beginnings of Street and Graffiti Art-History and Concepts
Precursors to Contemporary Graffiti and Street Art
Graffiti, joka on määritelty yksinkertaisesti kirjoitukseksi, piirustukseksi tai maalaukseksi rakennuksen seinille tai pinnoille, on peräisin esihistorialliselta ja muinaiselta ajalta, kuten Lascaux ’ n luolamaalaukset Ranskassa ja muut historialliset löydöt ympäri maailmaa osoittavat. Tutkijat uskovat, että näiltä paikoilta löydettyjen metsästyskohtausten kuvat oli joko tarkoitettu muistelemaan menneitä metsästysvoittoja tai niitä käytettiin osana rituaaleja, joiden tarkoituksena oli lisätä metsästäjien menestystä.
toisen maailmansodan aikana tuli suosituksi, että sotilaat kirjoittivat lauseen ”Kilroy was here” sekä yksinkertaisen piirroksen kaljusta hahmosta, jolla oli suuri nenä kurkistamassa kielekkeeltä, pinnoille reitillään. Tämän yksinkertaisen varhaisen graffitin motiivina oli luoda näille sotilaille yhteysmotiivi heidän vaikeina hetkinään, lujittaa heidän ainutlaatuista veljeyttään vieraan maan keskuudessa ja tehdä itsensä ”näkyviksi”.”Tämä liittyi läheisesti nykyajan graffitien taustalla olevaan motivaatioon, ja kirjoittajat pyrkivät vahvistamaan olemassaoloaan ja toistamaan merkkiään mahdollisimman monessa paikassa.
beginnings of Contemporary Graffiti in the United States
Contemporary (tai ”hip-hop”) graffiti juontaa juurensa 1960-luvun lopulla, yleensä sanotaan syntyneen Musta Ja Latino lähiöissä New York City rinnalla hip-hop musiikkia ja katu alakulttuurit, ja katalysoi keksinnön aerosolisuihku voi. Varhaisia graffititaiteilijoita kutsuttiin yleisesti ”kirjailijoiksi” tai ”taggereiksi” (henkilöitä, jotka kirjoittavat yksinkertaisia ”tageja” tai tyyliteltyjä allekirjoituksiaan tavoitteenaan merkitä mahdollisimman monta paikkaa.) Graffitikäytännön perusperiaatteena olikin pyrkimys ”nousta ylös”, saada työnsä mahdollisimman monen ihmisen nähtäväksi, mahdollisimman monessa paikassa.
ensimmäisen ”tägääjän” tarkkaa maantieteellistä sijaintia on vaikea määrittää. Jotkut lähteet nimeävät New Yorkin (erityisesti Taggers Julio 204 ja Taki 183 Washington Heightsin alueelta), ja toiset nimeävät Philadelphian (jossa on tagger Corn Bread) lähtöpaikaksi. On kuitenkin enemmän tai vähemmän kiistatonta, että New Yorkissa ”graffitikulttuuri kukoisti, kypsyi ja erottui selvimmin kaikista graffitien aikaisemmista muodoista”, kuten entinen graffititaiteilija ja luennoitsija Eric Felisbret selittää.
pian sen jälkeen, kun graffiteja alkoi ilmestyä kaupungin pinnoille, metrovaunuista ja junista tuli New Yorkin varhaisten graffitien kirjoittajien ja taggereiden pääkohteita, sillä nämä kulkuneuvot kulkivat pitkiä matkoja, jolloin laajempi yleisö saattoi nähdä kirjailijan nimen. Metro nousi nopeasti suosituimmaksi kirjoituspaikaksi, sillä monet graffititaiteilijat halveksivat seinille kirjoittaneita. Sosiologi Richard Lachmann toteaa, kuinka liikkeen lisätty Elementti teki graffitista ainutlaatuisen dynaamisen taidemuodon. Hän kirjoittaa: ”suuri osa parhaista graffiteista oli tarkoitettu arvostettavaksi liikkeessä, koska se kulki pimeiden ja likaisten asemien läpi tai koholla olevilla radoilla. Valokuvat ja graffitikankaat eivät pysty välittämään liikkeessä olevan jättimäisen taideteoksen energiaa ja auraa.”
