Travail de modèle et transition vers le cinéma (1968-1984) Montage
Le film de son père A Walk with Love and Death (1969), où Huston jouait la noble française Claudia, âgée de 16 ans, face à Assi Dayan, a marqué ses débuts à l’écran. Elle était en lice pour jouer Juliette dans l’adaptation de Roméo et Juliette (1968) par le réalisateur Franco Zeffirelli, mais Huston l’a retirée de toute considération lorsqu’il a décidé de la lancer dans le rôle de Claudia dans A Walk With Love and Death. Huston a estimé qu’elle avait tort pour le rôle, et a commenté l’expérience selon laquelle son père « m’a mal interprété pour la première fois et je pense qu’il s’en est rendu compte. J’étais prêt à agir, mais je n’étais pas prêt à agir pour lui… J’étais difficile, je ne voulais pas jouer sans maquillage, même si je l’aurais fait pour Franco. »Le père et la fille avaient une relation houleuse sur le plateau, la jeune Anjelica ayant du mal à apprendre ses répliques et à se concentrer, tandis que son père devenait de plus en plus impatient et en colère de la diriger. Les critiques ont tourné en dérision sa performance.
Huston et sa mère ont été photographiées par Arnaud De Rosnay – qu’elle a rencontré à l’âge de 16 ans en Suisse – en octobre 1968 pour Vogue.Peu de temps après, sa mère est morte dans un accident de voiture, et la jeune Huston a déménagé à New York alors qu’elle « fuyait en quelque sorte Londres à cause des souvenirs; Je ne savais pas vraiment quoi faire de moi—même, et je ne savais pas trop quelles étaient les intentions de mon père pour moi – s’il allait me mettre dans un couvent ou me lancer en tant qu’actrice. Eh bien, il avait déjà essayé de le faire, et nous avions eu du mal à faire ce premier film que nous avons fait ensemble « . Inspirée par les mannequins Jean Shrimpton et Twiggy, Huston décide de se lancer dans le mannequinat, et par l’intermédiaire du photographe Richard Avedon, un ami de ses parents, elle rencontre Diana Vreeland qui lui propose son premier photoshoot du Vogue américain, qui a lieu en Irlande. Elle l’a décrit comme « très innovant car ils présageaient toute une sorte de look gitan ».
Huston est devenue un sujet fréquent de Bob Richardson, avec qui elle a vécu jusqu’en 1973. Elle a été signée chez Ford Models et au début des années 1970, a travaillé en Europe « pendant quelques années ». Elle a défilé pour des marques telles que Zandra Rhodes, Yamamoto, Armani et Valentino. Avec Pat Cleveland, Pat Ast, Elsa Peretti, Karen Bjornson et Alva Chinn, elle est devenue l’une des troupes de mannequins préférées de la créatrice de mode Halston, surnommées les Halstonettes. Après avoir rompu avec Richardson, Huston a rencontré l’acteur Jack Nicholson et a déménagé en Californie, pour se concentrer sur le théâtre. Alors qu’elle « n’y a pas fait grand-chose pendant trois ans », elle a tourné un petit rôle dans The Last Tycoon (1976), basé sur le roman du même nom de F. Scott Fitzgerald.
Le remake de Bob Rafelson The Postman Always Rings Twice (1981), basé sur le roman de James M. Cain, présentait Huston comme l’aventure d’un vagabond de l’ère de la dépression, joué par Nicholson. Elle est brièvement apparue dans le drame Frances (1982) et le faux documentaire This Is Spinal Tap (1984) avant d’obtenir un rôle plus important dans le film de science-fiction The Ice Pirates (1984).
Acclamé par la critique et le public (1985-1994) Modifier
Son père interprète le rôle de Maerose, la fille d’un chef de clan mafieux de New York dont l’amour est méprisé par un tueur à gages, dans l’adaptation cinématographique Prizzi’s Honor (1985), qui mettait également en vedette Nicholson. Elle a été payée au taux de l’échelle SAG-AFTRA de 14 000 US US pour son rôle. Lorsque son agent a appelé le producteur du film pour lui demander si elle pouvait être payée plus, on lui a dit « Allez en enfer. Soyez mon invité – demandez plus d’argent. On ne veut même pas d’elle dans ce film. »Huston, qui n’était pas seulement la fille de John Huston mais aussi la petite amie de Jack Nicholson à l’époque, a écrit dans ses mémoires de 2014, Watch Me, qu’elle avait plus tard entendu un employé de production dire: « Son père est le réalisateur, son petit ami est la star, et elle n’a aucun talent. »Néanmoins, Huston a reçu des avis positifs pour sa performance. Le New York Times a décrit son rôle comme un « personnage merveilleux, beaucoup plus sombre et complexe que ne l’indiquent ses sagesses autodérision (Je suis un scandale familial. Je dois la réputation pour suivre). C’est une présence fascinante et si Miss Huston, la fille du réalisateur, n’obtient pas de nomination aux Oscars pour cette performance, je serai très surprise. »En effet, elle a remporté l’Oscar de la Meilleure actrice dans un second rôle, faisant d’elle la troisième génération de sa famille à remporter un Oscar.
