Qu’est-ce qu’une forme naturelle?

Une forme naturelle est un objet trouvé dans la nature qui n’a pas été modifié ou altéré. Il est encore à l’état naturel. Par exemple, fleurs, feuilles, graines, os, squelettes, plumes, oiseaux, poissons, animaux, etc.

 » Formes naturelles  » est un sujet de prédilection pour les professeurs d’art. Les lignes fluides d’une forme naturelle sont souvent plus indulgentes qu’un objet fabriqué par l’homme. Cet article de blog présente une gamme d’artistes de formes naturelles. Il y a beaucoup de noms que vous connaîtrez et, espérons-le, de nouveaux aussi.

Sophie Munns

L’artiste australienne Sophie Munns est une grande artiste à utiliser en classe d’art. Son obsession pour les graines a duré des décennies. Elle crée des dessins dans un large éventail de supports, de beaux livres d’artistes avec des méthodes de construction simples et ils suintent tous de couleurs et de textures merveilleuses.

 » Lorsque nous observons les graines et leurs capsules de près à travers l’objectif de la caméra, la loupe ou l’œil nu, c’est étonnant les détails, les structures & textures qui deviennent visibles à l’œil par la mise au point. »- Sophie Munns

Albertus Seba

Albertus Seba était un pharmacien, zoologiste et collectionneur néerlandais. Seba a demandé aux marins et aux chirurgiens de navires d’apporter des plantes exotiques et des produits d’origine animale pour préparer des médicaments. Seba a également commencé à collecter des serpents, des oiseaux, des insectes, des coquillages et des lézards dans sa maison.

Il y a beaucoup de livres de Seba et vous pouvez les trouver sur Amazon.com et Amazon.co.uk

Anna Atkins

Anna Atkins était une botaniste et photographe anglaise. Elle est souvent considérée comme la première personne à publier un livre illustré d’images photographiques. Certaines sources disent qu’elle a été la première femme à créer une photographie. Elle est célèbre pour ses beaux cyanotypes. Vous pouvez en savoir plus sur l’utilisation des cyanotypes dans la classe d’art ici.

Cas Holmes

Certains élèves adorent coudre et s’ils le font, vous devriez les présenter à l’artiste Cas Holmes. Elle produit des œuvres avec une variété de sujets, y compris des formes naturelles. Formée aux beaux-arts, son travail combine des techniques mixtes avec des matériaux trouvés et des points et est mieux décrit comme « peindre avec du tissu ». Vous pouvez télécharger une présentation gratuite pour les professeurs d’art à utiliser avec vos élèves ici.

Cas Holmes a publié une gamme de livres différents qui sont appréciés des professeurs d’art. Vous pouvez les trouver sur Amazon.com et Amazon.co.uk .

Ernst Haeckel

Ernst Haeckel était un zoologiste, naturaliste, eugéniste, philosophe, médecin, professeur, biologiste marin et artiste allemand qui a découvert, décrit et nommé des milliers de nouvelles espèces. Il est aimé des professeurs d’art du monde entier et a dessiné des coquillages, des algues, des méduses et de nombreuses autres créatures marines. La façon dont il organise les éléments sur une page est aussi inspirante que ce qu’il dessine et il y a beaucoup de motifs dans son travail.

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Joshua Abarbanel

Joshua Abarbanel crée des œuvres avec des titres tels que ‘Reef 11’ et ‘Brambles’. Cependant, nous n’avons pas besoin de connaître les titres pour savoir que son travail porte sur les formes naturelles. Des formes organiques superposées se glissent et se développent à travers le mur où se trouve son travail.

« LA Weekly » a déclaré que ses « œuvres sculpturales combinent la précision de composition de l’ingénierie avec l’abondance organique de la nature. » Tout à fait.

Ses œuvres sont en bois mais je peux imaginer des versions réussies en papier ou en cartes créées dans la salle d’art.

Juan Sanchez Cotan

Bien que la peinture ci-dessous du peintre baroque espagnol Juan Sanchez Cotan semble initialement austère, le potentiel de les utiliser avec des étudiants en art est énorme. J’ai demandé à un étudiant de suspendre de la même manière divers légumes et de les photographier au fur et à mesure qu’ils se décomposent. Cela a conduit à un projet extrêmement réussi.

