Regardez les graphiques Amazon ou la liste des fictions du New York Times et vous verrez probablement des livres qui ont été transformés en films ou en émissions de télévision.

Si l’on considère le nombre de personnes qui préfèrent regarder plutôt que lire un livre, ce n’est pas vraiment une surprise que l’adaptation soit si populaire de nos jours.

C’est aussi le rêve de nombreux écrivains de voir leurs histoires sur grand ou petit écran ces jours–ci. C’est certainement l’un de mes objectifs.

Dans l’article d’aujourd’hui, Alex Bloom de Script Reader Pro explique comment vous pouvez adapter votre livre en scénario.

De nombreux écrivains tels que Cormac McCarthy (No Country For Old Men), Emma Donoghue (Room) et Nick Hornby (High Fidelity) ont réussi à passer de l’écriture de romans à l’écriture de scénarios. Si vous souhaitez suivre leurs traces mais que vous ne savez pas par où commencer, vous trouverez ci-dessous les 7 étapes clés à suivre pour adapter votre livre en scénario de film.

Écrire des livres et écrire des scénarios sont deux bêtes complètement différentes. Si vous avez de l’expérience dans l’écriture du premier mais pas du second, il est important de comprendre d’abord ce qui fait un bon scénario avant d’essayer d’en écrire un.

Par conséquent, les étapes 1 à 3 ci–dessous abordent certaines des recherches que vous devrez faire avant d’adapter votre roman en scénario.

Étapes 4 à 7 abordez ensuite l’écriture elle-même et comment mettre en pratique cette recherche.

Étape 1: Lisez des livres de scénario

La lecture de quelques livres de scénario pratiques vous donnera une base solide pour écrire des personnages, une intrigue, une structure, un dialogue, un thème, etc. pour le grand écran. Je recommanderais d’éviter certains des tomes les plus lourds, tels que l’histoire extrêmement populaire mais plutôt pompeuse de Robert Mckee.

Au moins pour l’instant, cherchez des livres de scénario faciles à lire, « amusants » et qui vous tiendront excité par votre nouveau projet.

Certains des livres les plus utiles pour les scénaristes débutants (et mes favoris personnels) sont:

• Votre Scénario Craint: William M. Akers
• La Pause Café Scénariste: Pilar Alessandra
• Mon Histoire Peut Battre Votre Histoire: Jeffrey Alan Schechter
• Save the Cat Contre-attaque: Blake Synder
• Into the Woods: John Yorke

Étape 2: Lire les scénarios

La raison pour laquelle de nombreux scénarios échouent, qu’il s’agisse d’adaptations ou non, est que l’auteur n’a tout simplement pas lu suffisamment de scénarios.

Tenter d’écrire un script standard professionnel sans en lire, c’est un peu comme essayer d’apprendre la guitare électrique sans écouter de Jimi Hendrix, alors assurez-vous de ne pas tomber dans le même piège.

Allez sur un site de téléchargement gratuit comme Simply Scripts, ou Drew’s Script O Rama, téléchargez un tas de scénarios et lisez-les.

Je recommande de trouver le temps de lire au moins deux scripts par semaine. Vous apprendrez tellement sur la façon d’écrire un scénario (peut-être même plus que d’assister à la plupart des cours ou de lire la plupart des livres) que vous ne pouvez pas vous permettre de sauter cette étape si vous souhaitez adapter votre roman en scénario.

Étape 3: Aperçu des films

Il est également important de se familiariser avec les films sont structurellement assemblés. Les romans peuvent contenir des tropes structurels dans certains genres, tels que le Mystère ou la romance, mais la structure du scénario est généralement beaucoup plus « formulée ».

Certains rythmes, intrigues et tournants se répètent dans les films de tous les genres, d’Alien à Zoolander, et il est donc important de comprendre ce qu’ils sont.

La meilleure façon de le faire est d’écrire des contours de films pendant que vous les regardez. Cela implique simplement d’écrire un bref résumé d’une ou deux phrases de ce qui se passe dans chaque scène au fur et à mesure.

Par exemple, voici ce que vous pourriez écrire pour les premières scènes de Demoiselles d’honneur:

• Annie a des relations sexuelles maladroites avec Ted.
• Le lendemain matin, elle se relève et se faufile dans son lit. Il dit qu’il ne veut pas de relation et lui dit de partir.
• Dehors, elle ne peut pas sortir de la porte alors elle grimpe et se coince à l’ouverture.
• Dans un parc, Annie et son amie Lillian s’entraînent au cours d’un cours d’aérobic. L’instructeur les tire.
• Dans un café, ils discutent de la relation de Lillian avec Doug et Annie se défend d’avoir toujours couché avec Ted. Lillian dit qu’elle devrait le quitter parce que c’est un connard.

Faites cela pour tout le film et vous vous retrouverez avec un contour, ou « contour d’étape » comme on l’appelle parfois, de l’ensemble de l’intrigue. Ensuite, il est temps de le décomposer en actes et séquences (c’est là que votre lecture de tous ces livres de scénario vous sera utile), ce qui vous obligera à étudier et à déterminer comment le film est mis en place.

