Lors de la réalisation d’un court métrage, vous devez suivre cette règle générale: rendre votre film le plus bref possible sans l’enlever. Dans le monde du court métrage, rien de mieux qu’une œuvre qui vous tient engagé et peut vous émouvoir en quelques minutes.

Gardez à l’esprit les restrictions de temps

Une chose à garder à l’esprit est les restrictions de temps qui accompagnent les festivals de films, les demandes de subventions, etc. Par exemple, ici au Fonds du film, la durée de votre court métrage ne doit pas dépasser 15 minutes.

Au Festival du film de Tribeca, la durée du court métrage ne peut dépasser 40 minutes. Au Festival du film de Sundance, la durée du court métrage ne peut pas dépasser 50 minutes. Dans de nombreux autres festivals de cinéma, cependant, le plafond de temps de court métrage peut être placé à 20 ou 30 minutes. De plus, même lorsque la longueur maximale du court métrage est autorisée à être aussi longue, cela ne signifie pas que vous devez prendre tout ce temps. Habituellement, même lorsque cela est autorisé, les festivals de cinéma acceptent très peu de films qui atteindraient une durée d’exécution de 40 minutes. Après tout, pour chaque film de 40 minutes accepté, huit films de 5 minutes auraient pu être sélectionnés et projetés à la place.

Décider de la durée d’un Court Métrage

Si vous souhaitez écrire le scénario d’une histoire dont vous savez qu’elle sera un court métrage, mais que vous ne savez pas combien de temps vous voulez le réaliser, vous devez simplement décider d’une longueur de court métrage par défaut vers laquelle vous pouvez travailler. Cette durée devrait probablement être d’environ 10 minutes. La plage de 10 minutes est juste suffisante pour permettre au public de connaître les personnalités des personnages impliqués, et pour permettre le développement du personnage et des intrigues détaillées à jouer.

Lorsque vous écrivez votre film dans cet esprit, vous pouvez alors reconnaître si votre film peut être coupé ou s’il doit s’agir d’un projet plus long. Un film qui devait à l’origine durer 10 minutes peut finir par durer 5 minutes ou 15 minutes, ce qui donne deux expériences de visionnage complètement différentes. Mais cela peut être déterminé par la suite. Lorsque vous écrivez, concentrez-vous simplement sur une excellente histoire. Rappelez-vous simplement la règle empirique suivante: chaque page de votre scénario équivaut à environ une minute de temps d’écran.

Daniel Sol, directeur du Festival du film HollyShorts, dit: « si l’histoire est complète then alors peu importe la longueur . Cela aide d’avoir des films plus courts. Si le film est vraiment bon, et qu’il est court, ce sera plus facile à programmer. »

Il y a aussi la prise en compte des courts métrages narratifs par rapport aux courts métrages documentaires. Les courts métrages documentaires ont tendance à durer plus longtemps car ils doivent fournir une vision décemment complète du sujet traité. Les courts métrages narratifs peuvent se terminer de manière spectaculaire et mystérieuse, sans introductions et conclusions complètes et sans boucler les fins de mois. Les documentaires ne fonctionnent pas de cette manière.

Mike Plante, programmateur du Festival du film de Sundance, a déclaré à propos de courts métrages plus longs: « vous commencez à introduire des points d’intrigue, des personnages et un sentiment de regarder un long métrage and et ensuite vous devez terminer le film. Presque toujours, quelque chose à propos de l’intrigue n’est pas réalisé, ou quelque chose à propos des personnages commence à grandir, puis le film se termine. »

Plante a également parlé de la distinction entre les courts métrages narratifs et les courts métrages documentaires, en disant: « Vous pouvez raconter un arc narratif complet dans un documentaire en 20 minutes, contrairement à un film narratif. C’est juste un autre type de langage cinématographique. »

Budgétisation De Votre Court Métrage

La durée de votre court métrage peut également dépendre de votre budget. En moyenne, les coûts de production d’un court métrage se situent entre 700 et 1 500 dollars la minute. La différence entre un court métrage de 5 minutes et un court métrage de 15 minutes pourrait donc être une différence de 7 000 à 15 000 $.

