L’art de l’écriture de chansons est un sujet intrigant. Certaines personnes peuvent écrire des mélodies mais ont du mal avec les paroles. Pour d’autres, écrire des paroles merveilleuses vient sans effort, mais ils ne peuvent tout simplement pas trouver une mélodie dans leur tête pour cela. Et il y en a beaucoup qui prétendent être capables de faire les deux mais échouent lamentablement à l’un ou à l’autre. La vérité est qu’écrire une chanson à succès n’est pas facile. Si c’était le cas, nous le ferions tous !
Heureusement, il n’y a ni bien ni mal quand il s’agit d’écrire une chanson. Il existe cependant certaines directives, ou une sorte de recette, que vous pouvez suivre si vous souhaitez vous essayer à l’écriture d’une chanson à succès. Cette « formule », pour ainsi dire, vous mettra dans une meilleure position pour affiner votre métier tout en travaillant à la création de votre propre son.
Voici 10 conseils qui peuvent faciliter un peu le processus et vous guider vers l’écriture d’une chanson à succès:
Écrire des paroles
Lorsque vous écrivez, rappelez-vous qu’il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. L’important est que vous commenciez et que vous n’abandonniez pas.
Quelle que soit la façon dont vous décidez d’aborder votre chanson, n’oubliez pas de vous concentrer sur une idée. Si vous avez trop d’idées, vous confondrez ou perdrez votre auditeur. Ce n’est pas comme un film où vous avez deux heures pour couvrir différents sujets. Vous n’avez que trois minutes pour faire passer votre message. Alors, faites en sorte que ça compte!
Pour beaucoup de gens, écrire les paroles est considéré comme la partie facile, mais pour certains, c’est la partie la plus difficile. Quel que soit le côté sur lequel vous vous trouvez, voici quelques conseils pour vous aider:
- Essayez de résumer votre chanson en une phrase. Cela vous aidera à rester concentré sur une idée tout en écrivant votre chanson.
- Empruntez des motifs et des thèmes à des chansons qui vous ont bien réussi et qui vous ont inspiré, mais ne vous laissez pas restreindre. Pour écrire une bonne chanson, vous devez également sortir des sentiers battus. Après tout, l’art n’existe pas uniquement en noir et blanc.
- Bien que la rime puisse être puissante si elle est utilisée correctement, essayez plutôt de l’éviter. Alors, faites attention à utiliser des schémas de rimes simples dans votre chanson car cela peut facilement la faire sonner comme une chanson pour enfants.
- Essayez de l’écrire comme vous le chanteriez. Vous pouvez fredonner chaque ligne et voir quelle ambiance vous obtenez. Vous commencerez probablement à avoir une idée de ce qui peut fonctionner et de ce qui ne fonctionne pas.
- Pour soutenir les voix puissantes, utilisez des mots qui se terminent par des voyelles car ils peuvent être étirés pendant le chant. Prenons l’exemple de « Rolling in the deep » d’Adele. Tout en chantant, elle étire la partie « ee » dans « deep » pour aider à montrer sa voix.
- Et enfin, un thésaurus sera le meilleur partenaire d’écriture de chansons! Cela vous aidera à trouver des mots alternatifs pour le garder intéressant.
La mélodie et les accords
Expérimenter est la clé lors de l’écriture de la mélodie de votre chanson. Et le moyen le plus simple pour vous de garder une trace de ce que vous faites est un enregistreur. Enregistrer vous-même vous permettra d’écouter et de décider ce qui fonctionne.
Encore une fois, il n’y a pas d’étape spécifique par laquelle vous devriez commencer dans la création de votre mélodie. Vous pouvez soit simplement essayer de chanter vos paroles en premier, soit commencer à expérimenter avec des accords. Ou vous pouvez le mélanger en combinant les mélodies avec quelques accords.
Jouer avec ces différentes idées vous aidera à trouver ce que vous cherchez dans votre mélodie.
Si vous avez du mal à trouver une mélodie, n’oubliez pas que vous n’avez pas à réinventer la roue. Cela signifie qu’il existe de nombreuses progressions d’accords utiles qui ne dépendent que de trois à quatre accords.