Karl Blossfeldt

Karl Blossfeldt était un photographe, sculpteur, enseignant et artiste allemand. Il est surtout connu pour ses photographies en gros plan de plantes et d’êtres vivants, publiées en 1929 sous le titre « Urformen der Kunst « . Il a été inspiré, comme son père, par la nature et la façon dont les plantes poussent. Il a fabriqué ses propres appareils photo qui lui ont permis de photographier les surfaces des plantes dans des détails magnifiés.

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Kate Malone

Kate Malone est l’une des plus grandes artistes céramiques du Royaume-Uni avec une carrière de trente ans. Elle a développé un style incomparable et très apprécié et est aimée par les professeurs d’art du monde entier. L’observation de la nature, en particulier de ses fruits, noix et baies, est l’influence prépondérante de son travail. J’aime particulièrement que vous puissiez voir ses carnets de croquis sur son site Web ici.

Georgia O’ Keeffe

Célèbre pour ses gros plans de fleurs, Georgia O’Keeffe est une artiste idéale pour enseigner un projet de formes naturelles. En plus des fleurs, O’Keeffe a également peint des feuilles et des crânes qui sont idéaux pour ce sujet.

Michelle Parsons

Les marques de pinceau gestuelles et l’utilisation de la couleur sont si attrayantes dans les œuvres de Michelle Parson. Elle peint des homards, des crabes, des poissons et d’autres animaux qui sont tous idéaux pour un projet de formes naturelles.

 » J’aime la variété des couleurs, des motifs, des textures – chaque poisson, chaque homard, chaque oiseau est unique. » – Michelle Parsons.

 » J’utilise l’animal comme point de départ pour des résultats abstraits The Les formes et les motifs sont un point de départ; pas trop préoccupé si les détails techniques sont inexacts – plus préoccupé par la création de marques lâches et le mélange des couleurs – la lumière et l’obscurité – remplissant la toile pour créer une expression globale. » – Michelle Parsons.

Peter Randall Page

Peter Randall Page est un artiste célèbre pour ses sculptures, dessins et estampes. Il déclare être  » inspiré par l’étude des phénomènes naturels et de leur impact subjectif sur nos émotions. »Son travail a présenté des noix, des graines, des plantes et des insectes et de nombreuses idées et motifs abstraits.

Sarah Simblet

Souvent, j’ai des étudiants qui optent pour l’art car ils aiment vraiment le dessin d’observation détaillé. Sarah Simblet est une grande artiste à avoir dans sa manche pour ce genre d’étudiant. Simblet est connue pour ses dessins anatomiques et botaniques. Elle a publié trois livres botaniques. Elle dessine toutes sortes de plantes détaillant souvent les racines, les tiges, les feuilles, les fleurs et les fruits.

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Robbie Honey

Un autre botaniste, qui cette fois est également photographe, est l’artiste Robbie Honey. Mes élèves ont été vraiment inspirés par son travail, s’amusant à disséquer, arranger et photographier des fleurs. Cela a conduit à un travail passionnant. Vous pouvez en savoir plus sur son travail ici.

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Thierry Despont

Quoi de plus  » naturel  » que notre planète et les planètes qui nous entourent ? Thierry Despont est un artiste et architecte qui a peint des planètes en utilisant des techniques mixtes très excitantes. La peinture ci-dessous est créée avec de l’asphalte, de l’émail, de l’acrylique, de l’encre et du bâton d’huile sur plaque de cuivre montée sur bois.

La peinture rouge de Mars ci-dessous utilise émail, acrylique, bâton d’huile, encre et papier sur bois

La peinture ci-dessous utilise de l’acrylique et de la résine sur panneau de bois.

L’œuvre ci-dessous est une monoprint.

Si vous avez des artistes de formes naturelles préférés que vous aimez utiliser avec des étudiants, veuillez commenter ci-dessous.

Pour accéder à une présentation GRATUITE à utiliser dans la salle d’art avec vos étudiants, cliquez sur l’image ci-dessous.

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