Dans ce tutoriel, vous apprendrez à dessiner des lettres à bulles et à vous amuser à le faire. Nous partirons des bases et allons plus loin pour vous montrer comment stimuler votre créativité. Certains concepts dans lesquels nous allons plonger peuvent également être utilisés dans d’autres styles. Commençons.

Que sont les lettres à bulles?

Pour les inconnus, les lettres à bulles sont des lettres qui ont un effet arrondi ou gonflé. Comme des bulles. Vous pouvez également les considérer comme des ballons à lettres. Il existe de nombreuses utilisations pour ce style, et vous apprendrez principalement des exemples sur papier et un peu sous forme numérique. Les mêmes techniques s’appliquent. Néanmoins, c’est un style beaucoup utilisé d’autres façons, comme le graffiti.

Alors, plongeons-y !

De quoi avez-vous besoin pour commencer?

Puisque nous allons commencer par les bases, tout ce dont vous avez besoin est un crayon et du papier. Dans mon cas, j’utiliserai un crayon mécanique. Vous pouvez également ajouter un caoutchouc si vous souhaitez tout nettoyer bien.

Pour créer quelque chose d’un peu plus permanent, vous pouvez utiliser n’importe quel stylo ou marqueur. Je vais utiliser un stylo d’art Rotring, mais vous pouvez choisir autre chose que vous avez à la maison.

Pour la touche finale, j’utiliserai Photoshop et un stylo Wacom Bamboo. Mais vous pouvez imiter tout ce que je vais faire avec des marqueurs, des stylos Posca, des marqueurs Copic, etc. Nous y reviendrons un peu plus en profondeur plus tard.

1 – Comment commencer à dessiner des lettres à bulles (Squelette)

Dessiner une lettre normale

La façon de commencer à dessiner des lettres à bulles est de dessiner une lettre normale. Je vais commencer par un A majuscule, mais vous pouvez choisir n’importe quelle autre lettre. Il suffit d’appliquer les mêmes principes.

Comme vous pouvez le voir sur l’image, ce n’est pas bon de commencer par une lettre exiguë. La largeur doit laisser suffisamment de place pour contourner. Et n’ouvrez pas trop la lettre non plus. Si vous avez du mal à le savoir, commencez par quelque chose et voyez comment cela se passe. Si vous voyez que c’est trop serré ou trop étalé, vous pouvez toujours redémarrer.

Ceci est votre squelette. Vous l’effacerez plus tard, mais c’est la partie la plus importante de ce tutoriel car c’est la base de ce qui va suivre. N’oubliez pas que tout ce que nous apprendrons pour ce A peut être utilisé pour toute autre lettre, chiffre ou symbole.

Dessinez en dehors de la forme

Ce que nous allons faire maintenant, c’est essentiellement dessiner en dehors de votre forme A, avec une bonne distance. L’idée est que vous arrondissiez toutes les formes dures, comme les arêtes et les sommets où les arêtes se rencontrent. Dessinez autour d’eux et évitez les formes dures. Soyez aussi doux que possible avec vos lignes.

Comme vous pouvez le voir sur l’image, nous avons une forme plus ronde pour notre A. Ce n’est pas exactement parfait, mais c’est un début. Maintenant, améliorons-le. Ce que nous voulons réaliser, c’est une forme avec plus de personnalité. Comme cet exemple suivant.

Exagérez la forme de bulle

Commençons à nouveau par notre squelette. Mais cette fois, exagérons nos formes extérieures et intérieures. Considérez-les comme des ballons. La façon dont il est maintenant, c’est comme un ballon de clown, celui utilisé pour fabriquer des animaux et des épées. Mais ce n’est pas encore amusant ou comique. Regardez l’image suivante.

Sur celui-ci, vous voyez plus de caractère. C’est comme si le A était gonflé. C’est plus pétillant, non? Comment y parvenir ?

Tout d’abord, accentuez les formes. Arrondissez les plus grands côtés, avec des largeurs différentes. Sur chaque bord, passez d’une taille de largeur inférieure à une plus grande et revenez au premier. Si vous le faites tout autour, vous vous retrouverez avec quelque chose comme l’image.

N’oubliez pas de faire de même à l’intérieur, même si vous n’avez pas assez de place. Arrondissez vos lignes pour donner l’impression qu’il n’a plus d’espace pour exploser.

Ajoutez des détails à la lettre à bulles: prolongez les bords

En touche finale, vous pouvez étendre les bords qui se connectent, pour donner l’illusion qu’une partie de la lettre est au-dessus de l’autre. Dans ce cas, vous pouvez le voir clairement sur la ligne inférieure du bord médian du A.

