L’histoire de l’art montre que les artistes ont toujours cherché de nouvelles formes d’art et des médiums non conventionnels pour exprimer leurs principes artistiques. Divers mouvements d’avant-garde qui ont commencé à se multiplier au début du20ème siècle ont fondamentalement remis en question la perception traditionnelle de l’art. Les artistes issus de ces mouvements progressistes ont introduit de nouveaux matériaux non artistiques, comme des livres, des magazines, des tissus, des articles ménagers et de nombreux autres objets du quotidien comme supports d’art parfaits, affirmant que les vrais artistes peuvent faire des œuvres d’art à partir de n’importe quoi. C’est ainsi que l’art des techniques mixtes est né, marquant une nouvelle ère passionnante dans l’évolution de l’art.

Le développement de la technologie a continué de marcher main dans la main avec des concepts artistiques progressistes et a changé la façon dont l’art est créé et partagé, permettant aux artistes révolutionnaires et à leurs expressions innovantes d’accéder à de nouveaux groupes de public au-delà des frontières conventionnelles du monde de l’art. Nous ne pouvions que nous demander si la vaste œuvre d’Andy Warhol se serait développée dans le même sens sans la technologie de sérigraphie et les appareils photo facilement disponibles?

De nos jours, les artistes n’utilisent pas les innovations technologiques uniquement comme assistants dans leur processus créatif. De nombreux artistes et professionnels de l’art transforment le monde de l’art en tirant parti de ces technologies et outils puissants en tant que médium d’art et de design, ce qui leur permet de créer des œuvres d’art saisissantes, immersives et très engageantes qui sont des œuvres d’art et des installations mixtes nouvelles et multidisciplinaires.

Cet article montrera comment le développement rapide de la technologie numérique avancée a changé le monde de l’art pour toujours, repoussant les limites de la perception et de la compréhension de l’art par les gens.

Une courte histoire de l’Art numérique

Les gens ont commencé à s’attaquer à l’idée de mélanger l’art visuel et la technologie depuis les années 60.La première tentative de réunir la technologie et l’art dans le processus créatif nous amène à 1967. À l’époque, un groupe d’artistes new-yorkais, dont John Cage, Robert Rauschenberg, Robert Whitman, Yvonne Rainer et d’autres, a travaillé avec des ingénieurs et des scientifiques des laboratoires Bell de renommée mondiale pour créer des performances révolutionnaires intégrant de nouvelles technologies. Ces premières installations et performances promouvant l’utilisation de la technologie dans la création artistique constituent la pierre angulaire du développement de l’art numérique.

Nous avons déjà mentionné Andy Warhol comme l’un des artistes les plus influents qui ont utilisé les technologies modernes, telles que la vidéo, le film et la sérigraphie pour rendre son art plus visible et accessible. Cependant, c’est un fait peu connu que Warhol a également été l’un des pionniers de l’art numérique. À savoir, il a créé des dessins numériques sur un ordinateur Amiga pour faire la publicité du système informatique et de son logiciel en tant qu’ambassadeur de la marque pour la société informatique Commodore International. Tout cela s’est passé en 1985, mais les œuvres d’art numérique d’AndyWarhol ont été perdues et oubliées jusqu’en 2014, date à laquelle elles ont été découvertes et récupérées par l’artiste Cory Arcangel, un artiste multimédia basé à New York et fan d’Andy Warhol, dans la tentative de trouver et de restaurer les images par le personnel et les étudiants-membres du club informatique de l’Université Carnegie Mellon. De juillet 2017 à novembre 2019, le musée Warhol a exposé ces pièces historiques de l’art numérique révolutionnaire de Warhol en utilisant le support original, un Amiga vintage.

Les années quatre-vingt-dix ont amené Internet et lancé la révolution technologique. Les gens ont vite compris les vastes possibilités de ce réseau mondial virtuel, et la scène de l’art numérique a commencé à être en plein essor. Internet a aidé de nombreux artistes à rendre leurs œuvres plus visibles, augmentant ainsi l’accessibilité pour un public mondial. La technologie de pointe a également permis à l’artiste de transformer et de manipuler ses œuvres, devenant ainsi un médium artistique important.