graffitit metrovaunuissa alkoivat karkeina, yksinkertaisina tageina, mutta tagauksen yleistyessä kirjailijoiden oli keksittävä uusia tapoja saada nimensä erottumaan. Seuraavien vuosien aikana kehitettiin uusia kalligrafisia tyylejä ja tageja muutettiin suuriksi, värikkäiksi, taidokkaiksi kappaleiksi, joiden avulla tajuttiin, että muista kotitalouksien aerosolituotteista (kuten uuninpuhdistusaineesta) saatuja erilaisia suihkupurkkien suuttimia (joita kutsutaan myös ”korkkeiksi”) voitiin käyttää spraymaalipurkeissa erilaisten efektien ja linjaleveyksien aikaansaamiseksi. Ei kestänyt kauaa, kun raa ’ at laput kasvoivat kooltaan ja kehittyivät taiteellisiksi, värikkäiksi kappaleiksi, jotka veivät kokonaisten metrovaunujen pituuden.
New Yorkin Graffiti ”Problem”
1980-luvulle tultaessa New Yorkin kaupunki piti graffitin luontaista ilkivaltaa suurena huolenaiheena, ja graffitin ”problem” – ongelmaan kaadettiin valtavasti resursseja.”Kuten taidehistorioitsija Martha Cooper kirjoittaa,” Kochille graffiti oli todiste autoritaarisen järjestyksen puutteesta; sellaisena graffitin läsnäololla oli psykologinen vaikutus, joka teki kaikista kansalaisista sen uhreja visuaalisen järjestyksen häiriön kautta, mikä lietsoi hämmennyksen ja pelon tunnetta ihmisten keskuudessa.”New Yorkin poliisi teki selvää kirjoittajista, jotka usein seurasivat epäiltyjä nuoria heidän lähtiessään koulusta, etsivät heiltä graffiteihin liittyviä tarvikkeita, tarkkailivat heidän talojaan tai keräsivät tietoja tiedonantajilta. Metropolitan Transit Authority (MTA) sai merkittävän lisäyksen budjettiinsa vuonna 1982, jolloin he pystyivät pystyttämään kehittyneempiä aitoja ja pitämään paremmin yllä junapihoja ja lay-upeja, jotka olivat kirjailijoiden suosittuja kohteita (koska oli mahdollista osua useisiin vaunuihin kerralla). Kirjailijat näkivät nämä toimenpiteet kuitenkin pelkkänä haasteena ja tekivät entistä kovemmin töitä osuakseen kohteisiinsa, samalla kun he tulivat yhä reviiritietoisemmiksi ja aggressiivisemmiksi muita kirjailijoita ja ”miehistöjä” (kirjailijaryhmiä) kohtaan.
vuonna 1984 MTA käynnisti Clean Car-ohjelmansa, johon sisältyi viisivuotinen suunnitelma poistaa graffitit kokonaan metrovaunuista ja jonka periaatteena oli, että graffitien peittämää metrovaunua ei voitu ottaa käyttöön ennen kuin kaikki siinä olleet graffitit oli puhdistettu pois. Ohjelma toteutettiin metrolinja kerrallaan työntäen kirjailijoita vähitellen ulospäin, ja vuoteen 1986 mennessä monet kaupungin linjat olivat täysin vailla graffiteja. Luutnantti Steve Mona muistelee erästä päivää, jolloin ACC: n miehistö törmäsi 130 vaunuun Coney Islandin pihalla olettaen, että MTA ei sulkisi liikennettä ja että graffitoidut junat kulkisivat. Liikennelaitos päätti kuitenkin olla tarjoamatta palvelua, mikä aiheutti suurta harmia kansalaisille, jotka joutuivat odottamaan junaa yli tunnin tuona aamuna. Tuona päivänä MTA: n omistautuminen graffitien hävittämiselle kävi ilmi.
graffiti oli kuitenkin kaikkea muuta kuin hävitetty. Viime vuosikymmeninä, tämä käytäntö on levinnyt ympäri maailmaa, usein säilyttää elementtejä Amerikan wildstyle, kuten lomittuvat letterforms ja rohkeita värejä, mutta myös omaksunut paikallisia flare, kuten manga-vaikutteita katutaide Japanissa.