Comment réduire la longueur de votre Court métrage

Il est facile de s’emporter et de rendre votre court métrage plus long que prévu. Vous devrez peut-être revenir dans votre script (ou si vous êtes déjà en post-production, puis dans votre film) et réduire le matériel. Vous couperez probablement le dialogue ou supprimerez des scènes.

Réduire le dialogue

Le dialogue peut facilement devenir inutilement long. Si vous cherchez à raccourcir votre film en réduisant les dialogues, essayez de vous débarrasser des exemples suivants.

Si vos personnages disent la même chose plusieurs fois, supprimez ces mentions supplémentaires. Être trop répétitif est non seulement mauvais pour garder votre film court, mais aussi tout simplement mauvais pour l’expérience de visionnage.

Évitez d’inclure un dialogue qui n’a pas besoin d’être explicitement indiqué aux téléspectateurs. Les spectateurs ont une bonne imagination et peuvent reconstituer des choses qui ne leur sont pas explicitement dites. Essayez de commencer chaque scène tard et partez tôt. Cela peut aider à couper les introductions et les conclusions des conversations, ce qui peut ennuyer les téléspectateurs. De même, si un dialogue peut être remplacé par une action qui transmet le même sens aux téléspectateurs, coupez le dialogue et laissez l’information être transmise visuellement. Rappelez-vous: montrez, ne dites pas. Le dialogue doit être une fenêtre sur vos personnages, pas une forme de pseudo-narration à travers laquelle vous décrivez des événements aux téléspectateurs.

En parlant de dialogue étant une fenêtre sur vos personnages, si le dialogue ne révèle rien sur vos personnages, envisagez de le couper. Le dialogue ne doit pas toujours révéler beaucoup de choses sur les personnages. Cela peut même être aussi subtil qu’une manière de parler qui met en valeur un peu la personnalité du personnage. Mais s’il y a des portions de dialogue qui ne montrent rien aux téléspectateurs sur les personnages et qui auraient pu être dites par n’importe quelle autre personne, alors le dialogue devrait être rendu plus intéressant ou complètement supprimé.

Enfin, envisagez de supprimer le dialogue qui ne se rapporte pas du tout à la question centrale. Si c’est divertissant et aide le spectateur à mieux comprendre les personnages, ce n’est pas mal. Cependant, dans un court métrage, vous avez peu de temps pour raconter une histoire. Par-dessus tout, vous devez vous assurer que votre histoire ne souffre pas à cause de vos restrictions de temps de court métrage.

Il y a toujours quelques exceptions à ces règles. Si une ligne de dialogue ne fait pas avancer l’histoire mais est intelligente, n’hésitez pas à la garder. Dans l’ensemble, cependant, lorsque vous parcourez votre script, vous devriez rechercher ces quatre types de dialogues inutiles. Votre produit final doit être un film composé uniquement de pièces nécessaires et bien pensées.

Suppression de scènes

Parfois, vous devrez aller au-delà de la coupe des dialogues et commencer à couper des scènes entières. La suppression de scènes est un processus difficile. Souvent, les cinéastes s’attachent à leur travail et ont l’impression que toutes les scènes sont nécessaires au film. Cependant, même si certaines scènes semblent nécessaires, cela pourrait ne pas être le cas.

En parcourant votre court métrage, vous devez vous poser des questions sur chaque scène : Quel est le but de cette scène? Cette scène est-elle en rapport avec la question centrale du film ? Cette scène fait-elle avancer le film ?

Avec les scènes, vous devez être encore plus critique qu’avec vos dialogues. Quelques lignes de dialogue intelligentes qui n’ont pas de but clair peuvent être tolérées. Cependant, avoir une seule scène qui manque de but clair, ne se rapporte pas à la question centrale, ou ne propulse pas le film vers l’avant, est un problème majeur. Il n’y a tout simplement pas de place pour de telles scènes dans un court métrage.

