» Chaque semaine de quarantaine, j’ai exécuté un contrat en le signant sur mon téléphone « , explique Rusty Gaston, PDG de Sony / ATV Nashville. Son sentiment est repris par de nombreux autres éditeurs de musique – qui, même si leurs homologues du label ralentissent les nouvelles signatures, accélèrent les transactions.

Les labels ressentent le besoin de protéger leurs ressources en cette période incertaine et sans précédent, et développer un nouvel artiste peut sembler assez risqué compte tenu du paysage actuel (et plutôt désolé). Mais les artistes vétérans qui sont déjà signés ont besoin de plus de matériel dans leur arsenal que jamais afin de nourrir la bête numérique et de rester pertinents. Du point de vue de l’éditeur, les idées fraîches d’auteurs-compositeurs talentueux sont monnaie courante en ce moment.

Sony / ATV, l’une des plus grandes sociétés d’édition dont les clients comprennent Ed Sheeran, Kanye West, Dolly Parton, Queen et Joni Mitchell, a signé « beaucoup plus » qu’auparavant, a déclaré à Rolling Stone la vice-présidente exécutive créative Jennifer Knoepfle en comparant les événements actuels à la période précédant l’entrée en vigueur des commandes de mise à l’abri.

Comme le dit Knoepfle, les éditeurs et les labels sont « assez différents en termes de travail avec le talent. Beaucoup de ceux avec qui nous travaillons sont en fait des personnes en coulisse qui écrivent les chansons, et je pense qu’il y aura toujours une demande pour des chansons. Il y a aussi une demande, en particulier, pour des pistes et des beats et des choses comme ça. »Comme les artistes ne sont pas en mesure de faire des tournées ou de promouvoir la musique qui est déjà sortie, ils ont un surplus de temps à consacrer à l’écriture et à la création de nouvelles musiques, ce qui signifierait que la demande d’auteurs-compositeurs et de collaborateurs dans ce secteur est plus élevée qu’auparavant.

Pour comprendre ce qui se passe dans la signature d’un contrat avec un label, le talent d’un acteur en tant qu’interprète doit être pris en compte. (De plus, ils doivent souvent être formés aux médias et prêts pour les yeux du public.) Les éditeurs, pour la plupart, ne se préoccupent que de la qualité des chansons.  » L’édition est tellement basée sur la chanson. Il y a eu beaucoup d’artistes que j’ai rencontrés où je les ai vus jouer en direct et ce n’était pas génial « , explique Knoepfle.  » Mais ils avaient de bonnes chansons. »

Elle ajoute que Sony / ATV est très agressif en ce moment.  » Je pense que nous avançons rapidement pour conclure des accords « , dit-elle.  » C’est toujours comme d’habitude. Obtenons de grands talents dans le bâtiment, quelles que soient les époques. Finalement, nous sortirons de la quarantaine et nous voulons toujours être armés des meilleurs talents. »

« Il est tout à fait révélateur de l’efficacité de chaque entreprise pendant cette période de quarantaine, car vous poussez la technologie vers ce qu’elle est réellement censée faire », ajoute Gaston.  » Et tout fonctionne. »Il pense que, avec les chansons, « vous ressentez quelque chose, que ce soit en provenance de Spotify via un écouteur ou s’ils le chantent en direct dans la pièce … ou si cela passe par la télévision ou votre ordinateur. Si une chanson se connecte dans ce type d’environnement, elle montre encore plus sa force et sa puissance. »

Gaston souligne que, particulièrement à Nashville, l’acte de présenter le matériel des auteurs-compositeurs aux artistes n’a pas ralenti.  » Les labels écoutent des chansons. Les artistes écoutent des chansons. Les nouveaux artistes, les artistes de niveau intermédiaire et les artistes vedettes sont tous mis en quarantaine comme le reste d’entre nous. Ils commencent à zoomer et à écrire un peu parce qu’ils ne sont pas sur la route en ce moment. Dans le monde de l’édition, notre action et notre activité sont vraiment en hausse. »

Chez Warner Chappell — le groupe d’édition qui a conquis la star Lizzo l’année dernière —, le coprésident et PDG Guy Moot affirme que leurs signatures se sont poursuivies au même rythme. « Vous ne pouvez pas empêcher les créatifs de créer », explique-t-il à Rolling Stone. « C’est dans leur ADN, et les auteurs–compositeurs travaillent à travers cette crise – dans certains cas, répondant directement à la pandémie avec du matériel très puissant. Au cours des derniers mois, nous avons ajouté des talents incroyables comme Santigold (Kanye West, Tyler, the Creator), Sean Douglas (Thomas Rhett, Lizzo), Dat Boi Squeeze (Roddy Ricch) et d’autres à notre liste, et nous sommes constamment à la recherche de voix originales à intégrer. »

Il souligne également qu’ils ont pleinement embrassé la nouvelle ère des emplacements virtuels, ce qui rend leur entreprise plus globale. « Les transactions ont été effectuées via Zoom et d’autres outils de chat vidéo, et nous avons récemment réalisé des signatures virtuelles en France, en Espagne et au Brésil », explique Moot.

