you want to learn how to DJ? Puhutaan sitten miksauksesta-kuten DJ – tyylisestä miksauksesta. Beatmixing.

itse pitkäaikaisena DJ: nä minusta on kummallista, että vaikka beatmixing on ollut synonyymi DJ: lle yli 40 vuoden ajan, jotkut nykyiset urheilijat pitävät tätä käytäntöä tarpeettomana. Jotkut arvelevat, että DJ: n arvon erottaa Mcingistä.

niille, jotka pitävät beatmixingiä merkityksellisenä tai jopa uteliaisuuden kohteena, pysykää mukana.

olen beatmixingin fani, suuri kannattaja. Jo ennen kuin päätin ryhtyä DJ: ksi, miksaus oli osa musiikillista psyykeäni. Muistan vieläkin kuunnelleeni New Yorkin radiosta keikkoja, joissa esiintyi DJ-legendoja, kuten Shep Pettibone, Jellybean Benitez, Tony Humphries ja David Morales. Olin haltioissani ja lumoutunut tavasta, jolla nämä mestarit esittivät päivän aikana kuulemani kappaleet, mutta uusilla ja jännittävillä tavoilla. Tunsin, miten energia tuli radioaaltojen läpi. Kun päätin olla DJ, että kokoelma miksauksia oli suunnitelma minulle, miten DJ pitäisi kuulostaa.

miksauksen semantiikka

miksaus esitetään yleensä livenä yleisön edessä yökerhossa tai juhlatilaisuudessa. Miksauksia esitetään myös livenä radiossa tai äänitetään studiossa. Kun DJ on sekoittamalla, DJ Luo sekvenssi musiikkikappaleita sekoitetaan yhteen esiintyä yhtenä jatkuvana raitana. Loputon. Vakaa. Keskeytymätön. Muuttumaton. Saumatonta. Suurin syy DJ käyttää miksaus / sekoitus kappaleita on pitää tanssijat tanssilattialla.

miksaustavat vaihtelevat soitettavan musiikin mukaan. Tanssimusiikki-DJ: t pyrkivät sulaviin, sekoitettuihin miksauksiin, kun taas hip hop-DJ: t käyttävät leikkaus -, raaputus-ja turntablismitekniikoita.

Lue lisää: 2019-vuosi DJ-miksereissä (ja-ohjaimissa)

miksausta voidaan parantaa entisestään harmonisella miksauksella, jossa keskitytään täydentäviin koskettimiin ja melodioihin välttäen samalla dissonantteja/yhteenottoja miksauksen aikana.

sekoituksen eteneminen on dynaaminen prosessi:

1. Kappaleet valitaan vastauksena toimintaan tanssilattialla.

2. Jos dancefloor muuttuu vähemmän aktiiviseksi, DJ tekee arvion siitä, mikä kappale lisää dancefloor-vastetta.

3. Kappaleet valitaan osin sen mukaan, mihin DJ haluaa yleisöä viedä. Tuloksena oleva miksaus syntyy yleisön ja DJ: n symbioottisen suhteen kautta.

DJ-ohjelmisto voi tarjota lyöntejä minuutissa, automaattisen miksauksen ja avaimen tunnistuksen, mikä yksinkertaistaa harmonista miksausta. Automaattisen miksauksen mahdollistanut DJ-ohjelmisto on johtanut keskusteluihin tämän automaation käytöstä. Mutta se on toinen aihe toiseen artikkeliin.

siellähän on” kliinistä ” kaunistelua siitä, mitä sekoittaminen on. En halua lopettaa keskustelua tähän. Haluan mennä syvemmälle. Haluan selvittää miksauksen syyn. Haluan tutkia sekoittamisen aivopuolta. Kaivaudu henkiseen puoleen, ymmärrä se, ole sitten luova ja pidä hauskaa sen kanssa. Ennen kuin lähdemme salakuuntelemaan ihmisten pikkuaivoja, aloitetaan alusta …

säännöt: Miten DJ

on viisi sääntöä, jotka sinun tulee tietää miksauksesta. Jos haluat ottaa segmentit seuraavalle tasolle, tämä on mitä sinun tarvitsee tietää:

1. tunne musiikkisi.
2. tunne musiikkisi.
3. tunne musiikkisi.
4. harjoittele
5. tunne musiikkisi.

en voi korostaa sitä tarpeeksi. Sinun on tunnettava musiikkisi. Käyttämäsi kappaleet ovat luomiesi sarjojen rakennuspalikoita. Nestesettiä ei voi luoda, jos ei ole komentoa käytettäville radoille. Pitääkö jokainen tehty laulu opetella ulkoa? Ei. Se auttaisi, mutta ei ole tarpeen.

