kukaan folkmuusikko ei ole historian saatossa koskaan heittänyt räiskyvää kitaraansa Ferrarin pelkääjän paikalle. Tyylilaji on sydänsuruisten ihmemiesten provinssi, joka käy läpi surujen paskakasan etsien jonkinlaista riemua. Musiikkia pidetäänkin vahvasti tragedian ja epäonnen luotettavana moottorina, edes David Bowie ei juuri koskaan tehnyt sitä, mutta folk ja folie on harmoninen match made in marriage hell. Harva luonnehtii tätä yhtä sydämellisellä Paramountilla kuin yksi sen lempipojista, Tim Buckley.

suurin osa hänen vuonna 1966 julkaistun debyyttialbuminsa kappaleista on kirjoitettu hänen ollessaan lukiossa, mukaan lukien ”Grief in my Soul”. Kuten nimestä voi päätellä, se on laulu niin huoleton suru, että se näyttää useimmat ihmiset, että ainoa tapa hän olisi voinut kirjoittaa sen oli saada ahdistettu huoltaja auttaa hänen läksyt. Tämä luontainen tunneäly ja suorapuheinen tahto jatkuvasti hyödyntää sitä, hän ylisti Cheetah Magazine 1965, yhdessä muiden nuorten Jackson Browne ja Steve Noonan, yhtenä ”Orange County kolme”.

Bob Dylanin introspektiivisellä runoudella ja syvyydellä, mutta hyvännäköisyydellä ja virtuoosisella laulutaidolla, Triolla julistettiin olevan laulunteon tulevaisuus käsissään. Jackson Browne on palkinnut uskoa luottavainen kriitikko, joka kirjoitti pala juhlittu ura, Steve Noonan tekee termi ”faded into obscurity” näyttävät undercooked, mutta Tim Buckley oli hyvin matkalla tehdä se tuntuu kaksi kolmesta ei ole huono, jos hän ei ollut niin tiukasti kiedottu noin oikukas pikkusormi kohtalon.

hänen lapsuutensa oli tavallinen, ja vuonna 1966, vain 19-vuotiaana, hän astui musiikin maailmaan omakustanteisella debyytillään. Hän ei pitänyt siitä. Se oli jalkojen löytäjä, jolla oli epätyypilliset tyylisuunnat ja näennäinen yhdenmukaisuus, jonka muu hänen työnsä olisi kieltänyt. Vaikka Buckley itse saattoi olla pettynyt ensimmäiseen ulosajoonsa, se osoitti kuitenkin valtavaa lupausta.

juuri tähän aikaan hänen taakkansa kasaan lisättiin niin, että se tuntuisi melodramaattiselta, jos se olisi elokuvassa. Buckleyn Tyttöystävä Mary Guibert tuli raskaaksi, tai niin he luulivat, ja uskonnollisten perheiden ollessa huolissaan pari päätti mennä naimisiin. Surullisen Shakespearelaisessa käänteessä hän ei itse asiassa ollut raskaana, mutta pian hän olisi juuri niin kuin avioliiton rasitteet alkoivat vaatia veronsa. Hän jätti Guibertin suunnatakseen musiikkimaailmaan vain muutama kuukausi ennen heidän poikansa Jeff Buckleyn syntymää. Tim näkisi tulevan muusikon, jonka isä hän oli, vain muutaman kerran.

jokaisen seuraavan kauden uuden levyn myötä Buckleysta tuli hiljalleen underground-ikoni. Polttavalla oktaavialueella ja hienostuneella kadenssilla hän olisi voinut tehdä puhelinluettelon laulamisesta listattavaa, mutta sen sijaan hän kruunasi fanit kullatulla proosalla, jota hän rakastavasti sepitti yhdessä Käsikirjoittajakollegansa Larry Beckettin kanssa. Hänen laulunsa saattoi sekoittaa hunajaa teehen tuhannesta askeleesta ja samalla hän käsitteli hylätyn vaimon ja pojan surua metafyysisessä ryöpytyksessä, joka kuvasi hänen suruaan syvällisesti hengellisenä asiana.

maanalainen on kuitenkin tässä hakusana. Yksikään hänen yrityksistään ei koskaan ollut tarkoitettu kaupalliseen menestykseen. Hämäryyden kohtalo kohtaisi heitä suunnitelmallisemmin kuin mitkään epäonnistumiset. Hänen tinkimätön taiteellisuutensa ja avantgardistiset tapansa olivat yksinkertaisesti maailman päässä niistä radioaalloista, joita tarvittiin, jos halusi muuta kuin maanalaista menestystä.

hän oli myös juuri saamassa entistä enemmän avantgardea, kun hänen työtoverinsa Larry Beckettin oli pakattava ja liityttävä armeijaan jättäen Buckleyn pyrkiäkseen Miles Davisin kaltaisten eteenpäin ajattelijoiden innoittamaan jazzierin valtakuntaan. Sitä seuranneet albumit olivat haastavia ja vieraannuttivat osan hänen fanikunnastaan. Hän teki myös kaupallisesti katastrofaalinen päätös vapauttaa Lorca, albumi, joka teeters on creatively berserk, rinnalla Starsailor paluuta folky tyylisuuntia lähes samanaikaisesti. Sen sijaan, että jokainen albumi olisi ollut monimuotoinen, se vähensi toisen menestystä.

yleisömäärien huvetessa sen jälkeen huumeet tulivat kuvioihin. Hän meni huhtikuussa 1970 naimisiin Judy Sutcliffen kanssa ja adoptoi tämän pojan Taylorin. Avioliiton vakaus antaa hänelle voimaa, joten Buckley näyttää siistiytyneen. Kolme seuraavaa albumia, Greetings from L. A., Sefronia ja Look at the Fool omaksuivat soul-tyylin, joka jätti monet ymmälleen ja haastoi hoikistuneen fanijoukon entisestään.

kun hän onnistui kesäkuussa 1975 myymään loppuun 1800-paikkaisen näyttelyn Dallasissa Texasissa, aihetta juhlaan oli, mutta kuten aina Tim Buckleyn taivaallisen armon ansiosta riemuvoitto ja tragedia eivät olleet kaukana toisistaan. Hän palasi samana iltana kotiin vaimonsa luokse jatkoilta päihtyneenä ilmoitettuna. Hän tarkisti hänen vointiaan, kun hän makasi, syöksyi ulos sohvalle myöhemmin samana iltana ja huomasi, että hän oli kuollut heroiinin yliannostukseen. Kuten hänen kiertuemanagerinsa Bob Duffy sanoi jälkimainingeissa, kuolema oli odottamaton, mutta se oli myös ”kuin katsoisi elokuvaa, ja se oli sen luonnollinen loppu.”

nyt meillä on jäljellä kauniit reverie-maailmat, jotka hän loi surustaan, valitettavasti kietoutuneena kohtaloon, joka tuntui niin vältettävältä tuhlaukselta ja silti lähtemättömältä osalta hänen luonteestaan ja taiteestaan. Hänen musiikkinsa tuntuu jotenkin sisältävän kaiken edellä mainitun ja sen myötä hän selviää. Kuten hän itse sanoi sävähdyttävässä mestariteoksessa ”kerran olin”, ” ja joskus mietin, vain hetken, Muistatko minua koskaan.”

kappale etenee kolistelemaan kaikkea sitä, mitä hän kerran oli, ja kuten hänen bändikaverinsa Lee Underwood sanoo Buckleyn rajattomasta urasta, ”ei sanonut:” I am this, I am that. Hän sanoi: ”Minä olen kaikki nämä”.”