Huston a joué aux côtés de Michael Jackson dans le film 3D Captain EO de 17 minutes et 30 millions de dollars, écrit par George Lucas et réalisé par Francis Ford Coppola, qui a été diffusé à partir de 1986 à Disneyland et Epcot, puis à Tokyo Disneyland et Euro Disneyland. Coppola la présente ensuite comme la petite amie d’un sergent de peloton de l’armée dans Gardens of Stone (1987), un film qui traite de l’effet de la guerre du Vietnam sur le front intérieur des États-Unis. Elle a joué le rôle de l’épouse d’un universitaire dans The Dead (1987) de son père, qui était son dernier film en tant que réalisatrice. Selon Anjelica Huston, son père est resté un virtuose du cinéma malgré sa mauvaise santé: « Il était tellement malade, mais il pouvait littéralement le faire les yeux fermés. Il savait quand nous allions prendre une prise bien avant que la caméra ne tourne. Je veux dire que le timing était si précis qu’il pouvait tout dire, exactement comment ça allait se passer. »Les pressions de filmer et de regarder la santé de son père se détériorer ont eu un effet néfaste sur la santé d’Anjelica Huston, développant le syndrome d’Epstein-Barr pendant la production.
En 1988, Huston a joué l’intérêt amoureux d’un diplômé de la classe moyenne de l’Université Yale engageant et aux multiples talents dans Mr. North, qui était plus un projet familial, réalisé par son demi-frère Danny Huston, et a fait une apparition dans l’adaptation cinématographique A Handful of Dust. Malgré son temps d’écran limité, Vincent Canby du New York Times a salué son interprétation dans ce dernier comme la « performance la plus étonnante », mais a qualifié le film de « trop littéral et dépourvu de vrai point. Woody Allen interprète Huston dans le rôle d’une hôtesse de l’air ayant une liaison avec un père de famille respecté dans la comédie dramatique Crimes and Misdemeanors (1989), qui lui vaut une nomination au BAFTA de la meilleure actrice dans un second rôle. Le drame Enemies, A Love Story (également 1989) présentait Huston comme l’épouse disparue depuis longtemps d’un survivant de l’Holocauste. Dans une critique positive du film, Roger Ebert a affirmé: « Certaines parties, en particulier les scènes avec Huston, sont réconfortantes d’une manière étrange, car elles montrent qu’un être humain accepte les faiblesses d’un autre ». Pour son rôle, elle a reçu une nomination à l’Oscar de la Meilleure actrice dans un second rôle.
Dans The Witches (1990), basé sur le livre de 1983 du même nom de Roald Dahl, Huston a joué le rôle de la Grande Sorcière, le chef tout-puissant des sorcières du monde. Elle et la costumière Marit Allen ont initialement apporté une robe différente pour le rôle, mais le réalisateur Nicolas Roeg l’a rejetée comme « pas sexy ». Huston se souvient: « C’était la première fois que j’imaginais que cette horrible créature dans un film pour enfants devrait avoir un sex-appeal. Cela ne m’était tout simplement pas venu à l’esprit. Mais bien sûr, Nic avait absolument raison. Sa vision était diabolique et sombre et brillamment drôle. Si une sorcière devait être au centre de cette intrigue, elle devait être sexy pour tenir l’œil. »La version monstrueuse du personnage a été préparée par le magasin de créatures de Jim Henson: « Les prothèses pour la transformation de Miss Ernst en Grande Sorcière étaient étendues. Les différentes caractéristiques — lentilles de contact, masque facial complet, bosse, clavicule flétrie et mains — ont pris plus de six heures à appliquer et presque autant de temps à retirer à la fin de la journée. »Malgré une réponse terne au box-office, le film a été applaudi par les critiques et a obtenu un succès culte au fil des ans; il est également resté l’un des rôles préférés de Huston.