”haluan hyödyntää miksauksen’ miksi’. Haluan tutkia sekoittamisen aivopuolta.”

on syytä tutustua:

1. Miten Laulut rakentuvat.

2. Miten laulu virtaa.

3. Miten kappale muotoillaan.

4. Miltä soittimet kuulostavat, kun ne on kerrostettu yhteen.

Pitääkö olla muusikko ollakseen DJ tai miksatakseen kunnolla? Ei. Mutta sinun täytyy olla korva harmonioita, melodioita, täydentäviä ja symbioottinen sonic merkkiä. Sinun täytyy myös olla korva sonic ominaisuuksia, mitä yhteentörmäyksiä ja mikä on ristiriidassa. Se on aivan yhtä tärkeää. Joten selkokielellä … sinun täytyy oppia / tietää, mikä kuulostaa hyvältä yhdessä ja mikä kuulostaa pahalta yhdessä. Hyviä juttuja toistetaan, huonoja ei.

” Pitääkö olla muusikko ollakseen DJ tai miksatakseen kunnolla? Ei.”

täytyy olla äänen ja rakenteen opiskelija. James Brownin bio-kuvassa oli hieno kohtaus, ”Get On Up”, joka kuvaa tätä. Bändi on harjoituksissa, ja järjestelyissä on epäselvyyksiä. Mr. Brown sanoo: ”Jos se kuulostaa hyvältä ja se tuntuu hyvältä, niin se on musikaalinen.”

kuka voi väittää vastaan? Totta puhuen, ei tarvitse juuttua avaimet, baareja, tai tempoja, kun olet vaistomaisesti ymmärtää, mitä olet tekemisissä.

Laulurakenne

nykyaikaiset kappaleet on jaettu 32 tahdin lohkoihin. Tyypillinen kappaleen rakenne on seuraava:

Intro – 2/4/8/16/32 tahtia

(valinnainen koukku/kertosäe) – 32 tahtia

ensimmäinen säkeistö – 32 tahtia

toinen säkeistö – 32 tahtia

(valinnainen Silta) – 4/8/16 tahtia

Hook/chorus – 32 tahtia

(valinnainen ylimääräinen säkeistö + Hook/chorus) – 32 tahtia * 2

outro – 8/16/32 tahtia

kun olet tunnistanut tämän rakenteen/kuvion, voit alkaa hajottaa ja manipuloida sitä. Etsit / kuuntelet toistettuja kuvioita. Koukut / kertosäe ovat yleensä samat. Basic segues tapahtuu aikana Outro kappaleen päättyy (menee ulos) ja Intro kappaleen alussa (tulossa).

mutta missä on hauskaa, missä (potentiaalinen) taika tapahtuu, on se, kun aloitat kerrospukeutumisen / sekoittamisen kappaleen eri osissa. Tässä kohtaa ”musiikin tunteminen” tulee välttämättömäksi. Remixin rakenne (virallisesti 12-tuumainen remix, tai tällä hetkellä laajennettu remix) ei poikkea kovin kauas edellä mainitusta esimerkistä. Remix on rakenteeltaan DJ-ja tanssilattiaystävällisempi. Laajennettu mix on osiot erityisesti rakennettu meille, DJ. Meidän pitäisi käyttää niitä!

” Where the fun is, where the (potential) magic happens, is when you start your layering/mixing within the different sections of the raita.”

remix on myös yleinen rakenne, mutta siitä on paljon variaatioita. Kun olet löytänyt rakenteen kappaleen / remix, voit kerros uusia Intros nykyisen kappaleen niin, että laulu(t) nykyisen kappaleen samaan aikaan Intro kappaleen olet sekoittamalla. Varmista, että introssa (tai muissa osissa) ei ole laulua, muuten se törmää. Tätä kutsutaan yleisesti fraseeraukseksi.

olen lukenut, missä DJ: t kavahtavat tanssimiksauksia, koska eivät tiedä, mitä tehdä romahdukselle, kun se tulee. Erittely tapahtuu intron jälkeen ja ennen ensimmäistä säkeistöä. Siinä raita muuttuu minimalistiseksi, riisutuksi, ambientiksi ja ilman rumpuja. Radioasemat eivät kerro siitä. Näiden osien ei pitäisi olla pelottavia tai karttavia. Ne pitäisi omaksua, ja ne ovat hedelmällisiä alueita luovuudelle ja individualismille.

