À mesure que la technologie devient plus petite, notre attention est plus courte et notre WiFi plus rapide, le contenu Web continuera d’exploser. Des séries Web comme The Guild et le blog Singalong de Doctor Horrible nous ont montré que ce qui était autrefois un marché de niche est devenu une source viable de divertissement et de médias. Peut-être que cela vous fait réfléchir à la possibilité de démarrer votre propre série Web.

Une websérie est un excellent moyen de faire découvrir le travail d’un artiste à un grand nombre de personnes à un coût (relativement) faible.

La tâche semble ardue, du moins c’était pour moi lorsque j’ai produit ma première série en 2015, mais si vous avez les fondamentaux en place, vous sortirez de l’autre côté avec un produit commercialisable et une base de fans prête.

Démarrer une série web en 7 étapes

Voici sept étapes clés pour démarrer une série web.

1. Écrivez vos épisodes.

2. Facteur de pré-production et de budget.

3. Trouvez votre casting et votre équipe.

4. Planifiez, planifiez, planifiez.

5. Planifiez votre tournage.

6. Soyez prêt à modifier.

7. Compte pour la distribution.

Prêt pour l’action ? Continuez ensuite à lire pour des conseils plus approfondis.

Écrivez vos épisodes

L’écriture de vos épisodes est la première étape de la pré-production — quelque chose qu’une série web bien faite nécessite beaucoup. N’oubliez pas que si quelqu’un regarde votre série, il la regarde probablement sur son téléphone ou sa tablette. La durée moyenne de visionnage d’une websérie se situe entre sept et 10 minutes avant que l’attention de votre public ne se déplace.

Afin de vous assurer que votre script est de la longueur et du format appropriés, utilisez un programme de scénarisation. Writer Duet et Celtx proposent des programmes gratuits de base. Les deux sont livrés avec un guide de l’utilisateur, donc si vous débutez dans l’écriture de scénarios, vous ne serez pas en reste.

Facteur de préproduction et de budget

La préproduction est une phase de planification lourde et lourde. Votre budget fera ou cassera votre série.

Il existe plusieurs façons de financer vos séries Web, y compris la recherche d’investisseurs, le crowdsourcing ou le paiement de votre poche. Ces trois options présentent des avantages et des inconvénients.

Avoir des investisseurs signifie que vous avez non seulement une audience intégrée prête à l’emploi (idéalement), mais vous obtiendrez probablement votre argent à l’avance, vous permettant de payer votre équipe sans avoir à payer de votre poche. Cependant, un investisseur, connu dans l’industrie en tant que producteur exécutif, pourrait venir à vous avec ses propres idées pour la série.

Le Crowdsourcing est devenu très populaire ces dernières années. Si vous pouvez mener une campagne réussie, vous vous retrouvez avec de l’argent prêt pour votre série sans vous soucier d’une multitude de voix à l’oreille sur l’histoire.

Le Crowdsourcing fournit également un public intégré, car il est excitant de voir ce que vous avez donné pour se concrétiser.

Cependant, le marché devient saturé de campagnes, ce qui divise l’attention de vos donateurs potentiels. Malheureusement, de nombreuses personnes ont profité de GoFundMe et d’Indiegogo, et elles sont devenues sceptiques à l’idée de donner quoi que ce soit sans autre raison.

Votre troisième option de financement consiste à payer de votre poche pour le projet. Cette option offre le contrôle le plus créatif et, en fonction de vos revenus, pourrait garantir la réalisation de votre projet. Soyez prêt à investir une grande partie de votre argent dans le projet et potentiellement à ne pas rembourser cet argent.

Trouvez votre casting et votre équipe

Une fois que vous avez compris d’où vient votre argent et que vous avez un budget en place, il est temps de trouver votre casting et votre équipe. La meilleure façon de trouver des acteurs est d’organiser des auditions. Si votre ville a des publications locales, utilisez-les ou vous pouvez publier sur Craigslist.

Lors des auditions, soyez prêt à rencontrer un éventail de personnes intéressantes. Tenez-les dans un endroit semi-privé qui n’est pas une maison. Si vous ne trouvez pas d’espace de performance, de nombreux centres de loisirs vous permettent de louer une salle pour une journée. Imprimez des scènes de votre série que vous souhaitez que les candidats lisent. Une fois que vous avez trouvé des acteurs que vous aimez, contactez-les immédiatement pour connaître leur disponibilité.

Votre équipage est l’épine dorsale de votre série — sans eux, votre série ne sera probablement pas terminée.

Avec une série web, vous pouvez avoir une équipe plus petite. Vous êtes des acteurs clés:

• Réalisateur
• Producteur
• Directeur de la photographie (caméra)
• Concepteur de production (département artistique)
• Concepteur sonore (audio et musique)
• Monteur

Trouver une équipe est similaire à trouver un casting. Si vous avez des gens que vous connaissez qui pourraient faire ces travaux, demandez-leur de faire partie de votre production. Publiez tout autre poste ouvert en ligne. Rencontrez les candidats et demandez à voir leurs travaux antérieurs. La plupart de ces membres clés auront ce qu’on appelle une « bobine », qui montrera leur travail passé et leurs capacités.

