Le recyclage dans l’art n’est pas un concept nouveau, mais les praticiens travaillant avec des textiles semblent découvrir des moyens toujours plus innovants d’exploiter cette source abondante de matières premières. La gamme d’art textile créée à partir de produits recyclés ou récupérés témoigne de la polyvalence offerte par l’utilisation de choses qui ont déjà eu une vie; une vie souvent purement fonctionnelle et aussi éloignée de « l’art » que vous pouvez l’imaginer.
L’attrait pour l’artiste textile utilisant des matériaux recyclés va beaucoup plus loin qu’un assouplissement de sa conscience sociale! Les matériaux utilisés ont souvent une histoire inhérente, ce qui peut offrir un point de départ puissant et créer un processus plus significatif. Les collectionneurs et les amateurs d’art pourront également potentiellement se connecter à l’œuvre d’art finie à un niveau plus profond s’ils sont au courant de son histoire.
Aujourd’hui, nous explorons le travail de 6 artistes textiles divers faisant des choses incroyables avec des matériaux recyclés.
1, Su Blackwell
Su Blackwell – Treasure Island, 2013
La formation textile de Su Blackwell joue un rôle essentiel dans la création de ses sculptures de livres exquises. Comme l’a noté Justin Croft (Libraire antiquaire) « Chaque lettre est comme un point; c’est comme si elle tissait avec des mots ».
Travaillant principalement avec du papier, Su utilise des découpages complexes pour donner vie à ses illustrations en 3 dimensions. L’utilisation de vieilles pages de livres comme matériau source laisse non seulement entrevoir la mélancolie (soutenue par l’utilisation intensive de nuances sourdes et subtiles), mais crée également un lien direct avec les thèmes que Su explore souvent; contes de fées et folklore.
Su Blackwell, Le Baron dans les Arbres, 2011
Il y a une qualité sombre et parfois étrange à ces dioramas, qui représentent souvent des jeunes filles perdues dans des lieux hantés. Ce sujet semble se marier parfaitement avec l’utilisation d’un matériau aussi délicat et met en évidence la vulnérabilité de la jeunesse et la fragilité de la vie.
Une grande partie du travail de Su est magnifiquement encadrée dans des vitrines, ce qui ajoute à son sens du surréalisme et de la théâtralité.
Ces dernières années, Su s’est diversifiée, mais s’inscrit généralement dans le domaine des contes de fées; elle a conçu le décor pour une production de La Reine des neiges au Rose Theatre de Kingston en 2011, et a publié un livre illustré intitulé « The Fairytale Princess » en 2012.
En savoir plus sur Su chez SuBlackwell.co.uk
2, Natasha Kerr
Natasha Kerr – À la fin de la journée
Natasha Kerr utilise de vieilles photos de son propre album de famille et les combine avec des tissus et des garnitures vintage pour créer sa marque distinctive d’art textile recyclé.
Les histoires intégrées dans les images en noir et blanc / sépia et les tissus utilisés donnent au travail de Natasha une profondeur très attrayante pour le spectateur et déclenche une réponse émotionnelle.
Natasha Kerr – Se tenant par la main
En 1998, le travail de Natasha a repris une maison de ville victorienne entière à Battersea, à Londres; l’association d’un lieu historique avec une expérience multi-sensuelle a donné au travail figuratif de l’artiste un cadre contextuel à la fois émouvant et inconfortable. Bien nommée « Il y a des choses que vous n’avez pas besoin de savoir », l’exposition dresse un tableau poignant de la vie de famille à travers les âges.
Ces dernières années, Natasha a pris des commandes pour créer des œuvres qui racontent les histoires de familles autres que la sienne.
Pour plus d’informations sur Natasha, visitez NatashaKerr.co.uk
3, Susan Stockwell
Susan Stockwell -Sail Away, 2013
Susan Stockwell n’est pas une artiste qui se contente de travailler sur un seul support ou style; son travail va de minuscules études complexes à d’énormes installations élaborées. Elle utilise une combinaison de sculpture, de dessin, de collage, de couture et de tissage pour créer des œuvres politiquement chargées explorant les questions du commerce, de l’histoire, de l’écologie et de la cartographie.
Susan utilise des matériaux sources qui peuvent avoir commencé leur vie dans des environnements domestiques ou industriels, mais qui sont communs et familiers, tels que des cartes et des devises. Ces objets sont ensuite recyclés par manipulation et souvent fusionnés à l’aide de points pour devenir des œuvres d’art extraordinaires.
