+ Enregistrer et mixer vos voix à la maison? L’artiste primée aux Grammy Awards Kimbra explore comment exploiter tout le potentiel créatif de votre musique dans son nouveau cours!

Jacob Collier est un véritable maître quand il s’agit de beaucoup de choses. Mais il est particulièrement doué pour créer de la plénitude. Ses mixages sonnent toujours étoffés, à la fois en profondeur et en largeur. Comment fait-il? Et que pouvons-nous apprendre de lui?

Eh bien, voici cinq petites astuces simples que j’ai personnellement apprises en regardant ses vidéos de répartition de la session Logic sur YouTube, en obtenant les conseils d’un ami ingénieur du son et grâce à ma propre expérience de production.

Mais d’abord, pour tous les producteurs qui chantent là-bas, Soundfly vient de lancer un tout nouveau cours avec Kimbra, dans lequel elle démystifie elle-même sa variété de techniques vocales et les inspirations créatives derrière ses chansons les plus aimées. Allez découvrir ce nouveau cours approfondi et impressionnant, Kimbra: Créativité vocale, Arrangement et Production, exclusivement sur Soundfly.

Couche supérieure

Ci-dessus, vous verrez une capture d’écran de l’une des vidéos de répartition de Collier. Regardez toutes les couches (et vous en verriez plus si vous le voyiez défiler). Superposer vos pistes est le moyen le plus simple et le plus évident de remplir votre mix.

Les productions minces et les mixages sont souvent un problème avec les chansons enregistrées par des producteurs locaux qui apprennent. Je sais que je les ai eues. Le simple fait d’enregistrer une autre couche du même instrument ou d’ajouter une harmonie ou une deuxième mélodie peut changer les choses.

Essayez de vous enregistrer en chantant la mélodie deux fois sur deux pistes distinctes; ou enregistrez la même partie de guitare une deuxième fois mais avec un micro ou un emplacement de micro différent; ou enregistrez trois couches d’applaudissements. Mais trop de couches peut rapidement se transformer en boue si vous ne faites pas attention, c’est pourquoi le point suivant est important.

Panoramique pour l’or

Le panoramique est une tactique incroyablement simple pour élargir votre piste. J’étais timide avec le panoramique, mais maintenant je jette les choses fort à gauche et à droite. Je parle de 60 à 100% dans certains cas. Cela dépend de l’instrument, mais vous pouvez généralement être plus généreux avec le panoramique que vous ne le pensez probablement.

C’est une bonne idée de garder la piste vocale principale un peu à l’avant (pas trop loin dans les deux oreilles), et la basse devrait rarement être panoramique. Mais toutes ces autres choses — pan loin jusqu’à ce que vous avez un son plein et équilibré.

Do Delay

Delay, lorsqu’il est utilisé efficacement, peut donner à une chanson un espace bien nécessaire. Dans le cas où vous ne le connaissez pas encore, le retard est un effet qui fait qu’un son se répète à certains intervalles. Il peut faire sonner un instrument comme s’il était dans une grotte de dessin animé avec plusieurs couches d’écho, ou une voix comme si elle était doublée, et presque tout ce qui est imaginable entre les deux.

En d’autres termes, le délai est un excellent outil pour remplir l’espace vide. Si vous souhaitez rendre un son vocal plus spacieux, ajoutez un peu de retard. Si vous souhaitez passer à une autre partie de votre chanson, utilisez un délai.

Je suggère de gérer votre retard. Voici comment vous pouvez le faire:

1. Créez une nouvelle piste intitulée « DELAY BUS. »
2. Ajoutez un effet de retard sur la piste de bus (et non sur la piste d’instrument).
3. Affichez les reçus de votre piste de bus et ajoutez toutes les pistes d’instrument sur lesquelles vous souhaitez retarder.

De là, vous pouvez ajuster l’effet de retard à votre guise depuis la piste de bus. Vous pouvez même augmenter ou diminuer le volume du retard à l’aide du bouton gain sur la piste de bus. Cela vous permet de modifier facilement le retard sur toutes les pistes à la fois au lieu de l’ajuster pour chaque instrument individuel. Le retard est généralement quelque chose que vous devrez bricoler jusqu’à ce que vous trouviez le son que vous voulez, alors n’hésitez pas à expérimenter.

Relâchez la réverbération

La réverbération est un effet qui fonctionne très bien avec le delay, mais vous pouvez également l’utiliser seul. Alors que delay change les répétitions d’un son, reverb change la taille de la pièce.

Donc, disons que votre retard ne crée pas assez d’espace et de plénitude. Bus votre réverbération en suivant les mêmes étapes ci-dessus et prenez le contrôle de la « pièce » dans laquelle vit votre chanson. Si vous voulez une chanson plus complète, une pièce légèrement plus grande peut aider beaucoup; si vous photographiez pour l’intimité, gardez la réverbération étroite et serrée.

Ne volez pas trop haut

La dernière astuce que vous pouvez utiliser est d’apprivoiser les hautes fréquences de vos pistes. Les fréquences plus élevées ont tendance à gêner le véritable son de l’enregistrement, ce qui peut réduire certaines des belles tonalités complètes. Lorsque vous mixez, essayez de rouler un peu de haut de gamme, peut-être juste < 1 dB pour commencer. Cela devrait commencer à faire ressortir un peu plus ces fréquences de milieu de gamme, ce qui vous permet d’entendre davantage les tons naturels.

Cependant, parce que chaque instrument, espace d’enregistrement, casque, moniteurs et paire d’oreilles humaines sont légèrement différents, il n’y a pas de formule 1-2-3. C’est une méthode simple, mais c’est la moins simple de cette liste. Il faudra des essais et des erreurs pour voir ce qui fonctionne pour votre situation.

Voici une chose que je sais avec certitude: Si vous commencez à implémenter ne serait-ce qu’une de ces méthodes de production, vous remarquerez que votre chanson devient plus complète. J’utilise ces astuces depuis des mois et mes chansons sont beaucoup plus profondes et plus larges.

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