Les bandes dessinées, telles que nous les connaissons aujourd’hui, sont l’une des rares formes d’art véritablement américaines. Quand il fonctionne, il marie parfaitement les champs des arts visuels et de l’écriture d’une manière qui ne peut être dupliquée dans aucune autre forme d’art. Mais comme beaucoup d’art, beaucoup de gens pensent qu’ils peuvent le faire, mais il faut des compétences, du dévouement, des connaissances et de la pratique pour bien le faire. Heureusement, il existe une petite mais croissante industrie artisanale d’écrivains et de créateurs qui ont produit des livres qui démystifient le processus de création de bandes dessinées et aident à favoriser la prochaine superstar potentielle grâce à des conseils. Voici dix des meilleurs livres « Pratiques » sur le processus et la magie de la création de bandes dessinées.
« Comprendre la Bande Dessinée: L’Art Invisible » par Scott McCloud
» Comprendre la bande dessinée » s’écarte du format traditionnel de guide pratique car c’est aussi lui-même, une bande dessinée. Toutes les leçons et discussions sont présentées sous une forme visuelle avec des légendes et / ou des ballons de dialogue. « Comprendre la bande dessinée » est un excellent endroit pour commencer notre liste car il adopte une approche académique du médium en tant que forme d’art et comme moyen de communication. Le livre détaille le vocabulaire, les traditions et le format du support de bande dessinée ainsi que la variété des façons dont ces éléments peuvent être utilisés. L’auteur et artiste Scott McCloud est considéré par certains fans comme « l’Aristote de la bande dessinée » pour son examen approfondi et son exploration de la forme comique.
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» Comment dessiner des bandes dessinées à la Manière de Marvel » par Stan Lee et John Buscema
Considéré par beaucoup comme le grand-père de tous les livres « pratiques », « How to Draw Comics The Marvel Way » a enseigné à toute une génération d’artistes qu’il y avait deux façons de dessiner des bandes dessinées: la Manière Marvel et la « mauvaise » manière. Le livre est rempli du texte explosif de Stan Lee et des œuvres d’art de l’artiste Sal Buscema, membre du personnel de Marvel. La voie Marvel a été l’une des premières à utiliser le concept de cercles, de cylindres et de carrés comme éléments constitutifs de la figure humaine. Il a également préconisé l’utilisation de la figure de bâton dans le processus de mise en page.
Bien qu’il ait été publié il y a plus de 40 ans, vous pouvez toujours trouver ce livre et bien d’autres guides pratiques sur les livres de bandes dessinées disponibles à la vente sur eBay.
» Dessin de figures dynamiques » de Burne Hogarth
L’un des nombreux livres créés par l’artiste et instructeur au talent phénoménal, Burne Hogarth, Dynamic Figure Drawing est le manuel absolu pour tous ceux qui ont toujours voulu apprendre à dessiner la figure humaine de manière réaliste et avec une clarté et un mouvement incroyables qui sautent de la page. En offrant aux artistes séquentiels une introduction au niveau des beaux-arts pour dessiner la figure de tous les points de vue imaginables, Hogarth a distillé des années d’enseignement dans le guide de référence ultime.
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» Comics & Sequential Art » de Will Eisner
Will Eisner est considéré comme le grand-père de la forme séquentielle. Bien que mieux connu pour sa série de bandes dessinées séminales, The Spirit, Eisner a créé des œuvres qui explorent et élargissent ce qui est possible dans la forme. Dans le livre « Comics and Sequential Art » publié en 1985, et son compagnon « Graphic Storytelling & The Visual Narrative », un certain nombre d’essais expliquent et détaillent toutes les nuances de la narration graphique et des arts séquentiels. Plutôt que de faire une approche simple du dessin, Eisner utilise différents chapitres pour couvrir différents aspects du processus de création de bandes dessinées.