Huston a ensuite incarné un escroc vétéran dans le thriller néo-noir The Grifters (également 1990). Le réalisateur Stephen Frears l’a contactée pour la première fois pour jouer Lilly en 1989 alors qu’elle filmait Crimes and Misdemeanors, mais après avoir lu le script, elle n’était pas sûre. Bien qu’elle ait été « transpercée » par l’histoire et le personnage, une scène du scénario où Lilly est battue si violemment par un autre personnage avec un sac d’oranges qu’elle défèque l’a alarmée de son caractère explicite. Quelques mois plus tard, Frears contacta à nouveau Huston pour voir si elle était toujours intéressée. Toujours hésitant, Sue Mengers, l’agent de talent de Huston, lui a dit sans détour: « Anjelica, si Stephen Frears vous dit qu’il veut que vous chiez dans le coin, alors c’est ce que vous devez faire. »Le lendemain, Huston a auditionné pour le rôle devant Frears au Château Marmont. La réticence initiale de Frears à lancer Huston parce qu »elle ressemblait trop à « une dame », a été résolue avec la décision de déprécier son look avec une perruque blonde blanchie et des « vêtements vulgaires. »Pour faire des recherches sur sa part, elle a étudié les croupières dans les salons de cartes du comté de Los Angeles, en Californie. Sa performance lui a valu une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice.
Huston a obtenu le rôle de Morticia Addams, la matriarche sévère et distante de la famille titulaire, dans La famille Addams (1991). Elle a basé certains aspects de sa performance sur son ami Jerry Hall pour donner plus de chaleur au personnage, et dans ses mémoires de 2014, Watch Me, elle a décrit le tournage comme « long et ardu. »Il a été décidé que le personnage de Morticia devrait avoir des yeux inclinés vers le haut sur les côtés, un effet qui a été obtenu en attachant une sangle élastique à l’arrière de la tête de Huston via des languettes en tissu collées sur ses tempes, qui tiraient les coins de ses yeux vers le haut. Une deuxième sangle a été ajoutée pour équilibrer l’apparence de la partie inférieure de son visage avec la partie supérieure. Les bandes causaient un inconfort prolongé à Huston et, à moins qu’elle ne les enlève à l’heure du déjeuner, elle souffrirait de maux de tête sévères et d’éruptions cutanées plus tard dans la journée. Retirer les bandes pour une pause a entraîné des heures de travail supplémentaire pour enlever puis réappliquer son maquillage et sa perruque. En plus de cela, les bandes se cassaient au moindre tour de tête de Huston, provoquant un temps de réparation encore plus épuisant. Finalement, elle a appris à pivoter et à tourner sur ses pieds sans bouger le haut du corps ou la tête. Selon Huston, la façon dont l’actrice Judith Malina a enduré d’être « incrustée dans du latex pendant plus de douze heures par jour » était de « fumer une série infinie de joints dans sa bande-annonce tout au long du tournage. »La famille Addams a été un succès commercial, rapportant plus de 191 millions de dollars dans le monde, et a donné lieu à une suite, Valeurs de la famille Addams (1993). Pour les deux versements, Huston a reçu des nominations aux Golden Globes pour la Meilleure Actrice – Comédie cinématographique ou Comédie musicale. En 1993, elle a également interprété une mère luttant pour parent son enfant autiste, dans la mini–série d’ABC Family Pictures, pour laquelle elle a reçu une nomination pour la meilleure Actrice – Mini-série ou Téléfilm aux 51e Golden Globe Awards.
Après un petit rôle dans la satire The Player (1992), Huston retrouve Woody Allen dans Manhattan Murder Mystery (1993), dans lequel elle incarne l’amie d’un couple marié enquêtant sur la mort de la femme de leur voisin. Comme pour Crimes et délits, elle a reçu une nomination au BAFTA de la Meilleure actrice dans un second rôle.