Vous pouvez également essayer de rechercher des opinions extérieures sur les scènes qui peuvent être supprimées. Les voix externes peuvent être utiles, car elles n’étaient pas impliquées dans la production et n’ont donc pas le même attachement au projet et peuvent être impartiales.

Enfin, rappelez-vous la quantité de scènes qui peuvent tenir dans votre court métrage. Les scènes varient généralement entre une et trois minutes. Dans un court métrage, cependant, vous pouvez vous en tirer avec des scènes qui durent un peu moins d’une minute. Cela signifie que même dans les courts métrages plus longs qui durent environ 15 minutes, vous pourriez vous retrouver avec seulement environ 15 scènes. Gardez toujours cela à l’esprit lorsque vous avancez dans l’écriture du scénario de votre court métrage.

Ces règles s’appliquent également, quoique de manière différente, aux courts métrages documentaires. Dans votre court documentaire, vous aurez quelques idées centrales que vous souhaitez transmettre sur votre sujet documentaire. Les scènes périphériques à ces idées centrales devraient potentiellement être omises de votre produit final.

Pour plus de conseils sur l’écriture d’un scénario de court métrage, lisez ce blog sur le sujet.

Micro-courts métrages

Tous les conseils ci-dessus sur les courts métrages s’appliquent principalement aux courts métrages narratifs conventionnels. Cependant, il n’y a pas qu’un seul type de court métrage. Il existe une catégorie de films encore plus courte: les micro-courts métrages (également appelés super courts métrages ou courts métrages).

Ces films ne durent généralement qu’une minute environ.

Les micro-courts métrages nécessitent entièrement leur propre style de réalisation. Lorsque vous réalisez un micro court métrage, vous devez vous assurer de faire les choses à une échelle appropriée. Dans les courts métrages réguliers, vous pouvez couvrir presque tous les sujets. Vous devez simplement réduire la complexité. Cependant, avec les micro-courts métrages, la plupart des sujets sont tout simplement hors de question, car ils sont impossibles à étoffer en une minute ou deux.

Dans les courts métrages réguliers, vous pouvez laisser les scènes se dérouler naturellement. Mais dans les micro-courts métrages, chaque plan successif devrait révéler quelque chose de nouveau au spectateur.

Dans les années 2020, c’est un meilleur moment que jamais pour faire et promouvoir des micro-courts métrages. L’ascension fulgurante de TikTok a montré qu’à grande échelle, les gens aiment les contenus courts et intelligents.

De nombreux festivals de cinéma s’adressent spécifiquement à cette catégorie de films. Le Festival international du Film de Tres Court est dédié aux films ne dépassant pas quatre minutes. Le Austin Micro Film Festival est dédié aux films ne dépassant pas six minutes. De plus, les festivals désignés pour les courts métrages ont généralement une catégorie de micro courts métrages. Le Festival du Court Métrage de Los Angeles et le Festival du film Blackbird en sont des exemples.

Aspen ShortsFest, un festival populaire de courts métrages qualifiés pour les Oscars, propose même un défi Vidéo de 30 secondes et moins. Être capable de transmettre une histoire dans un film aussi court est un talent très impressionnant.

Conclusion

Écrire un court métrage a ses propres défis. Beaucoup de gens ne savent même pas grand-chose de la durée d’un court métrage. Mais si vous suivez les conseils ci-dessus, vous devriez être sur le point d’avoir la bonne longueur de court métrage.

Si vous souhaitez en savoir plus sur la structure des courts métrages et sur leur différence avec les longs métrages, consultez le billet de blog du Film Fund sur le sujet. Et si vous êtes à la recherche de financement pour votre court métrage, n’oubliez pas de consulter le concours du Film Fund pour avoir la chance de recevoir jusqu’à 10 000 $.