Le nouveau millénaire a introduit de nombreux artistes numériques importants qui utilisent la technologie de pointe pour réaliser des installations et des performances mémorables. Nous mentionnerons certains des artistes et des événements artistiques les plus importants pour promouvoir la technologie en tant que médium artistique.

1. Révolution numérique

Cette exposition d’art numérique, décrite dans le Times UK comme le « landmark show », a incorporé diverses formes d’art numérique et rassemblé tous ces projets artistiques révolutionnaires au sein d’une galerie d’art, exposant des liens complexes entre eux. Les visiteurs ont pu ressentir des sentiments profonds au cours de cet environnement d’art numérique hautement engageant et immersif. Ils ont utilisé des images numériques et des outils technologiques pour créer des interactions mémorables avec les programmes d’art et d’installation exposés. Le but de cet événement artistique était de célébrer « la transformation de l’art par la technologie » en rassemblant les auteurs les plus importants dans divers genres d’art numérique. Les visiteurs ont pu voir et apprécier les œuvres et installations de Bjork, Chris Milk, Aaron Koblin ou Rafael Lozano-Hemmer et plus encore.

2. Chris Milk

Il était l’un des artistes numériques les plus en vue qui ont participé à l’exposition Digital Revolution avec son projet interactif et très populaire Treachery of the Sanctuary. Ici, l’artiste a utilisé l’interaction entre les spectateurs et les oiseaux numériques sur des panneaux pour explorer l’agonie et l’extase d’un processus créatif.

L’installation est basée sur trois écrans qui s’élèvent au-dessus d’une piscine noire réfléchissante. Les visiteurs se tiennent devant le premier écran et regardent leur ombre se désintégrer en un troupeau d’oiseaux volants. Ensuite, ils passent à l’écran suivant où ils peuvent observer les mêmes oiseaux picorer les restes de leur ombre. L’écran final montre comment les oiseaux se forment en ailes que les visiteurs peuvent déplacer en agitant les bras.

En dehors de ce magnifique projet d’art numérique très interactif et engageant, Milk a lancé un projet artistique en cours en hommage au légendaire Johnny Cash. L’idée est que toutes les personnes intéressées créent un portrait de « l’homme en noir », et leur œuvre d’art sera incorporée dans un portrait massif avec les œuvres d’art des autres.

3. Light Echoes

C’est le nom d’un projet d’art numérique fascinant qui est né d’un effort créatif conjoint d’Aaron Koblin et de Ben Tricklebank. Ils ont utilisé un projecteur à faisceau laser géant qu’ils ont placé sur le toit d’un train traversant la Californie. Ensuite, ils ont projeté divers matériaux, y compris des morceaux de poésie, sur le ciel étoilé et le paysage. Ces projections laissaient des « échos » visibles sur les sentiers, et elles ont été capturées par une longue exposition. Cela a donné lieu à une expérience multimédia extraordinaire qui suscite des réactions sincères dans le public.

4. Eric Standley

Eric Standley, artiste et professeur d’art en studio à Virginia Tech, utilise une technologie de pointe pour créer des vitraux à partir de papier découpé au laser. Il a découvert que de multiples couches de papier découpé au laser confèrent une certaine profondeur et un effet tridimensionnel à ses œuvres, ce qui le fascine et le met au défi de créer des dessins plus complexes. Tout le processus créatif commence par des dessins complexes qu’Eric imprime et découpe ensuite au laser. Il superpose ensuite les feuilles de papier pour créer l’œuvre d’art envisagée.

Contrairement à beaucoup, Standley n’utilise pas la technologie pour être plus efficace ou pour alléger le processus de création artistique. Il a déclaré qu’il aime utiliser ce médium d’art parce que la technologie l’aide à élargir sa vision artistique et à créer des pièces plus complexes.