» Mots Pour Images: L’Art Et Les Affaires De L’Écriture De Bandes Dessinées Et De Romans Graphiques » par Brian Michael Bendis, 2014
L’écrivain prolifique Brian Michael Bendis a fait l’un des livres d’instruction les plus demandés et potentiellement impossibles à créer avec celui-ci. Ici, il a produit un livre réel sur le processus d’écriture de bandes dessinées. Bendis nous emmène derrière le rideau proverbial et oblige le lecteur à non seulement examiner le processus d’écriture, mais aussi à demander pourquoi un écrivain écrit et pourquoi un écrivain voudrait écrire des bandes dessinées. Bendis examine le fait que le processus d’écriture de bande dessinée est en fait une collaboration dans laquelle l’écrivain écrit d’abord à l’artiste et c’est seulement leur collaboration que le lecteur de bande dessinée voit. Bendis décompose habilement l’ensemble de la bande dessinée en ses composantes et examine les personnes et les processus de chacune. Ensuite, il fait la seule chose dont tant de livres pratiques hésitent, il explore le métier d’écrivain et d’écrivain de bande dessinée. Bendis est un écrivain au sommet de son art dans l’industrie et ce livre est un document historique virtuel détaillant son processus pour y arriver.
« Le Guide Complet des Bandes Dessinées Auto-Éditées: Comment Créer et vendre des Bandes Dessinées, des Mangas et des Webcomics » par Comfort Love et Adam Withers
Le Guide complet des bandes dessinées Auto-éditées est écrit et illustré par mes amis Comfort Love et Adam Wither et c’est en effet un accomplissement pour le couple relativement nouveau mais très certainement averti de l’industrie! Ces deux-là ont créé ce livre alors qu’ils créaient leurs bandes dessinées together ensemble. Et ensemble, ils ont créé un livre qui, si vous suivez ses principes, apprenez ses leçons et faites attention à ses conseils de pro; alors il vous sera presque impossible d’échouer à publier votre propre chef-d’œuvre comique. Le livre couvre habilement tous les aspects du processus de bande dessinée et met en lumière d’une importance égale à chaque étape du processus, y compris les aspects souvent redoutés du côté commercial et marketing. La paire n’enrobe rien, mais donne plutôt un regard réel sur le monde de la bande dessinée par deux personnes qui ont gagné leurs galons dans les tranchées des échéances imminentes et des longs week-ends de spectacles de bandes dessinées.
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» Bryan Hitch’s Ultimate Comics Studio » par Bryan Hitch, 2010
Une déclaration qui pourrait également s’appliquer à son œuvre d’art, Bryan Hitch a pris un chemin tout à fait unique en créant son livre « How To », le studio de bande dessinée ultime. Pour Hitch, il se considère comme un conteur plutôt que comme un simple artiste. Suivant ce paradigme, Hitch se penche sur la composition des panneaux, le placement des personnages et la visualisation et la transformation du script en une page COMIQUE d’une manière rarement faite avec autant de détails. Il prend également le temps d’entrer dans une discussion sur l’action séquentielle et le rythme de la narration. Il donne ensuite au lecteur une ventilation plan par plan des pages de l’une de ses histoires Marvel Comics Fantastic Four. Le tutoriel se déroule comme les extras d’un DVD, donnant un aperçu non seulement de son processus, mais de ce qui lui plaît dans la narration. La composition est également d’une importance capitale pour Hitch. L’endroit où vous placez la caméra et la recherche de votre focus dans le panneau sont touchés et un accent particulier est mis sur la façon dont les personnages sont placés. Il inclut même l’aspect souvent négligé de l’endroit où placer les ballons de mots. J’ai été particulièrement impressionné par l’accent mis sur la création et la composition d’environnements. Les arrière-plans peuvent et ont reçu quelque chose d’une importance de seconde classe dans certaines bandes dessinées, mais ici, et en particulier lors de l’établissement de l’apparence de New York comme la maison de nombreux héros Marvel, l’environnement devient un personnage en soi. Ma partie préférée de ce livre est la discussion sur la façon de rendre le look et la sensation fantastiques réels, autrement connus sous le nom de vraisemblance. L’une des choses les plus importantes dans toute histoire est de faire en sorte que la situation, aussi éloignée de la réalité, semble être la chose la plus courante. Hitch manie ces compétences avec l’habileté d’un véritable maître de son domaine.