Plan, plan, plan

Maintenant que votre équipe est constituée, commencez à planifier. Regardez vos séries télévisées, films ou, de préférence, vos séries Web préférées. Ne vous contentez pas de regarder les personnages, regardez le monde qu’ils habitent. Chaque détail sur cet écran était planifié. À quoi ressemble votre série ? L’éclairage est-il sombre et terne? Y a-t-il quelque chose qui pend à chaque centimètre des murs de votre personnage principal?

Votre personnage est-il anxieux ? Jonchez son bureau de crayons mâchés. Est-elle une personnalité de type A? Montrez son bureau parfaitement placé. Il est déprimé ? Donnez-lui un éclairage en fonction de son humeur.

Collaborez avec votre directeur de la photographie (département caméra) et votre concepteur de production (département art) pour construire des visuels. Le plus tôt ils auront une idée de ce à quoi vous aimeriez que la série ressemble, le plus tôt ils pourront faire de votre vision une réalité.

Assurez-vous qu’aucune œuvre sous licence n’est visible dans votre série, car c’est un excellent moyen d’être poursuivi en justice. Tout ce qui porte un symbole de droit d’auteur ou de marque doit être effacé ou vous devez contacter le propriétaire des droits pour vous donner l’autorisation écrite d’utiliser l’article.

Il serait stupide de supposer qu’ils ne travaillent que sur votre projet. Gardez une ligne de communication ouverte tout au long du processus, sans en faire trop. L’e-mail est votre meilleure option, car un e-mail de fin de soirée n’interrompt pas la vie quotidienne de quelqu’un. Limitez les appels aux heures de jour, sauf en cas d’urgence, et évitez les textos, car ces messages peuvent être perdus. Si vous êtes féru de technologie, l’utilisation d’applications comme Slack permettra à toutes vos communications d’être au même endroit. Parlez à votre équipe pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour tout le monde.

Planifiez votre tournage

Lors de la planification de votre tournage, il est important de garder votre casting et votre équipe heureux. Les normes de l’industrie sont des journées de 12 heures, avec un déjeuner à mi-chemin de six heures. Si vous travaillez plus de 12 heures, vous devez en informer l’équipage et le nourrir à nouveau. Ne lésinez pas sur la sécurité pour économiser de l’argent et ayez toujours de l’eau et des salles de bains à proximité.

Le processus de tournage de votre série peut prendre quelques jours ou quelques semaines. Avec une pré-production lourde, le processus physique de tournage sera gérable. Planifiez à l’avance, surtout si vous êtes dans une ville où le temps est extrême.

Gardez vos journées faciles à gérer, parlez à votre équipe et assurez-vous que tout le monde est sur la même longueur d’onde sur les images que vous devez avoir chaque jour.

En supposant que vous filmiez en numérique — ce qui est idéal pour une série web — sauvegardez vos images et votre audio chaque jour. Une bonne habitude à prendre est de sauvegarder vos images sur au moins deux disques durs. Si ce n’est que sur un, cette séquence risque d’être perdue.

Préparez-vous à modifier

Une fois que vous avez emballé, c’est la post-production. Comme avec les visuels du film, la façon dont vous éditez en dira long sur la série. Rappelez-vous cette référence d’émission préférée d’en haut? Allez le vérifier à nouveau et faites très attention aux changements de scène. Sautent-ils d’avant en arrière entre deux personnages qui parlent? Est-ce qu’ils continuent sur un moment particulier? Considérez pourquoi ce choix a été fait et communiquez à votre éditeur comment vous souhaitez que votre série soit vue.

Quelques programmes que vous pouvez utiliser sont iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro X et Avid. Malheureusement, la plupart de ces programmes coûtent de l’argent, mais ils valent bien l’investissement.

Compte de distribution

La distribution est énorme. Si vous avez l’intention de soumettre votre série web à des festivals, consultez leurs règles avant de mettre votre série en ligne. Certains ont des directives strictes sur la libération préalable. Une fois que vous êtes prêt à le mettre en ligne, considérez où. Utiliserez-vous YouTube, Vimeo, Facebook ou votre propre site? Envisagez-vous de monétiser ou non? Comptez-vous sur le bouche à oreille ou la promotion?

Si vous avez l’intention de monétiser, vérifiez trois fois votre projet pour vous assurer qu’il ne contient aucun matériel sous licence. Ce serait dommage d’être poursuivi juste au moment où vous gagnez de l’argent sur votre projet.

C’est une enveloppe!

Bien que cela puisse sembler intimidant, c’est vraiment une explosion de commencer une série Web. Avec ces trucs et astuces, vous avez une chance de renforcer votre présence sur le Web. Vous pourriez même être la prochaine Felicia Day, créatrice de La Guilde.