5. Yayoi Kusama

Nous avons décidé de terminer cette liste d’artistes et de projets numériques exceptionnels par un hommage à une femme qui a influencé de nombreux domaines de l’art au cours d’une longue et polyvalente carrière artistique s’étendant sur plus d’un demi-siècle. Enfant, Yayoi Kusama a subi de graves traumatismes qui ont provoqué des hallucinations comme des éclairs de lumière colorée ou un tableau de points devant ses yeux. En raison de son enfance et de sa jeunesse traumatisantes, elle a commencé à vivre des épisodes obsessionnels compulsifs qu’elle ne pouvait pas contrôler. Elle crée un art qui reflète douloureusement les problèmes qu’elle a traversés, et son travail a fait sympathiser son public avec elle.

L’une de ses installations artistiques les plus poignantes sont les salles « Infinity Mirror ». Ces pièces en forme de cube recouvertes de miroirs avec de l’eau sur le sol et seulement une faible lumière vacillante présentaient un contraste entre la vie et la mort. Les visiteurs sont ensuite transférés dans un autre espace de lumière calme et pulsante où elle pourrait contrôler leur perception de la lumière et de l’obscurité. Certains experts ont déclaré que c’était la façon pour l’artiste de faire face au fait qu’elle ne pouvait pas contrôler beaucoup de choses dans sa vie.

Toutes les performances artistiques qui utilisent la technologie ne doivent pas évoquer des sentiments personnels douloureux pour représenter une expérience artistique dramatique et immersive. Par exemple, créé par le collectif d’artistes Umbrellium, Assemblance est une performance d’art numérique qui remplace les pinceaux par des faisceaux laser. Ces lumières laissent des marques colorées sur le sol et les personnes qui les traversent. L’idée essentielle était de montrer aux gens qu’ils doivent travailler ensemble pour créer une forme durable. Le point de l’auteur était également que la construction de quelque chose de précieux nécessitait des efforts sérieux qui pouvaient facilement être détruits par une action agressive.

Conclusion

Tous ces artistes fascinants et leurs œuvres prouvent à quel point les progrès de la technologie transforment le monde de l’art et la perception de l’art. La technologie a également permis à plus de gens d’accéder aux arts, offrant aux amateurs d’art et aux collectionneurs des plates-formes pour construire leur collection d’art et la partager avec d’autres. Les technologies et les médias sociaux ont également révolutionné la scène artistique traditionnelle en permettant aux gens d’exprimer leurs émotions et leurs croyances les plus profondes à travers des œuvres et des projets d’art numérique interactifs et très attrayants.

De l’IA (Intelligence artificielle), de la réalité virtuelle (réalité virtuelle) et de la réalité augmentée (réalité augmentée) aux conceptions numériques et aux imprimantes 3D, les technologies et les médias sociaux ont bouleversé l’art contemporain et le marché de l’art de tant de façons différentes, modifiant la façon dont l’art est créé, consommé et partagé dans notre monde connecté. En plus d’être un médium artistique polyvalent et expressif, la technologie aide les artistes à obtenir une visibilité et une exposition indispensables pour leurs œuvres d’art. De nombreuses plateformes d’art en ligne les aident à promouvoir leur travail et à rester en contact avec la communauté artistique.

La technologie virtuelle rapproche les chefs-d’œuvre du public, nous aidant à comprendre la vision artistique et son histoire à un public plus large. De nombreux musées d’art de renommée mondiale organisent des visites en ligne pour ouvrir leurs portes à un public mondial pour ceux qui sont autrement inaccessibles. Certains musées utilisent des nouveautés technologiques pour développer des applications mobiles qui répondent aux questions des visiteurs à portée de main. Nous sommes ravis de voir où l’application de la technologie de pointe dans l’art va nous mener ensuite. Quoi que l’avenir nous réserve, nous sommes sûrs qu’il continuera à transformer la façon dont les artistes expriment et partagent leur force créatrice pour inspirer et influencer le meilleur de l’humanité.