« Nos équipes Sync et A &R ont récemment organisé un camp d’écriture de chansons virtuel qui a réuni des écrivains des États-Unis, d’Allemagne et d’Amérique latine », poursuit-il. Et l’un de leurs efforts les plus récents a consisté à mettre en place plus de 20 sessions vidéo de « Premier rendez-vous » en Espagne, où des écrivains qui ne s’étaient jamais rencontrés auparavant ont créé ensemble de la nouvelle musique.

Universal Music Publishing Group — où Taylor Swift, Justin Bieber, Ariana Grande et Billie Eilish ont tous des contrats – élargit également leurs horizons mondiaux. « UMPG profite de cette occasion pour organiser des sessions de nature plus globale », explique David Gray, qui partage le rôle de co-responsable d’A & R avec Walter Jones — qui ont tous deux remarqué une continuation régulière des dédicaces. « Nous pouvons avoir un artiste australien et un écrivain new-yorkais en session ensemble et personne n’a à voyager. »

Moot admet que ne pas être capable de s’attarder dans un studio avec une équipe de production n’est pas facile pour tout le monde, mais il dit qu’ils trouvent des moyens de s’adapter. « Par exemple, certains de nos auteurs utilisent TeamViewer – une plate-forme qui permet à un producteur ou à quelqu’un d’autre de contrôler l’ordinateur d’un auteur-compositeur à distance pour couper les voix. »

Gray est d’accord, partageant que les topliners qui avaient autrefois peu d’intérêt pour l’enregistrement obtiennent des logiciels comme Protools, Logic, etc. « Ils apprennent à créer leur propre chaîne vocale pour des enregistrements de qualité démo compétitifs », dit-il.  » Et les artistes regardent leurs chansons qui étaient presque géniales et les approfondissent et les améliorent. »

Quant à l’artiste / écrivain de niveau intermédiaire qui n’a peut-être pas l’équipement qu’il a l’habitude d’utiliser dans son processus de création facilement disponible chez lui, les principaux représentants de l’édition assurent à Rolling Stone qu’ils sont préparés à cela. Besoin d’un micro ? Votre éditeur peut vous en expédier un. « Nous sommes là pour nos écrivains au cas par cas sur la façon dont ils doivent créer. Nous essayons d’être solidaires à ce niveau, car nous savons que pour beaucoup d’artistes de niveau intermédiaire, ils n’ont pas le même luxe que certains de ces autres personnes, mais ils sont toujours incroyablement talentueux. Nous essayons de les soutenir comme nous le pouvons – que ce soit en leur fournissant une configuration ProTools ou en les aidant avec la production vocale. »

En ce qui concerne les placements musicaux dans la télévision, les films et les publicités, ceux—ci sont également restés cohérents – du moins pour l’instant. « Nous avons vu des changements minimes, malgré l’environnement actuel », explique Marni Condro, vice-présidente principale de Film & TV chez UMPG, notant le délai entre le tournage de la production et la date de sortie. « Ce qui est intéressant, c’est que nous voyons de plus en plus de demandes de chansons qui parlent de notre expérience commune pendant la quarantaine – avec des thèmes sur la résilience, l’espoir et l’assurance », explique Moot.

« Nous avons récemment accordé une licence à « Home » de Greg Holden et Drew Pearson (à l’origine de Phillip Phillips) à Tylenol pour sa publicité « Stay Home », qui fait l’éloge des premiers intervenants », poursuit Moot. « Dans une annonce émouvante, Facebook utilise notre chanson « People’s Faces » de Kate Tempest et Dan Carey, auteur-compositeur de Warner Chappell, tandis que Virgin Media UK octroie une licence à « Keep Your Head Up » de Ben Howard pour raconter comment les gens se réunissent en cette période difficile. De nouvelles situations créent de nouvelles opportunités, et la communauté musicale est à la hauteur, comme elle le fait toujours. »