Enregistrer de la musique à un niveau professionnel dans le confort de votre foyer est plus possible que jamais. Au cours des 20 dernières années, l’amélioration de l’accessibilité des équipements de studio d’enregistrement à domicile a complètement changé la façon dont les artistes produisent et publient leur musique. Avec le bon équipement, vous pouvez rapidement transformer la musique dans votre tête en de vraies chansons.

Mais si vous êtes un débutant, la grande question est… par où commencez-vous?

Pour certains, l’ameublement de votre studio de chambre à coucher ou de votre espace d’enregistrement domestique est un processus sans fin d’acquisition et de remplacement de matériel. Pour d’autres, il s’agit d’assurer l’avenir en investissant dans les outils, le mobilier et l’équipement dont vous avez besoin pour réaliser votre art à long terme. Quel que soit le genre ou le budget, tous les producteurs de musique doivent savoir comment construire leur espace pour être aussi efficaces que possible.

Nous l’avons compris — créer le home studio parfait peut sembler une tâche ardue. Avec autant d’options pour le mobilier et l’équipement, il est difficile de savoir par où commencer (et aussi par où finir!). Respirez profondément. Nous sommes là pour vous aider.

C’est amusant de regarder des studios à domicile parfaits et magnifiques sur Instagram, mais ne pensez pas que votre studio d’enregistrement à domicile doit ressembler au studio d’enregistrement à domicile de votre producteur préféré. En réalité, vous n’avez besoin que de quelques éléments essentiels pour commencer. Vous pouvez toujours en ajouter au fil du temps.

Pour comprendre comment assembler votre studio de chambre parfait, vous devez:

• Évaluez l’équipement que vous possédez déjà et utilisez le plus
• Faites deux listes: Les articles que vous ne possédez pas encore mais que vous souhaitez remplacer
• Déterminez quels investissements sont les plus importants pour votre prochaine étape de croissance et de développement en tant qu’artiste, producteur ou ingénieur

Enfin, prenez note de la taille et de la disposition de la pièce que vous souhaitez transformer en un studio. Cela peut aider à informer les goodies que vous décidez d’acheter. Si vous utilisez beaucoup d’équipement hors-bord et que vous avez de l’espace, un chariot à crémaillère peut être important. Si l’acoustique de votre pièce est bancale (angles étranges, surfaces réfléchissantes comme les carreaux), vous pouvez opter pour abandonner complètement les moniteurs au profit d’excellents écouteurs. Il n’y a pas de bonne façon — cela dépend de votre pièce et de la façon dont vous faites de la musique.

Pour vous aider à créer votre espace idéal, nous avons compilé une liste des 13 éléments dont vous avez besoin pour construire un studio d’enregistrement à domicile. Il y a 11 éléments essentiels et quelques éléments bonus à ajouter si vous en avez besoin ou si vous avez le budget:

1. Ordinateur
2. DAW (poste de travail audio numérique)
3. Bureau
4. Interface audio
5. Moniteurs de studio
6. Supports de moniteur
7. Écouteurs
8. Microphone
9. Chaise
10. Câbles
11. Traitement acoustique
12. Clavier MIDI
13. Boîtier rack

Ordinateur (Mac ou PC)

Votre ordinateur est le cœur battant de votre studio d’enregistrement à domicile. Nous ne pouvons pas insister assez sur cela: Lorsque vous débutez, il est tout à fait normal d’utiliser l’ordinateur portable ou le bureau que vous possédez déjà. Il y a de fortes chances qu’il soit déjà assez puissant pour exécuter la plupart des logiciels et plugins de création musicale commerciaux.

Pour ceux qui veulent l’intensifier et acheter un ordinateur séparé à des fins de production musicale, il peut s’agir d’un processus d’achat radicalement différent de celui auquel vous êtes normalement habitué.

Que vous choisissiez un Mac ou un PC dépend de vos besoins, du confort de votre système d’exploitation et des contraintes budgétaires. Les Mac ont longtemps été le choix idéal pour l’audio et d’autres applications créatives, mais de nos jours, les ordinateurs de bureau et les ordinateurs portables peuvent constituer de fantastiques machines de studio tant que vous recherchez les bonnes spécifications.

Ensuite, vous devez choisir un ordinateur de bureau ou portable. Opter pour un ordinateur de bureau peut vous faire économiser de l’argent si vous construisez la machine vous-même. Mais si la mobilité est importantebuy achetez un ordinateur portable pour pouvoir faire de la musique où que vous alliez.

