Vous voulez apprendre à faire des impressions d’art pour Etsy ou à vendre à votre foire artisanale locale?

Quand il s’agit de vendre votre œuvre d’art, vous n’avez pas à vous séparer de l’original. Que vous peigniez, dessiniez, imprimiez ou créiez des œuvres d’art mixtes, vous pouvez potentiellement gagner plus d’argent en transformant vos œuvres d’art en impressions ou en les adaptant pour des affiches, des cartes ou d’autres articles. Voici comment faire des impressions d’art à la maison.

Comment Transformer des Œuvres d’Art en Impressions

Suivez ces étapes pour apprendre à faire des tirages d’art à vendre.

Étape 1: Rassemblez vos fournitures

Vous aurez besoin de l’équipement et des outils suivants pour apprendre à faire des impressions de votre art:

• Un scanner
• Imprimante de haute qualité (en option)
• Adobe Photoshop
• Papier sans acide (mat ou brillant)

Si vous n’avez pas de scanner ou si vous ne souhaitez pas en acheter un nouveau, vous pouvez en acheter un d’occasion à un prix abordable. Gardez à l’esprit, cependant, que certains scanners moins chers ne peuvent pas capter certaines couleurs et nuances, telles que les fluorescents. Si vous utilisez une large gamme de couleurs dans votre art, ou si vous savez que vous ferez des impressions encore et encore, cela vaut la peine d’investir dans un bon scanner.

De même, si vous n’avez pas d’imprimante de haute qualité à la maison, vous pouvez utiliser une imprimerie locale ou un service d’impression en ligne. Contactez le magasin à l’avance pour connaître les spécifications dont vous avez besoin pour produire les meilleures impressions avec leurs imprimantes. Ils peuvent également vous conseiller sur les meilleurs types de papier pour vos besoins.

Si vous n’avez pas actuellement Photoshop sur votre ordinateur portable ou votre tablette, vous pouvez télécharger un essai gratuit pour commencer. Lorsque vous apprenez à faire des tirages d’art à partir d’originaux, l’utilisation de logiciels libres est très bien, mais si vous finissez par le faire beaucoup, vous devrez probablement investir dans le programme complet. Connaître les principes fondamentaux de Photoshop sera largement utile tout au long de votre carrière artistique, au-delà de l’apprentissage de la création d’impressions d’art à partir d’originaux, donc si vous n’êtes pas déjà compétent, suivez un cours d’introduction pour vous mettre au courant.

Étape 2: Préparez votre illustration et votre scanner

Avant de numériser, assurez-vous que votre œuvre est propre et sèche. Donnez à votre œuvre le temps dont elle a besoin pour s’installer dans le papier. Assurez-vous également qu’il est exempt de marques de crayon, de résidus de gomme ou de taches que vous ne souhaitez pas reproduire.

Essuyez votre scanner avec un chiffon doux et assurez-vous qu’il n’y a pas de peluches ou de résidus des travaux précédents sur le scanner.

Étape 3: Connectez le Scanner à votre ordinateur portable et numérisez l’œuvre

Connectez votre scanner à votre ordinateur portable ou tablette et importez vos images numérisées dans Photoshop.

Un point important à garder à l’esprit est la taille DPI (points par image) de votre numérisation. Des DPI plus élevés créent une meilleure résolution dans les impressions finales. L’artiste Cori Jaye Elston recommande de régler le DPI sur au moins 300 pour une impression standard. Tout ce qui est plus bas et vous vous retrouverez avec une impression visiblement pixélisée.

Lors de la numérisation, assurez-vous que le haut, le bas et les côtés de l’illustration s’alignent parfaitement sur le scanner. Ceci est particulièrement important si votre œuvre est trop grande pour tenir dans le scanner et que vous devez la numériser en plusieurs lots.

À ce stade du processus, vous pouvez même éditer des parties de l’œuvre d’art originale que vous n’aimez pas, afin qu’elles n’apparaissent pas sur les impressions. Par exemple, peut-être avez-vous taché une ligne d’encre noire. Pas de problème lorsque vous travaillez dans Photoshop!

Si vous numérisez par lots, vous devrez ensuite « assembler » les pièces dans Photoshop. Si vous ne connaissez pas déjà comment procéder, consultez un bon tutoriel, comme celui de Cori Jaye Elston ou d’Evan Neidich.

Étape 4: Imprimez une épreuve d’essai

Une fois que tout est bien dans Photoshop, imprimez une épreuve de test sur du papier d’archives sans acide. Les couleurs peuvent sembler différentes sur la page comme sur l’écran, ou par rapport à l’original. Vous pouvez ajuster la couleur et le contraste dans Photoshop, si nécessaire. N’imprimez pas tout un lot d’impressions sans faire d’abord une épreuve, sinon vous risquez de gaspiller beaucoup d’encre et de papier coûteux.

Quel Papier est le Meilleur pour les Tirages d’Art?

Il y a deux choses à garder à l’esprit lorsque vous envisagez le meilleur papier pour les impressions d’art: le papier ou toute autre surface sur laquelle vous créez l’œuvre d’art originale et le papier sur lequel vous imprimez.

Si vous êtes graphiste ou si vous dessinez au crayon ou au stylo, vous créerez probablement déjà des œuvres d’art sur une surface scannable, mais si vous êtes peintre ou artiste multimédia, vous ne l’êtes peut-être pas. Si, avant de créer l’œuvre d’art originale, vous savez que vous voudrez la numériser et la transformer en impression plus tard, c’est une bonne idée d’utiliser du papier sur toile car il est plat et plus facile à numériser. Les toiles étirées peuvent également être numérisées, mais elles sont un peu plus difficiles à perfectionner. Lorsque vous apprenez à faire des impressions d’art, optez pour la méthode la plus simple possible jusqu’à ce que vous soyez familiarisé avec le processus.

Quant au papier sur lequel vous imprimez, le papier d’archives sans acide est le meilleur. Ce papier durera plus longtemps et gardera votre œuvre d’art telle qu’elle est censée le faire, même si elle est encadrée et recueille la poussière et la lumière.

Que vous optiez pour du papier mat ou brillant dépend de vos préférences et des exigences de l’œuvre. Le papier mat a tendance à absorber et à diffuser les pigments plus que le papier brillant, donc si vous imprimez une œuvre d’art avec des détails fins, vous préférerez peut-être l’aspect final sur le brillant. Le papier brillant n’a pas besoin d’être super brillant; vous pouvez également obtenir un semi-brillant.

Quelle est la Meilleure Façon de Vendre des Tirages d’art?

Vous n’apprenez probablement pas à faire des impressions d’art uniquement pour votre propre usage! Tu veux vendre ton art, non ?

Il était une fois le seul moyen de gagner de l’argent en emmenant vos tirages sur les marchés artisanaux locaux ou en les exposant dans des galeries d’art et des magasins. Bien que vous puissiez toujours le faire, et que ce soit un bon moyen de gagner des fans locaux et de faire connaître votre art, vous pouvez également élargir votre portée en vendant en ligne. Vous pouvez le faire via vos propres comptes de médias sociaux si vous créez un compte professionnel ou professionnel, et à partir de plateformes tierces.

Une fois que vous avez appris à faire des tirages d’art à vendre, consultez ces plateformes en ligne. Certains d’entre eux ont des services d’impression à la demande.

• Etsy
• Society6
• Fine Art America
• ArtPal
• Artfinder