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» Dessin Animé Cool: Comment dessiner les Nouveaux Personnages Rétro des Dessins Animés d’aujourd’hui » par Christopher Hart
Il est impossible de faire une liste qui regarde les livres d’art « Pratiques » sans mentionner l’incroyablement prolifique Christopher Hart. Couvrant un vaste éventail de styles et de genres de dessins animés, Hart aide les débutants dans chaque discipline à commencer dès le plus tôt et à construire une base simple mais solide pour leurs œuvres d’art. Dans le livre Cool Cartoon, Hart prend un mélange du style Manga si populaire aujourd’hui et le mélange à l’esthétique des années 1950, une époque qui embrassait la promesse futuriste du voyage spatial et les lignes épurées du style Art Déco. Le livre détaille une variété de personnages dans ce style fusionné qui ressemble à une version moderne des meilleurs dessins animés du samedi matin de notre jeunesse. L’une des compétences que Hart utilise souvent et qui est pleinement en vigueur ici est le système de répartition simple mais efficace pour chaque personnage qui se construit lentement à chaque étape pour obtenir le résultat souhaité.
« Stan Lee’s How to Write Comics » par Stan Lee, Gil Kane, Steve Ditko, Jack Kirby, Alex Ross
L’un des trois livres créés par le légendaire écrivain, créateur de bandes dessinées et raconteur Stan Lee, c’est l’écrivain ultime guide, surtout si vous privilégiez le style d’écriture qui a construit les bases de l’univers Marvel de la bande dessinée. En utilisant son style tapageur typique et des anecdotes de son illustre carrière, Lee expose les processus d’écriture pour la forme comique. Il va dans les détails de la construction de l’intrigue, créant une action accrue pour garder le lecteur engagé et parsemant de dialogues convaincants qui ancrent ces personnages fantastiques dans les épreuves et les tribulations du monde réel. Il aide l’écrivain potentiel à remplir ses propres mondes de personnages et d’environnements qui enrichissent l’histoire globale. Il indique également au lecteur de précieux conseils sur le métier qui accompagnent des années de construction de plusieurs mondes sur papier. Lee fait également appel à plusieurs de ses illustres collaborateurs pour leurs contributions et leurs idées sur l’écriture. Dans l’ensemble, c’est vraiment le guide ultime de l’écriture de l’auteur de bandes dessinées par excellence.
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» Le Guide De DC Comics Pour Dessiner Numériquement Des Bandes Dessinées » par Freddie E. Williams II
L’un des cinq livres créés par DC Comics sur le processus de création de bandes dessinées, ce livre est l’un des premiers à se concentrer sur le processus de création numérique de bandes dessinées. Le numérique a largement envahi l’industrie de la bande dessinée, et il a son propre ensemble de règles et de processus qui constituent une courbe d’apprentissage définie pour les artistes de bande dessinée traditionnels. Freddie E. Williams II propose un tutoriel détaillé mais accessible sur le processus de chaque aspect du processus de création numérique, de la mise en page du fichier à l’esquisse à l’aide des outils de conception, en passant par la disposition des panneaux et plus encore. Williams aide le lecteur à travers les étapes du crayon, de l’encrage et de la coloration d’une page et tous les détails nécessaires pour préparer l’impression de la bande dessinée. Le livre aide les personnes novices dans le processus numérique à éviter de nombreux pièges liés à l’apprentissage d’un programme à partir de zéro. C’est beaucoup moins un livre comment dessiner qu’un livre comment créer. C’est une aide inestimable pour faire entrer la création comique dans le 21e siècle.
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Il existe littéralement des centaines de livres sur la création de bandes dessinées, chacun avec ses propres opinions, spécialités et processus. Parce qu’il y en a tellement, il y a toujours des contradictions, des différences d’opinion sur la façon d’aller d’un point A à un point B et des idées différentes sur ce qui est la chose la plus importante qui fait que toute la création se rassemble. Ce qu’ils partagent tous, c’est le désir de prendre une idée, de la cultiver, de l’aider à grandir et de devenir un projet pour le monde entier. À la base, ce sont les moteurs qui alimentent l’imagination et la transforment en une belle réalité. Et, à mon avis, c’est l’une des choses les plus importantes que tout artiste puisse faire pour un autre. Tous les auteurs, ceux énumérés ici et les centaines qui ne le sont pas, devraient être applaudis pour leurs efforts.