Les éléments les plus importants à prendre en compte lors du choix d’un bon ordinateur de studio sont son processeur, sa RAM, son stockage, ses E / S (entrées et sorties) et le volume du ventilateur. Sans entrer dans les mauvaises herbes, le processeur, la RAM et le stockage jouent tous un rôle dans le nombre de pistes audio, de bibliothèques d’échantillons, de plugins, etc. que vous pouvez exécuter dans une session à la fois. Vous pouvez en savoir plus sur les processeurs dans ce guide des tendances numériques et sur la RAM chez Intel. Et consultez les options de stockage dans notre guide des disques durs musicaux.

En ce qui concerne les E / S, c’est à vous de décider et de combien / quels types de ports vous pensez avoir besoin. Et le volume du ventilateur ressemble à une petite affaire, mais peut être distrayant et ajouter du bruit indésirable aux enregistrements s’il vrombit tout le temps.

En 2021, la meilleure machine de production musicale macOS pour les débutants est le dernier MacBook Pro 13 pouces équipé de M1. La puce M1 ultra-rapide reçoit chaque jour un support natif de plus en plus de développeurs audio, y compris Avid, qui a récemment ajouté son logiciel standard Pro Tools. Il est rétrocompatible avec les logiciels de musique macOS précédents, vous n’avez donc pas à attendre pour commencer à bénéficier du puissant processeur. (Pour une expérience économique mais comparable, le Mac Mini M1 offre des performances similaires au prix de la portabilité.)

En 2021, la meilleure machine de production Windows music pour les débutants is…it c’est compliqué. Contrairement aux Mac, vous pouvez créer votre propre PC, ce qui signifie qu’il est possible de monter une plate-forme qui correspond exactement à vos besoins à un prix inférieur. Nous vous recommandons de garder un œil sur les annonces de produits de fabricants comme Dell, Microsoft et Asus qui pourraient baisser les prix sur des produits qui feraient d’excellents ordinateurs de studio.

• En savoir plus: 7 meilleurs disques durs externes pour la production musicale

DAW (station de travail audio numérique)

Une station de travail audio numérique (DAW) est le logiciel principal que vous utilisez pour enregistrer et produire de la musique sur votre ordinateur. Il existe de nombreux DAW différents sur le marché, tels que Pro Tools, FL Studio, Ableton Live, Cubase, Logic Pro, Reaper et Bitwig. Certains prospèrent dans le suivi et l’édition audio, comme Pro Tools, tandis que d’autres sont orientés vers la production et l’arrangement de beat, comme FL Studio ou Ableton Live.

Si vous débutez dans la production en général, il existe des plugins que vous pouvez ajouter à votre flux de travail DAW pour rationaliser et améliorer le processus de création musicale. Par exemple, le plugin ARCADE de Output est un lecteur d’échantillons basé sur le cloud qui vous permet de manipuler des sons à la volée. ARCADE vous donne un accès instantané à des milliers d’échantillons enregistrés par des musiciens professionnels dans des studios du monde entier. Et, plus sont ajoutés chaque semaine. C’est un excellent outil pour les producteurs de tous niveaux de compétence pour démarrer une piste.

La DAW que vous utilisez est une préférence personnelle. Généralement, ils offrent tous les mêmes fonctionnalités de base et sont emballés avec des instruments logiciels de stock et des plugins FX que vous pouvez utiliser pour créer et manipuler des sons dans vos productions. Mais chacun a ses bizarreries, ses flux de travail, ses approches créatives et ses prix uniques.

Vous pouvez lire sur les fonctionnalités toute la journée, mais en fin de compte, passer du temps à utiliser un DAW est le meilleur moyen de savoir lequel vous convient le mieux. Heureusement, de nombreux DAW et même certains plugins offrent des périodes d’essai gratuites (comme Ableton Live, Logic Pro et ARCADE). Donc, vous pouvez leur donner une course avant de débourser l’argent.

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Bureau

Avoir le bon bureau est un aspect souvent négligé de la construction d’un home studio. Si vous débutez dans la production, quel que soit le bureau sur lequel vous avez placé votre ordinateur portable fonctionne très bien. Mais alors que vous commencez lentement à acquérir de nouveaux équipements — haut—parleurs, contrôleurs MIDI, unités modulaires – vous réaliserez peut-être que votre bureau est trop petit pour s’adapter à votre équipement, ou peut-être pas assez robuste pour supporter vos nouveaux haut-parleurs.