Susan Stockwell – Pile en chute libre en arrière-plan, 2008
L’emprunt de matériaux est un élément récurrent du travail de Susan; dans ces cas, le recyclage se poursuit. Par exemple, son exposition Flood a été créée à partir de 4 tonnes de composants informatiques recyclés; ceux-ci ont été réinventés comme une installation dans une église du 13e siècle à York. Une fois l’exposition terminée, les pièces informatiques ont été retournées pour les Recycler et commencer une nouvelle vie ailleurs.
La conservatrice Grace Chung a donné une évaluation pertinente du travail de Susan dans le texte de l’exposition B-Side Ecology à Taiwan: « Méticuleusement fabriquée à la main, la beauté bénigne et sublime de l’œuvre dément les effets dévastateurs de notre culture et notre rôle dans sa formation. Regardez de plus près, et on est confronté à une urgence culturelle de dimension mondiale « .
En savoir plus sur Susan à SusanStockwell.co .uk
4, Louise Baldwin
Louise Baldwin – Mercredi
62 Louise Baldwin, membre du groupe, est une artiste textile utilisant des matériaux recyclés et des objets trouvés. Elle combine la broderie à la main et à la machine pour créer des tentures murales collées construites à partir des « déchets banals des emballages domestiques ».
L’œuvre de Louise dépeint la nature trépidante de sa propre vie. Elle rassemble tout ce qu’elle peut mettre la main à la maison, y compris des jouets en forme de carte, des boîtes de médicaments, des emballages de biscuits et les superpose, construisant le collage au fur et à mesure avec la machine à coudre. Il n’y a rien de pré-planifié dans ce processus; c’est un artiste qui s’appuie entièrement sur l’instinct.
Louise Baldwin – Pour usage intérieur Seulement (détail)
Enfin, une fois l’arrière-plan en place, des images « naïves » ou « idylliques » sont cousues à la main sur la surface.
Au fil du temps, l’œuvre de Louise est devenue une métaphore du comportement humain; les activités quotidiennes et apparemment ordinaires se juxtaposent au potentiel de notre imagination et à son engagement avec nos espoirs et nos désirs.
Pour en savoir plus sur Louise, visitez le site Web du Groupe 62.
5, Jennifer Collier
Jennifer Collier –Singer Machine à coudre
Jennifer Collier crée des œuvres 3D incroyablement détaillées à partir de papier; les sujets sont normalement des objets ménagers.
Elle recycle des papiers anciens (parfois de vieux livres) et des sachets de thé (entre autres) qu’elle lie et cires pour créer du » tissu « . Ce matériau est ensuite traité comme s’il s’agissait d’un tissu et cousu ensemble pour construire les sculptures.
Jennifer Collier – Machine à écrire
Une fois de plus avec le travail de Jennifer, nous voyons comment les matériaux recyclés deviennent à la fois le média et l’inspiration. Le récit des livres et des pages informe sur ce qui devrait être créé à partir d’eux.
La singularité de ce travail vient de l’utilisation de techniques textiles traditionnelles d’une manière nouvelle pour ressusciter et transformer du papier qui pourrait autrement être jeté.
Pour plus d’informations sur la visite de travail de Jennifer JenniferCollier.co .uk
6, Jane Perkins
Jane Perkins – Mona Lisa (Plastic Classics)
Jane Perkins se classe comme une « re-maker » et connaît bien le recyclage pour l’art, ayant écrit une thèse entière à ce sujet!
L’œuvre actuelle de Jane s’intitule » Plastic Classics « . Pour la création de cette collection, Jane prend des objets indésirables et utilise des techniques de collage influencées par son expérience dans le textile pour créer des reproductions d’œuvres d’art des maîtres anciens.
Jane Perkins – Fille à la Boucle d’oreille en Perles (Classiques en plastique))
Tracy Chevalier, auteur du roman Girl with a Pearl Earring, a fait l’éloge de l’interprétation de Jane du tableau du même nom en écrivant « Jane Perkins a dépassé le stade du portrait et l’a fait sien – une image texturée qui, je parie, aurait fait sourire Vermeer ».
L’humour est au cœur du concept d’utilisation d’objets en plastique indésirables et apparemment sans valeur pour réinterpréter des œuvres d’art classiques inestimables.
Pour en savoir plus sur la visite de travail de Jane BlueBowerBird.co.uk
D’autres artistes textiles utilisant des matériaux recyclés (en vedette sur TextileArtist.org)
- Anne Kelly
- Pate Conaway
- Petra van der Steen
- Caroline Bell
- Susan Lenz
- Kirsty Whitlock
- Pippa Andrews
- Cas Holmes
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