” jotkut DJ: t kavahtavat tanssimiksauksia, koska eivät tiedä mitä tehdä romahdukselle, kun se tulee.”

tästä haluan kaivaa … luovan tekniikan, luovan prosessin. Luulen, että ihmiset unohtavat, tai pikemminkin kärjistäen, ihmiset sivuuttavat, kuinka paljon aikaa menee kuriin ennen kuin joku tulee taitavaksi siinä. Laitamme televisiomme päälle ja näemme NFL-pelaajien tekevän uskomattomia asioita. Unohdamme, että tuon taitotason saavuttaminen vaatii vuosien työtä, omistautumista ja harjoittelua.

puttaaminen

sama työmoraali voidaan laittaa DJ: nä toimimiseen. Saman ajattelutavan voi laittaa sekoittamiseen. Ei voi olla luova ilman konkretiaa tai perusasioiden hallintaa.

joidenkin mielestä luovuus on vapautta. Se on spontaania improvisointia, joka perustuu perusasioiden hallitsemiseen.

popkulttuurissa todetaan, että jonkin tehtävän hallitsemiseen menee 10 000 tuntia. Se on 1,14 vuotta (kiitos, Google). Laita perspektiiviin, neljä tuntia päivässä, viisi kertaa viikossa, joka tulee 500 viikkoa tai yhdeksän vuotta ja seitsemän kuukautta.

joten niille, joiden mielestä sekoittaminen on helppoa, mitäänsanomatonta, tylsää tai passéa, on käytettävä aikaa hyödyn korjaamiseen—aivan kuten mitä tahansa elämässä. Sallikaa minun myös lisätä, että kyse ei ole vain ajan käyttämisestä. Pelkkä harjoittelu ei tee sinusta mestaria. Sinun täytyy laittaa itsesi ympäristöön sekoittumisen helpottamiseksi. Pitää olla mukana voittaakseen.

Lue lisää: Reading and rotating your dancefloor

yksi niistä peleistä, joita soittaisin poikieni kanssa, kun me DJ: t saisimme yhteen, on 30 sekunnin peli. Se tarkoittaisi, että menisimme round Robiniin soittavalle DJ: lle syötettäisiin levy, mikä tahansa levy. Sinulla ei ollut aavistustakaan, mitä joku antaisi sinulle, ja sinulla oli 30 sekuntia aikaa sekoittaa se. Kun se oli sekoitettu, seuraava DJ pääsisi kansien taakse ja prosessi alkaisi alusta.

et halunnut mokata, koska olisit vitsien perä, kunnes seuraava kaveri mokasi. Tämä peli opetti meille niin paljon asioita. Mutta tärkein asia, jonka se opetti minulle, paitsi että DJ-kavereillani oli joskus Kieroutunut tunne testata kykyäsi, oli käyttää kaikkia aistejani saadakseni sen miksauksen sinne. Se antoi minulle korvaamattoman pohjan tutkia.

the Lessons

What have We learned? Jos haluat olla luova, sinulla on paras olla hyvät perusteet. Sinun täytyy asettua ajatusmaailmaan kokeilla uusia asioita. Pitää harjoitella niin, että uudet asiat arkipäiväistyvät. Tärkeintä on tuntea musiikkinsa.

now get out there and mix.

Mix Beats: the Basics

miksaus on taito ottaa kaksi (tai useampi) musiikkikappaletta ja yhdistää ne yhdeksi teokseksi.

pääasiallinen musiikin miksaustekniikka on beatmatching, jossa DJ synkronoi kahden kappaleen biitit. Katsotaanpa nopeasti kurkistaa joitakin näistä peruskomponentteja.

Beatmatching: Tämä on tekniikka, jota käytetään yhdenmukaistaa lyöntiä kaksi kappaletta niin, että ne ovat synkronoitu keskenään. Jotta lyönnit olisivat synkassa, parin asian on oltava totta:

1. molemmat kappaleet soivat samalla tempolla / BPM (lyöntiä minuutissa)
2. lyöntien on oltava vaiheittain – eli rytmikkäät nuotit (bassorumpu, virvelirumpu jne.) esiintyvät samoina aikoina.

Crossfade merkitys: Tämä on tekniikka, jolla siirrytään kappaleesta toiseen miksauksen aikana, käytetään yhdessä beatmatching. Tavanomainen miksausmusiikin kuvio on, että yksi kappale soi, toinen kappale tuodaan sisään niin, että molemmat kappaleet soivat samanaikaisesti, ja sitten häivytetään ensimmäinen kappale niin, että vain toinen kappale soi.

crossfade tehdään käyttämällä crossfader-liukusäädintä, joka vaihtelee äänenvoimakkuuksia kahden äänikanavan välillä. Crossfader sijaitsee yleensä keskellä mikseri. Kun slider on sijoitettu vasemmalle, laulu vasemmalla kannella kuullaan. Kun liukusäädin on sijoitettu oikealle, oikealla kannella oleva kappale kuuluu. Kun crossfader on sijoitettu keskelle, molemmat kappaleet / kannet kuullaan.