De nombreux bureaux de studio ont des caractéristiques spéciales que vous ne trouverez pas dans un bureau de maison « ordinaire ». Ceux-ci peuvent inclure des solutions de gestion des câbles, des trous pour acheminer et cacher les fils, un plateau de clavier MIDI, de l’espace pour les équipements en rack ou une deuxième étagère pour les haut-parleurs. Même si vous n’avez pas encore de préamplis ou d’unités de traitement hors-bord, il vaut la peine d’envisager un bureau qui peut évoluer avec votre carrière musicale.

La plate-forme de bureau studio signature de Output présente toutes les caractéristiques mentionnées ci-dessus, ainsi qu’une esthétique moderne entièrement en bois. Conçue pour les musiciens, la plate-forme est fabriquée à la main en bouleau pour une construction robuste et faite pour durer toute une vie. Si vous voulez un bureau de studio fonctionnel et abordable qui est également un beau meuble, alors la plate-forme coche toutes les cases.

(Cela ne fait pas de mal que des artistes comme Sacha Robotti, Gravez, Serge Santiago, etc. utilisent tous Platform dans leurs propres home studios.)

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Moniteurs de studio

Les moniteurs de studio sont très différents des haut-parleurs grand public normaux. Ils peuvent se ressembler, mais la plupart des haut-parleurs domestiques sont conçus pour écouter de la musique, sans travailler sur de la musique.

De nombreuses enceintes grand public sont réglées pour amplifier ou minimiser certaines bandes de fréquences afin de fournir des basses et des médiums plus complets. En effet, les gens perçoivent généralement la musique avec des fréquences plus basses amplifiées pour paraître plus agréable. (Sérieusement, un scientifique de la NASA l’a expliqué en 2016!) Mais, cela peut dissimuler des défauts dans un mélange.

Les moniteurs de studio, quant à eux, sont conçus pour offrir une reproduction plus fidèle du son. Chaque enceinte a ses propres caractéristiques sonores, mais dans l’ensemble, les moniteurs de studio sont plus précis et n’ont pas d’améliorations intégrées. Certains moniteurs de studio vous permettent d’ajuster les gammes de basses, moyennes et hautes fréquences, tandis que d’autres sont équipés d’un microphone de mesure pour calibrer les moniteurs dans votre pièce.

À titre d’exemple, les moniteurs Frontier de Output disposent de nombreuses fonctionnalités techniques pour recréer un son propre et plat. Ils arborent une conception coaxiale qui aligne le temps sur les pilotes basse fréquence et haute fréquence pour un son plus précis. Il existe également un port bass-reflex orienté vers l’avant qui sert à la fois de mécanisme de refroidissement pour l’appareil et de moyen de réduire l’accumulation excessive de basses derrière le haut-parleur, s’il est placé près d’un mur.

Lorsque vous travaillez sur de la musique, vous souhaitez idéalement utiliser des moniteurs de studio, dans un environnement traité acoustiquement, afin d’obtenir un son qui se traduit idéalement sur tous les appareils d’écoute.

Comme pour tout autre élément de cette liste, les moniteurs de studio idéaux pour vous diffèrent en fonction du budget, de la taille de la pièce et d’autres facteurs.

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Supports de moniteur

Les moniteurs de studio sont plus efficaces lorsqu’ils sont pointés au niveau de l’oreille et perpendiculaires au sol ou au-dessous du niveau de l’oreille et orientés vers le haut vers votre tête. Quelle que soit l’approche que vous adoptez, vous voudrez investir dans une paire de supports de moniteur au sol ou de bureau.

De bons supports de moniteur absorbent les vibrations inutiles de vos haut-parleurs, ce qui peut obscurcir la façon dont vous percevez ce qui se passe dans un mix. Les supports vous offrent également la flexibilité de configurer vos haut-parleurs plus loin des murs, ce qui améliore la clarté de votre bas de gamme.

Les supports peuvent être accroupis et assis sur votre bureau ou plus grands pour être sur votre sol. Ils viennent également dans une variété de matériaux. La robustesse est primordiale, tout comme les coussinets d’absorption acoustique.

En ce qui concerne les stands au sol, les stands signature de Output sont la crème de la crème. Ils disposent d’un design de trépied pour éviter les oscillations et ont des socles en bois massif. Chacun peut supporter des haut-parleurs pesant plus de 200 livres (!), et il y a des clips de gestion de câbles intégrés pour retirer les fils du chemin. De plus, ils sont produits de manière éthique aux États-Unis.

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Interface audio

Une interface audio est le périphérique matériel principal qui permet à votre équipement de communiquer avec votre ordinateur. Vous branchez l’équipement dans l’interface et l’interface dans l’ordinateur. Il remplace efficacement la carte son intégrée de votre ordinateur. Bien que ce soit la fonction de base d’une interface audio, beaucoup ont d’autres fonctionnalités. Selon le modèle, les interfaces audio peuvent également servir de préamplis micro ou casque, d’unités DI, de convertisseurs numériques, etc.