graffitista katutaiteeseen: tyylien, tekniikoiden ja materiaalien suurempi vaihtelu
on tärkeää huomata, että nykyaikainen graffiti on kehittynyt täysin erillään perinteisistä, institutionalisoituneista taidemuodoista. Taidekriitikko ja kuraattori Johannes Stahl kirjoittaa, että ” olemme jo kauan sitten tottuneet käsittämään taidehistorian peräkkäisinä aikakausina, mutta samalla on aina ollut olemassa jotain virallisen taidehistorian ulkopuolista, kuritonta ja niskoittelevaa taidetta, joka ei tapahdu kirkkojen, kokoelmien tai gallerioiden suojaisessa ympäristössä, vaan kadulla.”Graffititaiteilijat ammentavat nykyään toisinaan vaikutteita taidehistoriasta, mutta ei voida sanoa, että graffiti olisi kasvanut suoraan mistään tällaisesta kaanonista tai typologiasta. Moderni graffiti ei alkanut lainkaan taidemuotona, vaan pikemminkin tekstipohjaisen kaupunkiviestinnän muotona, joka kehitti omat verkostonsa. Kuten Lachmann toteaa, sen sijaan että varhaiset graffitinkirjoittajat olisivat alistuneet institutionalisoituneen taidemaailman arvostuskriteereihin, he kehittivät täysin uuden ja erillisen taidemaailman, joka perustui heidän omaan ”laadulliseen tyylikäsitykseensä” ja yhteisössä kehitettyihin ” esteettisiin standardeihin kirjailijoiden sisällön ja tekniikan arvioimiseksi.
1970-luvun lopun ja 1980-luvun alun aikana monet graffitinkirjoittajat alkoivat siirtyä tekstipohjaisista teoksista kuvakieleen. Keskeisiä taiteilijoita tässä muutoksessa olivat Jean-Michel Basquiat (joka kirjoitti graffiteja käyttäen tagia SAMO) ja Keith Haring, jonka yksinkertaiset valaistut hahmot todistivat AIDS-epidemian, jotka molemmat olivat aktiivisia New Yorkissa. Samoihin aikoihin myös monet taiteilijat alkoivat kokeilla erilaisia tekniikoita ja materiaaleja, joista suosituimpia olivat sapluunat ja vehnätahnajulisteet.
käsitteet ja tyylisuunnat
vuosituhannen vaihteesta lähtien tämä yleistyminen on jatkunut, ja taiteilijat ovat käyttäneet kaikenlaisia materiaaleja laittomien teosten viimeistelyyn häpytiloissa. Lukemattomia lähestymistapoja on tullut sijoitettu alle etiketti ” Street Art ”(joskus kutsutaan myös” Urban Art”), joka on laajentanut toimialaansa kuin graffiti sisällyttää nämä muut tekniikat ja tyylit.
Graffiti
termi ” graffiti ”tulee kreikan sanasta” graphein”, joka tarkoittaa ’raaputtaa, piirtää tai kirjoittaa’, ja siten termin laaja määritelmä sisältää kaikki seinissä olevat piirtokirjoitukset. Tarkemmin ottaen kaupunkitiloja 1960-ja 1970-luvuilta asti vallanneessa modernissa eli ”hiphop” – graffitissa käytetään kuitenkin spraymaalia tai maalimerkkejä. Se liittyy erityisesti esteettinen, useimmiten käyttäen rohkeita värivalintoja, johon liittyy erittäin tyylitelty ja abstrakti kirjain tunnetaan ”wildstyle,” ja / tai sisältää sarjakuvamaisia merkkejä.
valokuvaaja ja kirjailija Nicolas Ganz toteaa, että graffitille ja katutaiteen käytännöille on ominaista erilaiset ”sosiologiset elementit”, kirjoittaen, että graffitien kirjoittajia hallitsee edelleen ”halu levittää omaa tunnistettaan ja saavuttaa mainetta” sekä tuotettujen teosten laadun että määrän kautta, kun taas katutaiteilijoita ohjaavat ”vähemmän sääntöjä ja paljon laajempi valikoima tyylejä ja tekniikoita.”Antropologi ja arkeologi Troy Lovata ja taidehistorioitsija Elizabeth Olson kirjoittavat, että ”tämän aggressiivisen kirjoitustyylin nopeasta leviämisestä kaupunkikeskusten seinillä kaikkialla maailmassa on tullut kansainvälinen kapinan merkki”, ja kulttuuriteoreetikko Jean Baudrillard on kutsunut sitä ”sosiaalisten suhteiden symboliseksi tuhoamiseksi.”