Crossfade merkitys: tekniikka, jolla siirrytään kappaleesta toiseen miksauksen aikana, käytetään yhdessä beat matching.

suorittaa ristiside vasemman kannen kappaleesta oikean kannen kappaleeseen:

Aseta ristiside äärimmäiseen vasempaan niin, että vain vasemmalla kannella oleva kappale soi.

Beatmatch the two songs and align the right song with the left song at the point which you would like to perform the crossfade. (Katso seuraavasta osiosta vinkkejä crossfade-pisteen valintaan.)

kun toisto saavuttaa hetken, jonka haluat tuoda oikean kappaleen/kannen, siirrä crossfader keskiasentoon.

kun toisto saavuttaa ajan, jonka haluat häivyttää vasemman kappaleen/kannen, siirrä crossfader kokonaan oikealle.

Sekoituspisteen valinta: Edellisessä osassa kerrotaan, miten tehdään ristiside laulusta toiseen, mutta siinä ei selitetä, miten kaksi kappaletta sovitetaan yhteen hyvän miksauksen aikaansaamiseksi. Jotta voidaan valita hyvä linjaus, on tärkeää ymmärtää, miten kappaleet on rakennettu.

jos tarkastelet kappaleiden merkintöjä, huomaat, että useimmat kappaleet ovat 8 tahtia tai mittaa pituudeltaan, tai vastaavasti 32 lyöntiä kappaleissa, joissa on 4 tahtia per rytmi. Poikkeuksiakin on, mutta suurin osa kohtaamastasi musiikista noudattaa tätä kaavaa: kappaleet on jaettu 8-tahtisiin/32-tahtisiin osioihin. Se on niitä osia, joissa haluat haalistua yhden kappaleen tai häivyttää toisen.

joten, miksattaessa, tasaa kahden kappaleen osiot ja häivytä sitten noiden osioiden sisään ja ulos.

Mix Beats: hyvän linjauksen valitsemiseksi on tärkeää ymmärtää kappaleiden rakenne.

niiden lauseosuuksien kappaleiden yhtenäistämisen lisäksi on olemassa joitakin nyrkkisääntöjä lausetyyppien valitsemiseen, joiden aikana suoritetaan ristisanoitus. On paljon joustavuutta, jos päätät tehdä fade, mutta sinun pitäisi yleensä välttää haalistumista, kun molemmat kappaleet ovat laulu. Introt, kertosäkeet, tauot, instrumentaalit ja Outrot ovat parhaita pätkiä häivyttämiseen. Säkeet ovat lähes aina huono hetki tehdä häivytys.

joitakin esimerkkejä poikkileikkaustyyppien hyvistä yhdistelmistä poikkileikkaukselle:

• Intro Over Chorus
• Intro over Break
• Intro over Instrumental
• Intro over Outro
• Chorus over Break
• Chorus over Outro
• Looping

Looping: Valitse osa äänen haluat silmukka (yleensä 2 bars/8 lyöntiä). Kun olet saanut loop-osiosi, sinulla on jonkin verran vapautta miksata kappaleitasi. Voit periaatteessa luoda oman tauon. Tämä on hyödyllistä, kun jotkut kappaleet eivät ole tarpeeksi pitkä osio helpottaa mukava siirtyminen. Silmukointi auttaa myös silloin, kun aika loppuu kesken. Ota lenkki ja tee se mukava Siirtymä.

Cue Points: nämä voidaan luoda merkitä tiettyjä aikoja laulu. Missä on ensimmäinen biitti? Missä hermoromahdus on? Miten laulu liittyy asiaan?

Cue-pisteitä voidaan käyttää visuaalisina vihjeinä tai, kun ne käynnistetään, toisto hakee cue-pisteen merkitsemän ajan. Cue-pisteet ovat tärkeitä, koska ne voivat auttaa sinua kappaleen sijainnissa.

aikoinaan pystyi katsomaan 12-tuumaisen singlen groovea ja pystyi visuaalisesti sanomaan, milloin kappaleen eri osiot tai osat olivat tulossa. Et voi tehdä sitä digitaalisessa musiikkitiedostossa, joten cue points ovat ystäviäsi.

Haluatko oppia lisää siitä, miten voit tarkastella musiikkikirjastosi sisältöä syvällisemmin ja ymmärtää, mitkä kappaleen osat saavat suurimmat vastaukset? Liity seuraamme 10. -13. elokuuta 2020 Harrah ’ sissa Atlantic Cityssä DJ Expo-tapahtumaan, joka on maailman vanhin ja suurin DJ-show. Lisätietoja täältä.