Répétez ce processus avec autant de films que possible et vous aurez bientôt une bonne compréhension de la structure du scénario.

Étape 4. Écrivez un aperçu de votre roman

Une fois que vous avez passé un peu de temps sur les trois premières étapes, appliquez le même principe d’écriture des contours que celui décrit à l’étape 3 à votre propre roman.

Passez-le à nouveau, mais cette fois en imaginant que vous regardez les événements se dérouler à l’écran. Écrivez les scènes clés en vous concentrant uniquement sur celles qui contiennent une action que le lecteur peut visualiser dans le film.

Cela signifie pas de description fleurie, pas de monologues intérieurs de personnages, pas de trame de fond — juste les scènes qui font avancer l’histoire parce que les personnages sont actifs, font bouger les choses.

Une fois que vous avez un aperçu scène par scène de l’ensemble du roman, décomposez-le en ses actes et séquences respectifs, comme à l’étape 3. Ce document constituera le bloc de construction de base de votre script de film, prêt à être développé, modifié et modifié au fur et à mesure que vous poursuivez votre processus d’écriture.

Étape 5. Affinez le conflit principal de votre film

Prenez le temps de réfléchir à l’histoire du point de vue de quelqu’un qui la regarde à l’écran dans une salle de cinéma. Quel est le conflit principal ici qui va leur faire payer de l’argent pour vouloir aller le voir?

Contrairement à l’écriture d’un roman, l’écriture d’un scénario consiste principalement à faire suivre au lecteur des personnages actifs qui veulent atteindre des objectifs clairs qui s’opposent les uns aux autres.

Posez-vous quelques questions clés et notez des notes sur des éléments, comme:

• Qui est le protagoniste ?
• Quel est leur objectif ?
• Qui ou quelle est la force de l’antagonisme qui les empêche d’atteindre cet objectif?
• Qui ou quoi est en jeu si le protagoniste n’atteint pas son objectif?

Réfléchir à ces questions vous donnera une idée de la façon dont votre roman peut se traduire sur grand écran en vous concentrant sur son concept de base.

Chaque grand concept a au cœur un protagoniste qui doit lutter pour réaliser quelque chose. Et il s’agit généralement d’une lutte de pouvoir à trois entre eux, l’antagoniste qui se dresse sur leur chemin et ce qui est en jeu dans le film (ou le personnage de stakes).

Par exemple:

• Dans Sideways, Miles est le protagoniste, Jack est l’antagoniste et Maya est le personnage des enjeux.
• Dans Raiders of the Lost Ark, Indy est le protagoniste, Belloq / les nazis sont les antagonistes, et Marion et l’avenir du monde sont en jeu.
• Dans Se7en, Somerset et Mills sont les protagonistes, John Doe est l’antagoniste, et quelqu’un d’autre se faisant assassiner est ce qui est en jeu.

C’est cette lutte de pouvoir à trois – le protagoniste et l’antagoniste se battant tous deux en opposition directe sur un personnage en jeu ou quelque chose de grand en jeu — qui donne à un scénario sa puissance.

Afin de vraiment solidifier cela, écrivez un logline — un résumé d’une ou deux phrases de ce conflit central — et utilisez-le comme pierre de touche pour vous garder sur la bonne voie lors de l’écriture du script.

Voici quelques loglines de quelques films récents. (Notez comment la logline décrit le conflit principal entre protagoniste et antagoniste sur quelque chose de majeur en jeu.):

• Whiplash: Un jeune batteur prometteur s’inscrit dans un conservatoire de musique où ses rêves de grandeur sont encadrés par un instructeur qui ne reculera devant rien pour réaliser le potentiel d’un élève.
• Ruine bleue: La vie tranquille d’un mystérieux étranger est bouleversée lorsqu’il retourne dans sa maison d’enfance pour accomplir un acte de vengeance. Se révélant être un assassin amateur, il se retrouve dans un combat brutal pour protéger sa famille séparée.
• Au bord des dix-sept ans: La vie lycéenne devient encore plus insupportable pour Nadine lorsque sa meilleure amie, Krista, commence à sortir avec son frère aîné.

Étape 6: Finaliser votre plan

Certains scénaristes aiment écrire des plans, des synopsis ou des traitements de leur histoire avant de commencer le script. Les autres ne le font pas. Mais je vous conseille fortement d’avoir une sorte de document à suivre lors de l’écriture du scénario réel.

La finalisation de votre plan vous donnera la chance de déterminer ce qui reste, ce qui se passe et quel nouveau matériel doit être écrit.

Un roman court généralement de 200 à 800 pages, ou plus. Adapter un scénario de votre roman sera donc en grande partie un exercice de montage: découper des personnages, des intrigues et des scènes qui ne sont pas pertinents pour le concept de base global.