Réalisation et films avec Wes Anderson (1995-2007) Montage
Ses films suivants The Perez Family et The Crossing Guard n’ont pas été largement vus, mais la mini-série Buffalo Girls — qui la mettait en vedette dans le rôle de la frontiste Calamity Jane – a valu à Huston une nomination aux Emmy Awards pour la meilleure actrice principale dans une mini-série ou une émission spéciale. Suivant les traces de son père, elle fait ses débuts en tant que réalisatrice avec le drame Bastard Out of Carolina (1996), basé sur un roman de Dorothy Allison sur une fille pauvre, agressée physiquement et sexuellement agressée. Elle a été nominée pour le Primetime Emmy Award de la réalisation exceptionnelle pour une Mini-série ou une émission spéciale.
Dans Ever After: A Cinderella Story (1998), une interprétation moderne et post-féministe de l’histoire de Cendrillon aux côtés de Drew Barrymore et Melanie Lynskey, Huston apparaît dans le rôle de la baronne Rodmilla De Gand, la nouvelle épouse d’Auguste de Barbarac, un riche veuf. Le film a été acclamé par la critique et a rapporté 98 millions de dollars dans le monde. Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly a salué sa performance en tant que belle-mère cruelle: « Huston rétrécit beaucoup les yeux et lève les sourcils tout en se baladant dans une sélection extraordinaire de coiffures extrêmes, accompagnée de ses deux filles moins qu’auto-réalisées – la méchante Marguerite, méchante et grimpeuse, et la sombre, grumeleuse, secrètement gentille Jacqueline. « Rien n’est définitif tant que tu n’es pas morte », dit Maman à ses filles à la table du dîner, « et même alors je suis sûre que Dieu négocie. »
Son prochain effort de réalisation, la comédie dramatique irlandaise Agnes Browne (1999) — dans laquelle elle a également joué le personnage—titre – a été publié à des critiques mitigées. Le critique du New York Times, Stephen Holden, n’a trouvé « rien de plus qu’une série de sketchs intimes tissés de manière lâche dans un portrait d’un saint de la classe ouvrière. »
Dans The Royal Tenenbaums (2001), sa première collaboration avec le réalisateur Wes Anderson, Huston incarne la matriarche à la voix douce d’une famille d’anciens enfants prodiges, aux côtés de Gene Hackman, Gwyneth Paltrow, Ben Stiller et Luke Wilson. Pendant la production, Anderson a donné à Huston des photographies de sa mère qui, comme Etheline, était archéologue. Huston a déclaré: « Wes envoyait des photos de sa mère en veste d’aviateur ou lors de fouilles archéologiques, et il voulait très précisément que je porte un certain médaillon. Enfin, je lui ai demandé: « Wes, est-ce que je joue ta mère? » »Anderson a répondu que ce n’était pas le cas. Anderson et Huston avaient une relation tendue avec Hackman, qui n’était pas toujours aimable sur le plateau. Le premier jour, Hackman et Huston sont apparus ensemble dans une scène, Huston a dû le gifler, et a dit plus tard que la gifle était réelle et « Je l’ai frappé très bien. J’ai vu l’empreinte de ma main sur sa joue et j’ai pensé qu’il allait me tuer. »Lors de la scène d’anniversaire de la jeune Margot dans les scènes d’ouverture, les cheveux de Huston ont pris feu à partir d’une bougie d’anniversaire. Anderson attribue à Kumar Pallana l’extinction de l’incendie avant que Huston ne soit grièvement blessé. Une réponse critique positive a salué Les Tenenbaum royaux, qui ont rapporté 71,4 millions de dollars dans le monde. À cette époque, elle a eu des rôles secondaires dans les adaptations cinématographiques The Golden Bowl (2000), Blood Work (2002) et le drame The Man from Elysian Fields (2001).
Daddy Day Care (2003), co-mettant en vedette Eddie Murphy, présentait Huston comme le chef impitoyable d’une école maternelle coûteuse et trop académique. Slant, dans une critique du film, a noté que Huston « apporte une conviction embarrassante au rôle de propriétaire de garderie étouffante… La garderie à papa semble exister uniquement pour calmer la progéniture d’un public de théâtre. Et alors que le sens de la sobriété du film devrait faire l’affaire, n’attendez pas Les Sorcières « . Néanmoins, la sortie a été un succès commercial, rapportant plus de 160 millions de dollars dans le monde.