Si vous êtes intéressé par quelque chose d’un peu moins rond et que le premier vous semble terne, mélangez-les. Voici quand votre imagination peut voler.

Comme vous pouvez le voir ci-dessus, vous pouvez conserver la forme la plus droite à l’extérieur du A et lui donner une sensation plus ronde à l’intérieur. De cette façon, vous avez un peu plus de place tout en restant lisible et intéressant.

2 – Comment créer de la profondeur dans des lettres à bulles

Définir une source de lumière

En règle générale, la façon de créer de la profondeur dans n’importe quel style de dessin consiste à utiliser des perspectives linéaires avec des points de fuite et / ou à utiliser des ombrages. Pour ce tutoriel, apprenons à ajouter des nuances et de l’éclat à nos lettres.

Si vous voulez en savoir plus sur la lumière et les ombres utilisées dans l’art, consultez le guide du débutant sur le dessin de lumière d’ombre.

Tout d’abord, nous devons définir la source lumineuse dans notre dessin. Vous devez imaginer la lumière venant de quelque part. Habituellement, nous utilisons des lumières dirigées en diagonale provenant du coin supérieur droit ou supérieur gauche. Mais vous pouvez l’utiliser quelle que soit la direction, à condition d’ajuster l’ombre et la lueur pour correspondre à la direction prévue.

Une fois la source de lumière définie, commençons l’ombrage. Vous pouvez ombrer au-dessus des lettres ou derrière elles. Apprenons les deux processus.

Ombre extérieure (Ombre portée)

Je vais utiliser photoshop à partir de maintenant, mais vous pouvez utiliser vos crayons, vos marqueurs Copic, etc. La partie importante est de suivre les instructions. Quel que soit le format.

La façon d’obtenir ce résultat est d’ajouter la partie visible de l’ombre derrière votre A. Vous pouvez redessiner la lettre entière avec un crayon si cela vous aide.

Rappelez-vous, vous devez suivre votre source de lumière. La façon de le faire est d’éloigner l’ombre de la source lumineuse, mais dans la même direction. Voir l’image ci-dessous.

Dessinez autant de guides que vous le souhaitez jusqu’à ce que vous compreniez.

Maintenant, après la source de lumière, nous devons accentuer la luminosité. Tout comme vous le voyez dans une bulle ou un ballon. La lueur fait bien sûr partie de la lettre, vous devez donc l’ombre au-dessus. Voici quelques exemples.

Comme vous pouvez le voir, quel que soit le style que vous choisissez, les mêmes règles s’appliquent à chaque situation.

Puisque nous parlons d’ombres et de profondeur, vous pouvez tout aussi facilement créer une lettre 3D avec elle.

La même technique que vous utilisez pour l’ombre de contour, vous pouvez utiliser pour transformer votre forme de 2D en 3D. La seule différence est que vous allez connecter les formes de l’ombre et de la lettre chaque fois que la direction change. Ensuite, vous le couvrez. Voir l’image ci-dessous.

La raison pour laquelle celles-ci ne fonctionnent pas si bien avec les lettres à bulles est que vous pouvez voir les plus grandes différences lors de l’utilisation d’arêtes vives, comme nous le voyons au milieu du A ici. Lorsque les lettres sont droites, vous avez une meilleure perception. Néanmoins, le voici au cas où vous voudriez l’essayer!

En savoir un peu plus sur les ombres projetées à l’aide de la perspective.

Ombre intérieure (Ombre de forme)

Pour les techniques d’ombre intérieure, vous appliquerez les mêmes règles que précédemment, avec quelques torsions.

La principale différence est que votre ombre fonctionnera à l’intérieur de la lettre. Vous aurez besoin d’imaginer qu’il a les mêmes courbes qu’un ballon ou une bulle. Vous avez un côté plus clair qui capte la lumière de la source de lumière et un côté plus sombre qui n’capte aucune lumière.

L’astuce avec celui-ci consiste à utiliser une ombre dégradée, pour que vous puissiez en ressentir la rondeur. Opposé à l’ombre audacieuse que nous avons vue auparavant.

La forme réaliste et les ombres projetées peuvent être apprises plus en profondeur pour développer cette compétence.

3 – Amusez-vous avec différents styles de lettres à bulles

Avant de terminer le tutoriel, il est important de se rappeler que vous pouvez et devez utiliser votre créativité pour stimuler votre travail. Essayez de dessiner différentes lettres avec différentes formes et de proposer différentes versions. Cela vous aidera à être polyvalent dans votre travail.