Concentrez-vous uniquement sur le seul objectif clair que votre protagoniste a du mal à atteindre, pourquoi il n’est pas facile pour lui de l’atteindre et quels sont les enjeux s’ils ne le font pas. Tout le reste peut probablement être coupé.

L’écriture de scénario est une question de brièveté et d’arriver à la « viande » de l’histoire le plus rapidement possible. Chaque scène du film doit soit faire avancer l’intrigue, révéler le personnage ou développer le thème. (Une grande scène fera les trois.)

Par conséquent, si vous avez un roman dans lequel votre protagoniste a deux antagonistes, cinq amis, trois frères et une sœur, ainsi que différentes intrigues secondaires avec chacun d’eux, c’est probablement une bonne idée de supprimer certains de ces personnages.

Concentrez-vous sur les personnages clés et les scénarios pertinents pour le conflit principal, fusionnez un ou plusieurs personnages pour en faire un seul personnage et, en général, « coupez le gras » pour ne vous retrouver qu’un triangle de conflit clair.

Étape 7: Commencez à écrire le scénario

Une fois que vous avez votre plan, il est temps de commencer enfin à écrire et je vous recommande d’acheter d’abord un logiciel de scénarisation professionnel, tel que Movie Magic ou Final Draft. (WriterDuet est une excellente alternative gratuite si vous êtes à court d’argent.)

Familiarisez-vous avec le logiciel et vous constaterez bientôt que l’écriture de scénario est limitée à trois éléments de la page: description, dialogue et mise en forme technique, tels que les en-têtes de scène.

Contrairement à l’écriture de romans, la clé de l’écriture d’une scène de scénario réussie est la brièveté. Une page dans un script se traduit à peu près par une minute de temps d’écran, et la plupart des scènes doivent avoir entre une et deux pages.

La meilleure façon de vous assurer de garder vos scènes agréables et serrées est de se rappeler que chacune doit se rapporter aux enjeux inhérents à l’objectif de votre protagoniste et au concept de base global.

Par exemple, dans Stranger Than Fiction, chaque scène a des enjeux élevés car elles tournent chacune autour de la tentative d’Harold de s’empêcher de s’effacer ou de gagner la fille.

La prochaine fois que vous regardez un film, notez combien de temps d’écran passe sans aucun conflit qui tourne autour des enjeux globaux du film. L’un des plus gros problèmes avec les scripts de spécification est que l’auteur ne parvient pas à faire en sorte que son protagoniste lutte pour réaliser quelque chose, non seulement dans l’ensemble du film, mais dans chaque scène individuelle.

Il en résulte des scènes « plates » et prévisibles car un protagoniste qui n’a pas de mal à réaliser quoi que ce soit finit par traîner avec d’autres personnages et tirer la brise, ce qui ne fait pas un bon cinéma.

Rappelez-vous également que le film consiste avant tout à communiquer l’histoire à travers les images, il est donc important d’éviter que vos personnages se fient au dialogue pour faire avancer l’intrigue.

Les actions parlent plus fort que les mots comme le dit le proverbe, et concentrez-vous donc sur ce que vos personnages pensent à travers leurs actions, plutôt que leurs paroles ou leurs pensées intérieures.

Mots finaux

Pendant que vous rédigez votre première ébauche, suivez les étapes 1 à 3 et apprenez et perfectionnez votre métier. Peut-être prendre un cours d’écriture de scénario aussi bien dans votre région, ou en ligne.

Les cours de théâtre sont également un excellent moyen d’améliorer vos compétences en tant que scénariste car ils vous forceront à voir les choses de « l’autre côté » et à comprendre comment les acteurs interprètent la description et le dialogue sur la page.

Les étapes 4 à 7 font également partie d’un processus continu, mais doivent être accompagnées de commentaires fréquents. Résistez à la tentation de travailler dans une bulle et obtenez des opinions sur votre logline, votre contour et votre scénario au fur et à mesure.

Les amis et les parents sont les personnes de choix pour cela, mais ils viennent avec le bagage d’essayer de plaire ou d’avoir peur de vous dire ce qu’ils pensent vraiment. Je suggère d’obtenir des commentaires sur vos idées sur les sites Web gratuits de la communauté de scénarisation tels que Stage32, de rejoindre un groupe de scénarisation s’il y en a un près de chez vous ou de payer un consultant en scénario professionnel pour un avis.

Écrire un scénario peut être difficile, mais mettez-vous au travail et vous commencerez bientôt à voir des résultats et peut-être les premiers pas vers l’émulation de la carrière de romanciers comme Dave Eggers et Gillian Flynn.

Avez-vous déjà pensé à adapter votre roman en scénario ? Veuillez laisser vos pensées ci-dessous et rejoindre la conversation.

Alex Bloom est le fondateur de Script Reader Pro — un cabinet de conseil en scénario composé d’écrivains, de conférenciers et de consultants hollywoodiens. Ils ont également produit un cours pratique d’écriture de scénario et un livre sur la structure de l’écriture de scénario à l’aide de séquences.