Les mélodies et les paroles sont protégées par le droit d’auteur, mais les progressions d’accords familières ne le sont pas.Faites des recherches sur les progressions d’accords de chansons célèbres et jouez avec.
Et si vous décidez d’utiliser l’une de ces progressions d’accords dans votre chanson, assurez-vous simplement de ne pas utiliser la mélodie ou les paroles de cette chanson à succès que vous aimez tant.
Trouver l’équilibre
L’écriture de chansons consiste à trouver le meilleur équilibre entre les différents éléments. Cela inclut des choses comme la structure, le verset et les paroles, les changements clés et la créativité.
Et la bonne nouvelle est qu’avec une formation et une pratique dévouée, tout le monde peut apprendre à s’améliorer sur ces différents aspects de l’écriture de chansons.
Trouver un sujet
Trouver un sujet pour votre chanson est la première chose à faire avant de commencer à écrire votre chanson. Le succès de la chanson a de meilleures chances si l’auditeur a quelque chose auquel il peut s’identifier. Choisir un sujet vous aidera à écrire les paroles et vous aurez également un sujet clair sur lequel vous pourrez baser vos recherches. Oui, vous devez faire des recherches lorsque vous écrivez une chanson.
Si vous allez écrire sur vos propres expériences, assurez-vous qu’elles sont authentiques ou que vous risquez de passer pour des « faux ». En d’autres termes, essayez d’écrire une chanson sur une expérience que vous avez réellement vécue.
Trouvez l’inspiration
Pour écrire de la bonne musique, vous devez écouter de la musique qui vous inspire. Et il y a des milliers de chansons de chaque genre qui peuvent vous inspirer et vous guider.
Écouter de grandes chansons qui vous inspirent vraiment vous guidera dans la compréhension de ce qui rend une chanson géniale – une combinaison de contes, de paroles sincères, de bonne musique et de voix fortes.
Pour explorer les chansons à succès, parcourez des listes comme The Telegraph’s 100 Greatest Songs of All Time et Rolling Stone’s 500 Greatest Songs of All Time pour avoir une idée des chansons qui ont vraiment réussi dans les charts au fil des ans.
Construire Sur une ligne
Dans un moment d’inspiration, vous avez peut-être écrit une phrase.
Utilisez-le comme sujet pour créer toute une chanson autour. Que cela vous soit venu sous la douche ou pendant que vous regardiez la pluie, quelque chose en vous a ressenti le besoin de raconter l’histoire de cette ligne.
Travailler avec une ligne s’est avéré être l’une des méthodes les plus efficaces pour travailler avec, car vous avez probablement des sentiments forts à propos de cette idée particulière et de l’émotion qui l’entoure.
Mais, malheureusement, cela ne signifie pas nécessairement que les mots vont couler de votre stylo.
Vous pourriez vous retrouver à regarder la ligne pendant des heures sans succès, mais ne vous laissez pas abattre!
Lorsque vous vous sentez coincé, utilisez Internet, les magazines et toute autre forme d’inspiration que vous pourriez trouver pour vous aider à construire sur cette ligne.
Vous pouvez Google votre phrase et voir quelles images apparaissent, ou parcourir un magazine et voir ce qui attire votre attention.
Ou pourquoi ne pas sortir de la ville pour le week-end? Vous ne savez jamais ce que vous pourriez trouver; l’inspiration se cache dans de nombreux endroits!
Écoutez un rythme
Qu’est-ce qui vient en premier? Les paroles ou la mélodie ? C’est la vieille énigme du poulet contre l’œuf du monde de la musique. Et la réponse estnone rien de ce qui précède.
Il y a beaucoup de façons d’écrire une chanson. Donc, que vous commenciez par des paroles ou la mélodie dépend entièrement de vous. Mais lorsque vous avez un backtrack que vous aimez ou une mélodie que vous aimez jouer sur votre instrument, cela peut toujours servir de point de départ ou d’inspiration.