Il existe une gamme incroyable d’interfaces audio sur le marché. Certains sont assez petits pour être rangés dans la poche avant d’un sac à dos et alimentés par USB; d’autres sont assez grands pour être montables en rack et nécessitent des alimentations externes.

Les interfaces audio de qualité professionnelle et les interfaces amateurs peuvent avoir des capacités très différentes, et donc des prix très différents. Cependant, la catégorie croissante des interfaces « prosumer » offre de plus en plus d’E / S, de meilleurs préamplis et plus encore dans un facteur de forme tout-en-un. Cher ne signifie pas toujours mieux. Il existe de nombreuses interfaces audio économiques qui sont idéales pour les studios à domicile.

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Microphone

Les microphones de studio sont de toutes formes et tailles. Certains excellent dans plusieurs situations, ce qui en fait des micros polyvalents pratiques. D’autres sont spécifiquement conçus pour enregistrer certains instruments, comme la batterie ou les guitares acoustiques.

Les trois grandes catégories de microphone que vous devez connaître sont: dynamique, condensateur et ruban.

Les micros dynamiques ont une construction robuste et peuvent être utilisés à la fois en studio et en concert. Les micros à condensateur excellent généralement dans l’enregistrement vocal et nécessitent une alimentation fantôme de 48 volts (fournie par le préampli) pour fonctionner. Les micros à ruban sont les plus fragiles des trois et ont généralement un ton plus sombre, ce qui peut donner des résultats intéressants sur un matériau haute fréquence. (Avertissement: N’alimentez pas l’alimentation fantôme d’un microphone à ruban, sinon vous risquez de le casser définitivement.)

Si vous voulez vous lancer dans l’enregistrement avec un budget limité, le meilleur microphone à 100 microphone à acheter est le Shure SM57. C’est un micro de travail total que vous pouvez utiliser sur tout, du chant à la batterie, en passant par les cuivres et la guitare électrique. Même si vous finissez par ajouter plus de micros sur la ligne, avoir un SM57 est un must.

Écouteurs

Comme les moniteurs de studio, les écouteurs de studio sont conçus pour une précision supérieure à la lisibilité. Cela signifie que les courbes des aigus et des basses généralement appliquées aux écouteurs d’écoute de tous les jours sont réduites au profit d’une réponse en fréquence plate.

Les deux principales catégories d’écouteurs que vous devez connaître sont les casques à dos fermé et les casques à dos ouvert. Il existe également des écouteurs intra-auriculaires et supra-auriculaires.

Les écouteurs à dos fermé sont scellés à l’arrière, ce qui signifie que le son est plus isolé et ne débordera pas du casque. Cela fait des écouteurs fermés un excellent choix pour l’enregistrement, car le son de vos écouteurs risque moins de s’infiltrer dans votre microphone.

Les écouteurs à dos ouvert permettent à l’air de circuler. Cela signifie que plus de son s’échappera, mais au profit d’une expérience d’écoute plus naturelle. Les écouteurs à dos ouvert sont un choix fantastique pour le mixage et le mastering.

Une paire d’écouteurs destinée à être utilisée pour l’enregistrement peut coûter aussi peu cher que 20 $, mais attendez-vous à payer plus cher si vous souhaitez utiliser vos écouteurs pour mixer. (C’est pourquoi les écouteurs à dos ouvert ont également tendance à être plus chers.)

Les écouteurs ATH-M50x d’Audio-Technica, qui sont appréciés et appréciés des professionnels de l’audio, sont l’une des meilleures options d’enregistrement et de mixage en mode fermé. L’AKG K240 est une option semi-ouverte populaire et relativement peu coûteuse, mais si les basses sont un problème, optez pour l’ATH-M50x.

Chaise

Une grande partie de la production musicale consiste à s’asseoir sur une chaise pendant des heures. Que vous finissiez un disque, que vous fassiez de nouveaux beats ou que vous auditionniez différentes grosses caisses, une excellente chaise de studio est un excellent investissement pour tout producteur qui cherche à faire de son espace une zone créative plus confortable.

Comme tous ceux qui ont passé du temps dans un Aeron Herman Miller l’attesteront: au fil du temps, vous pouvez sentir la différence entre des chaises économiques et des chaises coûteuses dans vos épaules, votre cou et le bas du dos. Vous voudrez peut-être opter pour quelque chose avec un appui-tête si vous voyez de longues sessions de mixage dans votre futur. Et si vous naviguez entre les différents instruments de votre studio, vous voudrez quelque chose avec des roues, sans accoudoirs pour gêner votre jeu.