stensiilit
stensiilit (tunnetaan myös nimellä stensiili graffiti) valmistetaan yleensä etukäteen paperista tai pahvista ja tuodaan sitten teoksen aiotulle asennuspaikalle, kiinnitetään seinään teipillä ja ruiskutetaan päälle, jolloin kuva tai teksti jää jälkeen, kun stensiili on poistettu. Monet katutaiteilijat suosivat stensiilien käyttöä vapaan käden graffitin sijaan, koska ne mahdollistavat kuvan tai tekstin asentamisen hyvin helposti muutamassa sekunnissa, mikä minimoi mahdollisuudet törmäyksiin viranomaisten kanssa. Stensiilit ovat myös suositeltavia, koska ne ovat äärettömän uudelleenkäytettäviä ja toistettavia. Joskus taiteilijat käyttävät useita kerroksia stensiilejä samaan kuvaan lisätäkseen värejä, yksityiskohtia ja syvyyden illuusion. Brightonissa asuva taiteilija Hutch kertoo pitävänsä sapluunasta, koska ” se voi tuottaa hyvin puhtaan ja graafisen tyylin, mistä pidän luodessani realistisia ihmishahmoja. Myös vaikutus katsojaan on välitön, ei tarvitse odottaa, että se uppoaa.”
yksi varhaisimmista tunnetuista stensiilejä käyttäneistä katutaiteilijoista oli John Fekner, joka alkoi käyttää tekniikkaa vuonna 1968 stensioimaan puhtaasti tekstiviestejä seinille. Muita tunnettuja stensiilitaiteilijoita ovat ranskalaiset Ernest Pignon-Ernest ja Blek le Rat, Brittiläiset Nick Walker ja Banksy sekä yhdysvaltalaiset Shepard Fairey ja Above.
Vehnätahna
Vehnätahna (tunnetaan myös nimellä jauhotahna) on geeli tai nestemäinen liima, joka on valmistettu yhdistämällä vehnäjauhoja tai tärkkelystä veteen. Monet katutaiteilijat liimaavat vehnätahnalla paperijulisteita seinille. Aivan kuten stensiilit, vehnäpasta julisteet ovat edullisia katutaiteilijoille, koska sen avulla he voivat tehdä suurimman osan valmistelusta kotona tai studiossa, vain muutaman hetken tarvitaan asennuspaikalla, liittämällä juliste haluttuun pintaan. Tämä on erittäin tärkeää taiteilijoille, jotka asentavat teoksia luvattomiin paikkoihin, koska se vähentää kiinniotto-ja pidätysriskiä. Vehnäpastamenetelmää käyttäviä katutaiteilijoita ovat muun muassa italialaiset duo Sten ja Lex, ranskalaiset JR ja Ludo sekä yhdysvaltalainen Swoon.
veistokselliset Katutaideinterventiot
jotkut katutaiteilijat luovat kolmiulotteisia veistoksellisia interventioita, jotka voidaan asentaa salaa julkisiin tiloihin, yleensä pimeyden turvin. Tällainen teos eroaa julkisesta taiteesta siinä, että se on luonteeltaan kapinallista ja valmistuu laittomasti, kun taas julkinen taide on virallisesti sanktioitu/tilattu (ja siten suurelle yleisölle mieluisampi). Luvattomat Katutaideinterventiot pyrkivät yleensä järkyttämään katsojia esittämällä visuaalisesti realistisen, mutta samalla uskomattoman tilanteen. Esimerkiksi Third Man-sarjassaan (2006) taiteilija Dan Witz asentaa viemäriristikoihin hansikkaat antaakseen vaikutelman, että viemärin sisällä on ihminen, joka yrittää paeta. Tämänkaltaiset työt saavat ohikulkijat usein tekemään ”tupla-oton”.”