Dans The Life Aquatic avec Steve Zissou (2004), son deuxième film avec Wes Anderson, Huston incarne l’épouse séparée d’un océanographe excentrique. Entre 2005 et 2006, elle a joué dans plusieurs films critiques et commercialement infructueux, au cours desquels son film le plus vu est Material Girls, tourné en dérision par la critique, aux côtés d’Hilary et Haylie Duff. Cela a changé avec son troisième film de Wes Anderson, The Darjeeling Limited (2007), dans lequel Huston a joué le rôle de la mère de trois frères qui devient religieuse et déménage dans un couvent chrétien de l’Himalaya. Peter Travers, pour Rolling Stone, la trouve être une « dynamite » dans le film, qu’il considère comme « l’épanouissement le plus complet des talents d’Anderson en tant que cinéaste total ».
Doublage et rôles à la télévision (2008-2016) Edit
Choke (2008), une comédie noire réalisée par Clark Gregg et basée sur le roman éponyme de Chuck Palahniuk publié en 2001, présentait Huston comme la mère hospitalisée d’un toxicomane sexuel dans l’Amérique coloniale. Les critiques pour le film ont été mitigées, mais le critique d’Empire Philip Wilding a écrit: « Huston est magnétique en tant que mère malade Ida, à la fois en tant qu’invalide évanouie ou vibrante et dérangée en flashback. Elle est le crochet sur lequel son fils pend ses espoirs et ses angoisses « . Pendant ce temps, Roger Ebert a estimé que son rôle « ressemblait au personnage criminel » qu’elle jouait dans The Grifters (1990). En 2008, Huston a également doublé Queen Clarion dans Tinker Bell, qui a été publié en DVD avec des résultats commerciaux exceptionnels. Elle reprend le rôle dans quatre suites, une émission spéciale télévisée et un court métrage, tous sortis entre 2009 et 2015.
Huston a joué des rôles importants dans trois films en prise de vue réelle en 2011. La première était celle de Miss Battle-Axe, une institutrice stricte et sadique qui parle avec un accent écossais, dans la comédie d’aventure musicale pour enfants en 3D Horrid Henry: The Movie, réalisée par Nick Moore. Elle a trouvé son personnage « irrésistible », expliquant au Guardian: « C’est un matériau très britannique pour moi, et j’ai toujours été étrangement attirée par ces personnages extrêmes ». Le film a été salué par la critique mais a été un succès commercial au Royaume-Uni. Sa deuxième performance en 2011 est celle d’une mère d’un homme souffrant d’une tumeur cancéreuse maligne dans le drame 50/50, réalisé par Jonathan Levine et co-mettant en vedette Joseph Gordon-Levitt et Seth Rogen. Le film a été un chouchou critique et commercial à sa sortie. David Schmader, écrivant dans the Stranger, a fait l’éloge de la distribution « stellaire » et a estimé que Huston « revient au premier plan avec une performance sinueuse comme le désordre à peine contenu d’une maman d’Adam ». L’échec de The Big Year, le dernier film en prise de vue réelle de Huston en 2011, la présentait comme une « avide ornithologue », qui « capitaine d’expéditions océaniques ».
Huston a joué dans la série télévisée de NBC Smash (2012-2013), en tant que productrice de Broadway Eileen Rand. Après la mort de son mari en 2008, Huston a crédité Smash — sa première aventure régulière dans la télévision en série — d’être arrivée à un « moment vital » et de combler enfin un vide dans sa vie. La série a été diffusée pendant deux saisons et a été acclamée par la critique. Huston est ensuite apparu dans les deuxième et troisième saisons de la série vidéo Amazon Transparent, dans le rôle de Vic, une femme cisgenre qui noue un lien avec Maura, professeur de sciences politiques à la retraite à l’UCLA. Dans la comédie d’horreur The Cleanse (2016), Huston a joué le réalisateur d’un programme d’auto-assistance secret, aux côtés de Johnny Galecki, Anna Friel et Oliver Platt.
Travaux récents (2017-présent) Modifier
En 2017, Huston a raconté la comédie noire Thirst Street et a joué avec Bill Pullman en tant que frères et sœurs se disputant la possession de la succession de leur père dans la comédie Trouble. John DeFore du Hollywood Reporter a fait l’éloge de ce dernier film, sur lequel Huston était producteur exécutif, écrivant que « le casting va très loin ici, transformant parfois les problèmes en un genre de film de repaire de petite ville qui plaira aux fest auds. »Huston a joué le réalisateur, un instructeur de ballet russe très bijou, et ce que Vulture a décrit comme un « rôle petit mais mémorable », dans John Wick: Chapter 3 – Parabellum (2019), qui a rapporté 326 millions de dollars dans le monde et a reçu des critiques positives de la part des critiques.