistäjät innoittivat tätä muutosta taideteoksillaan. Lopulta kuvanveistäjät alkoivat etsiä muita esikuvia. Afrikkalaisella kuvanveistolla ja Asteekkinaamioilla oli merkittävä vaikutus kolmiulotteisiin taiteilijoihin.

tämä vuosisata merkitsi myös lasitaiteen nousua 3D-taidemuotona. Taiteilijat alkoivat tunnistaa lasin suotuisia piirteitä, jotka mahdollistivat muokkaamisen ja mallintamisen. Nykyään siellä on merkittäviä lasitaideteoksia, kuten veistoksia ja installaatioita.

taidepiireissä nähtiin myös installaation ja performanssin synty innovatiivisina 3D-taidemuotoina. Taiteilijat päättivät haastaa kuvanveiston hallitsevana muotona ja ryhtyivät luomaan suurikokoisia installaatioita epätavanomaisista materiaaleista. Näin he halusivat korostaa heille tärkeitä asioita ja tuoda ne laajemman yleisön ulottuville.

performanssitaiteilijat käyttävät kehoaan välineenä ilmaistakseen taiteellisia visioitaan ja periaatteitaan. Performanssitaideprojekteissa voi olla mukana joukko osallistujia tai vain tekijä. Nämä voivat olla multimediatapahtumia, joissa on valoefektejä tai videoprojisointeja, tai ne voivat perustua tekijän vuorovaikutukseen yleisön kanssa. Ilmeisesti performanssitaide antaa tekijöille mahdollisuuden valita täydellinen tapa ilmaista itseään, ja tämä on yksi tämän taidemuodon merkittävimmistä eduista.

Loppusanat

Tähän päättyy kertomuksemme kolmiulotteisen median kehityksen jälkeisistä kolmiulotteisista taidemuodoista kivestä veistetyistä esihistoriallisista figuriineista raakoihin, improvisoiviin ja innovatiivisiin taideesityksiin. Tämä nykytaiteen kehitysprosessi jatkuu, erityisesti edistyneiden teknologioiden, kuten 3D-tulostuksen avulla, joilla on merkittävä vaikutus taidemaailmaan.