Käänteinen Graffiti
Reverse graffiti (tunnetaan myös nimillä clean tagging, dust tagging, grime writing, clean graffiti, green graffiti tai clean advertising) on menetelmä, jolla taiteilijat luovat kuvia seinille tai muille pinnoille poistamalla likaa pinnalta. Brittiläisen reverse graffititaiteilija Moosen mukaan ” kun teet tämän, saat ihmiset kohtaamaan, pitävätkö he seiniä siivoavista ihmisistä vai onko heillä todella ongelmia persoonallisen ilmaisun kanssa.”Tämänkaltaisessa työssä kiinnitetään huomiota kaupunkitilojen ympäristöhuoliin, kuten saastumiseen.
muut viestimet
on katutaiteilijoita, jotka kokeilevat muita medioita, kuten Invader (Pariisi), joka tarttuu keraamiset laatat kaupungin pinnoille, luo kuvia suosittu Space Invaders videopeli 1978. Invaderin mukaan laatta on ” täydellinen materiaali, koska se on pysyvä. Värit eivät haalistu vuosien ulkopuolellakaan.”
monet muut taiteilijat käyttävät yksinkertaisia tarroja, joita he postaavat pinnoille ympäri kaupunkia. Usein nämä tarrat on painettu taiteilijan tunnisteella tai yksinkertaisella grafiikalla. Toiset kutsuvat yleisöä osallistumaan, kuten Ji Lee, joka tahraa tyhjiä koomisia puhekuplia mainoksiin ja antaa ohikulkijoiden kirjoittaa omiin kuvateksteihinsä.
toiset käyttävät edelleen luonnonmateriaaleja kaupunkitilojen kaunistamiseen. Esimerkiksi vuonna 2005 Shannon Spanhake istutti kukkia eri katujen kuoppiin Tijuanassa Meksikossa. Hän sanoo projektista: ”Tijuanan katuja koristavat kuopat, avoimet haavat, jotka ovat merkki ihmisen Promethean-projektin epäonnistumisesta luonnon kesyttämisessä, ja jotenkin marginaalissa ovat säilyneet hylätyt rakennukset, entropiset monumentit, jotka juhlistavat hyperrealistista näkemystä modernistisesta utopiasta, joka liittyy pieleen menneeseen kapitalistiseen laajentumiseen.”
on myös taiteilijoita, jotka luovat Katutaideinterventioita käyttämällä savea, liitua, puuhiiltä, neulomista ja projisoitua valokuvaa/videota. Katutaidemedian mahdollisuudet ovat rajattomat.
Later Developments-After Street and Graffiti Art
Mainstream Acceptance
katutaide on edelleen suosittu taidekategoria kaikkialla maailmassa, ja monet sen harjoittajat nousevat maineeseen ja valtavirtamenestykseen (kuten Bristolin Banksy, Pariisin ZEVS ja L. A: n Shepard Fairey). Kaupallista menestystä kokevat katutaiteilijat saavat usein ikätovereiltaan kritiikkiä siitä, että he ovat ”myyneet itsensä loppuun” ja tulleet osaksi järjestelmää, jota vastaan he olivat aiemmin kapinoineet luomalla laittomia julkisia teoksia. Viestinnän professori Tracey Bowen näkee graffitin tekemisen sekä ”olemassaolon juhlana” että ” vastarinnan julistuksena.”Samoin slovenialainen Feministikirjailija Tea Hvala pitää graffitia” helpoimpana vastarinnan välineenä”, jota sorretut ihmiset voivat käyttää valtakulttuuria vastaan sen taktisten (ei-institutionaalisten, hajautettujen) ominaisuuksien vuoksi. Sekä Bowenille että Hvalalle nämä graffitin ainutlaatuiset myönteiset ominaisuudet ovat vahvasti riippuvaisia sen sijainnista kaupunkien julkisissa tiloissa. Taidekriitikko ja kuraattori Johannes Stahl toteaa, että julkinen konteksti on katutaiteelle ratkaisevan tärkeä poliittinen, koska ”se tapahtuu paikoissa, jotka ovat kaikkien saavutettavissa, se käyttää ilmaisukeinoa, joka ei ole hallituksen hallinnassa.”Katutaiteilija BOOKSIIILLA on mielipide, joka ei ole harvinaista monista nykypäivän katutaiteilijoista, että ei ole lähtökohtaisesti väärin, että nuoret taiteilijat yrittävät ansaita rahaa gallerioilta ja yrityksiltä töistään”, kunhan he tekevät työnsä rehellisesti, myyvät työtä ja edustavat uraa”, mutta samalla hän toteaa, että ”graffiti ei pysy samana, kun se siirretään galleriaan kadulta. Kangaskankaalla oleva merkki ei koskaan pidä samaa voimaa kuin kadulla oleva täsmälleen sama tunniste.”