Parfois, ce rythme ou cette mélodie aidera les idées à circuler et à vous orienter dans la bonne direction; inspirant le sujet de votre nouvelle chanson.
La structure de la chanson
Il est important de se rappeler que la structure d’une chanson est considérée comme un aspect crucial de l’écriture de chansons. Considérez-le comme un chemin qui mène l’auditeur à travers l’histoire du début à la fin.
La plupart des chansons contemporaines se composent des éléments suivants:
Le Couplet
Les paroles du couplet relaient les informations concernant votre sujet; permettant aux auditeurs de mieux comprendre la situation et les émotions de la chanson. Les couplets de la chanson ont généralement la même mélodie pour la garder familière, mais les paroles sont différentes.
Le Refrain
Les paroles du refrain résument généralement le cœur de la chanson, c’est pourquoi le titre de la chanson apparaît presque toujours dans le refrain.
Nous pouvons entendre le refrain trois fois ou plus pendant la chanson, tandis que la mélodie et les paroles restent les mêmes. Parfois, il y aura des changements mineurs, mais cela se limite généralement à un changement de clé ou à la substitution d’un ou deux mots.
Le pont
Le pont offre une pause par rapport au couplet et au refrain, car il a des progressions d’accords, une mélodie et des paroles différentes.
Et les paroles établissent généralement un moment révélateur ou un aperçu – considérez-le comme le plat d’accompagnement apportant une saveur supplémentaire au repas.
Lorsque vous décidez de la structure de votre chanson, gardez à l’esprit que les auditeurs aiment la répétition pour la garder familière et un peu de variété pour la garder intéressante.
La structure de chanson la plus courante vous donne quelque chose avec lequel travailler et ressemble beaucoup à ceci: couplet, refrain, couplet, refrain, pont et enfin le refrain.
Le titre de la chanson
Le titre est généralement le crochet principal ou les paroles répétées dans le refrain, ce qui contribue à le rendre convaincant et accrocheur. Il est également facile à relater pour l’auditeur car il peut facilement faire le lien entre le titre et la chanson.
Si vous voulez écrire une chanson sans refrain, utilisez un terme descriptif ou une phrase qui résume la chanson dans son ensemble et fait une impression durable.
Finitions
Une fois que vous avez écrit votre chanson, vous devez toujours faire une pause et y revenir après quelques jours. Cela vous aidera à regarder la chanson avec un regard neuf et à la polir avec une mélodie mémorable, des paroles émotionnelles et une structure ferme. Et n’ayez pas peur de demander conseil à quelqu’un! Ils pourraient juste vous donner ce coup de pouce final de bon à grand.
Après la touche finale, il est temps d’enregistrer votre démo et de la partager avec le monde entier. Alors, pourquoi ne pas participer à quelques concours d’écriture de chansons qui valent le détour:
- America’s Songwriting Contest
- Les États-UnisUn Concours d’Écriture de chansons
- Le Concours Mondial d’Écriture de Chansons
- Le Concours de la « Meilleure Chanson du Mois » de l’Auteur-Compositeur-Interprète de l’Univers
- Le Great American Song Contest
- Concours International d’Écriture de Chansons
- American Songwriting Lyric Contest
- Le Concours d’Auteur-compositeur-interprète de RedOne et Cody Simpson
- Le Concours d’écriture de chansons John Lennon
- Prix Internationaux de Musique Acoustique
À propos de l’Auteur: Joseph Evans
Je m’appelle Joseph Evans et je suis un amateur de guitare, d’écriture indépendante et d’enseignement en ligne basé à Seattle, WA. Grandir dans une famille de musiciens m’a naturellement conduit à l’obtention de mon Bachelor of Music (BM) en Composition & Diplôme de Théorie musicale, après quoi j’ai enseigné et voyagé à travers l’Europe pendant 7 ans avant de rentrer chez moi pour m’installer dans la belle ville de Seattle. Lors d’une journée typique, vous me trouviez à jouer de la guitare, à potager dans le potager, à faire de longues randonnées, à lire et / ou à écrire.