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Traitement acoustique

Les haut—parleurs existent dans le monde réel, et dans le monde réel, les pièces ont du son – ce qui signifie que si vous écoutez une chanson sur des moniteurs de studio, quelle que soit la précision de la musique reproduite, vous écoutez également le son de la pièce et ses réverbérations.

Afin de réduire ces réverbérations, vous pouvez utiliser différents outils de traitement acoustique tels que des panneaux de mousse ou même des pieds en caoutchouc sous vos enceintes. Même la configuration de chambre la plus rudimentaire peut bénéficier d’un traitement acoustique. Le traitement d’absorption acoustique améliore la qualité sonore que vous ressentez en réduisant les réflexions qui se combinent avec le signal de vos haut-parleurs.

Le traitement acoustique est également important lors de l’enregistrement des voix. Une fois que vous entrez dans la phase de mixage et commencez à compresser et à ajouter d’autres effets, vous constaterez peut-être que le bruit de la pièce de votre pièce non traitée peut rendre inutilisable une excellente prise.

En plus des paquets de carrés en mousse que vous pouvez trouver largement disponibles en ligne sur des sites comme Amazon, Sam Ash ou Sweetwater, il existe également d’autres fournisseurs et options de bricolage pour des panneaux d’absorption de grande taille et de plus grande taille. Aux États-Unis, ATS Acoustics propose des panneaux acoustiques de différentes tailles à des prix extrêmement raisonnables.

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Câbles

Les sessions d’enregistrement à domicile fonctionnent avec de l’inspiration pure — ainsi que des câbles. Vous avez besoin de câbles pour tout: câbles d’enceintes (TRS) pour connecter vos moniteurs, câbles d’alimentation pour allumer ces haut-parleurs, câbles d’instruments (TS) pour enregistrer la guitare, câbles XLR pour microphonesthe la liste est longue.

Il y a beaucoup de discussions sur le montant à dépenser pour les câbles. Il existe des options budgétaires sur des marchés comme Amazon et Monoprice, et de l’autre côté, des options audiophiles d’entreprises comme Mogami. En ce qui concerne la qualité audio, les câbles font beaucoup moins de différence que les haut-parleurs. En fait, SoundGuys a effectué un test à l’aveugle pour voir si les gens pouvaient faire la différence entre la diffusion audio via un câble premium et un cintre coat et très peu ont choisi le câble premium.

Essentiellement, pour presque toutes les personnes qui débutent, en particulier lorsque l’usure n’est pas un problème, les câbles de base sont très bien.

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Clavier MIDI

Les claviers MIDI ne sont pas nécessairement critiques pour la configuration de l’enregistrement à domicile, mais ils sont bons à avoir quel que soit le genre ou le style de musique que vous avez choisi. Même si vous n’êtes pas un beatmaker ou que vous ne prévoyez pas jouer d’instruments logiciels, avoir accès à des commandes matérielles pour contrôler votre transport et manipuler votre DAW peut être essentiel à l’établissement de votre flux de production.

Les claviers MIDI vont des contrôleurs légers et compacts aux claviers plus lourds avec des touches de piano de taille normale, des faders et d’autres fonctionnalités. Selon le fabricant, certains claviers sont également livrés avec des mappages prédéfinis pour certains DAW comme Ableton Live ou Logic Pro.

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Caisse de support

Si vous êtes un musicien qui cherche à augmenter la quantité d’équipement de rack que vous utilisez dans vos productions, vous devez garder votre chaîne de signal organisée avec un boîtier de rack. Il existe sur le marché des étuis pour supports de sol et de table, avec différentes tailles et bizarreries (par exemple: roulettes, angle réglable, qualité de construction lourde).

Une option de rack fantastique et fonctionnelle est le Side-Car de sortie. Compagnon idéal du bureau à plate-forme, le Side-Car est une crémaillère 12U autonome avec un bras coulissant à compartiment intérieur que vous pouvez utiliser pour le stockage des câbles et des écouteurs. Il existe également une étagère et un plateau coulissant en option pour rendre votre contrôleur MIDI, votre boîte à rythmes ou votre platine vinyle accessibles à portée de main.

Découvrez le Side-car en action au studio Healthfarm de Hudson Mohawke à Los Angeles, où il l’utilise pour ranger sa platine vinyle et d’autres équipements hors-bord, comme son mélangeur de sommation.