tämä liike kadulta galleriaan kertoo myös graffitin ja katutaiteen kasvavasta hyväksymisestä valtavirran taidemaailmassa ja taidehistoriassa. Jotkut käyttävät merkintää ”post-graffiti” katutaiteilijoiden työhön, jotka myös osallistuvat valtavirran taidemaailmaan, vaikka tämä on hieman harhaanjohtava nimitys, koska monet tällaiset taiteilijat toteuttavat edelleen laittomia julkisia interventioita samaan aikaan, kun he osallistuvat hyväksyttyihin näyttelyihin gallerioissa ja museoissa. Ilmiö aiheuttaa vaikeuksia myös taidehistorioitsijoille, sillä jo pelkkä katutaiteilijoiden määrä sekä heidän taipumuksensa säilyttää anonymiteetti vaikeuttavat yksittäisten taiteilijoiden kanssakäymistä millään syvällisellä tavalla. Lisäksi katutaiteen sisällyttäminen taidehistorialliseen kaanoniin on vaikeaa, koska se ei kehittynyt mistään taiteellisten liikkeiden etenemisestä, vaan alkoi itsenäisesti, varhaisten graffiti-ja katutaiteilijoiden kehittäessä omia ainutlaatuisia tekniikoitaan ja esteettisiä tyylejään. Nykyään katutaiteilijat sekä inspiroivat että inspiroivat monia muita taiteellisia liikkeitä ja tyylejä, ja monien taiteilijoiden teoksissa on elementtejä laaja-alaisista liikkeistä Poptaiteesta Renessanssitaiteeseen.
laillisuus
katutaiteen asema vandalismina usein syrjäyttää sen aseman taiteena. Viime aikoina, kuten edellä mainittiin, monet taiteilijat ovat löytäneet enemmän mahdollisuuksia luoda taideteoksia pakottavissa tilanteissa, näyttämällä gallerioissa ja museoissa tai tekemällä yhteistyötä järjestöjen kanssa, jotka tarjoavat julkisia ulkotiloja, joissa katutaiteilijoilla on lupa toteuttaa teoksia. Monet muut kuitenkin keskittyvät edelleen luvattomiin laittomiin teoksiin. Osa laittoman työskentelyn houkutuksesta liittyy adrenaliiniryöppyyn, jota taiteilijat saavat siitä, että he onnistuvat toteuttamaan teoksen ilman, että viranomaiset pidättävät heitä. Lisäksi laittomien / luvattomien hyökkäysten tekeminen yksityisomistuksessa oleville pinnoille (kuten mainostoimiston vuokraamalle mainostaululle tai poliittisesti latautuneelle pinnalle, kuten rajamuureille) on suora yhteenotto kyseisen tilan omistajan (olipa kyseessä markkinointiyritys tai poliittinen taho) kanssa.
teknologia ja Internet
Internetin myötä ja erilaisten graafisten ohjelmistojen ja teknologioiden kehittyessä katutaiteilijoilla on nyt käytössään lukuisia työkaluja, joiden avulla he voivat luoda ja levittää teoksiaan. Erikoistuneiden tietokoneohjelmien avulla taiteilijat (kuten San Franciscossa syntynyt MOMO) voivat suunnitella paremmin graffititöitään ja valmistella sapluunat ja vehnäpastajulisteet, kun taas digitaalinen valokuvaus yhdessä Internetin ja sosiaalisen median kanssa mahdollistaa Katutaideteosten dokumentoinnin, jakamisen ja siten ikuistamisen siellä, missä aiemmin useimmat kappaleet yleensä katoavat, kun kaupungin viranomaiset poistivat ne tai maalasivat muut taiteilijat.