L’image emblématique du rappeur montrant sa richesse, des piles de billets de dollars et des manèges coûteux a été indissociable du métier de rapper lui-même. Les rappeurs gagnent de l’argent ou du moins veulent que vous pensiez qu’ils le font, et l’exposent ostensiblement.

Mais comment les rappeurs gagnent-ils de l’argent exactement? Les rappeurs collectent des fonds grâce aux ventes de disques, aux performances live et aux apparitions en tournée. Ils reçoivent également des redevances de tiers lorsque leur musique est vendue, publiée, diffusée ou monétisée.

Les rappeurs peuvent également amasser des fonds en vendant leurs propres articles promotionnels ou en endossant des articles. Les artistes hip-hop seront également récompensés pour avoir fait figurer leurs chansons sur des sites de musique vidéo et YouTube, en plus de ces sources de vente conventionnelles.

Comment Les Rappeurs Gagnent-Ils De L’Argent?

• Ventes d’albums
• Tournées et Performances live
• Droits d’auteur
• Services de streaming à la demande
• Publicité
• Vente de marchandises
• Financement participatif
• Droits de reproduction
• Droits de synchronisation

Cependant, ces nouvelles sources de revenus ne sont pas sans inconvénients, et elles ont suscité une certaine controverse dans le secteur de la musique.

Continuez à lire pour savoir pourquoi, ainsi que comment vous pouvez commencer à gagner de l’argent en tant que rappeur.

10 Façons Dont les Rappeurs Gagnent de l’argent

Ventes d’albums

Celui-ci peut vous surprendre, surtout compte tenu de la baisse drastique des ventes de CD physiques et d’albums numériques au cours de la dernière décennie. Les revenus de l’album, du moins parmi les rappeurs les mieux rémunérés, restent une source de revenus importante.

Tournées et spectacles

Les consommateurs n’ont jamais eu un accès aussi rapide ou moins cher à tous leurs artistes préférés qu’aujourd’hui, grâce aux plateformes de streaming à la demande.

Cela a probablement eu un effet négatif sur les concerts live, tout comme sur les ventes de disques. Cela, en revanche, ne pouvait pas être plus éloigné des faits. En pratique, la fréquentation des spectacles bat des records.

Les festivals de musique attirent plus de monde que jamais et les tournées s’agrandissent chaque année.

Droits d’auteur

Les rappeurs, comme tous les musiciens et professionnels de l’industrie du divertissement, sont rémunérés parce qu’ils possèdent les droits d’auteur de leurs chansons et toute la propriété intellectuelle associée.

Les rappeurs reçoivent des redevances, que leurs titres ou enregistrements soient vendus, publiés, reproduits dans d’autres publications ou monétisés en général.

Composition vs Droits d’auteur de l’enregistrement sonore

Les choses deviennent un peu plus complexes en matière de musique. Chaque musique n’a pas un, mais deux droits d’auteur différents. D’un côté, il y a les droits d’auteur d’écriture, qui appartiennent aux personnes qui ont composé les paroles et la mélodie de la chanson.

Les droits d’auteur sur les enregistrements sonores, en revanche, sont une autre histoire. Ceux-ci sont la propriété des artistes et des maisons de disques et préservent l’enregistrement audio de la chanson.

L’astuce est que les personnes ou les individus qui possèdent les droits d’auteur d’écriture et d’enregistrement sonore pour un album peuvent ou non être les mêmes. Comme nous le verrons bientôt, cela peut également entraîner des problèmes.

Monétisation de YouTube et sponsoring de marques

Nous vivons l’âge d’or de YouTube, où tout le monde et son chien semblent être un YouTuber. Les stars du hip-hop, comme tout le monde dans le secteur de la musique, créent et gèrent maintenant des plateformes YouTube monétisées.

Et les choses semblent bien se passer pour eux: Psy, un musicien, rappeur et auteur-compositeur sud-coréen, aurait gagné plus de 2 millions de dollars grâce à son succès viral Gangnam Style, qui a reçu plus de 2 milliards de vues.

Clairement, la monétisation de YouTube sera une bonne source de revenus supplémentaires. De plus, il est ouvert à tous ceux qui disposent d’une connexion Internet.

Ainsi, que vous soyez un rappeur expérimenté, inexpérimenté ou moins connu, YouTube peut être une source de revenus viable et un moyen idéal d’attirer un public plus large.

YouTube est un excellent point de départ en raison de la barrière d’entrée basse et du système principalement basé sur le mérite. Mais, exactement, comment YouTube peut-il gagner de l’argent? C’est simple:

Les youtubeurs sont rémunérés pour les publicités qui apparaissent sur leurs publications. Sur une vidéo, il existe trois catégories de publicité qui peuvent être intégrées:

Annonces vidéo pré-roulées

Celles-ci sont généralement placées juste avant le début de la vidéo et durent environ 30 secondes. Les marques paieraient pour le nombre de fois où les téléspectateurs ont cliqué sur la publicité, plutôt que pour le nombre total de clics puisque les propriétaires de chaînes paient par clic.

Publicités en flux

Avant le début de la vidéo, des publicités en flux apparaissent, mais le public peut les manquer pendant les cinq premières secondes. Les annonceurs paient à la vue pour ce type d’annonce.

Annonces pare-chocs

Ce sont des annonces brèves non sautables qui ne durent que six secondes. Ils jouent même avant le film, et vous serez indemnisé pour chaque vue.

Services de streaming à la demande

Les rappeurs bénéficieront également de la mise à disposition de leurs chansons en téléchargement sur Internet. Les artistes, en revanche, peuvent avoir du mal à gagner décemment leur vie.

Selon les rapports, Spotify facturait en moyenne 0,0032 USD par flux aux musiciens en juin 2019. Apple Music et Google Play ont également légèrement augmenté à0 0.0056 et respectively 0.0055, respectivement, tandis que Deezer était en baisse à0 0.00436.

En raison de la façon dont le système est mis en place, les chanteurs les plus célèbres gagneront des millions de dollars tandis que les plus petits artistes se retrouveront avec des montants pitoyables — un scénario gagnant s’il y en avait un.

Une autre explication des faibles bénéfices réalisés sur les services de streaming est le nombre élevé d’intermédiaires dans l’industrie. Ensuite, il y a la boîte noire fiscale: environ 2,5 milliards de dollars de redevances en circulation, selon les analystes.

Le nombre de flux est gravement sous-déclaré en raison de divers facteurs techniques obscurs tels que la mauvaise communication du serveur et les métadonnées défectueuses.

Publicité

Jusqu’à présent, nous avons simplement examiné comment les rappeurs bénéficieraient de leur musique. Les stars du hip-hop, en revanche, monétiseront leurs chansons et leur popularité de manière plus subtile par des publicités.

Les rock stars, et même certains artistes pop, ont toujours hésité à promouvoir ou à soutenir des labels. On a supposé que cela les ferait ressembler à des ventes.

Dans le hip-hop, cependant, les choses sont complètement différentes, avec la grande majorité des rappeurs désireux d’embrasser les parrainages de marque.

Une des raisons à cela peut être la mentalité de la culture hip-hop axée sur l’argent et la bousculade. La nécessité d’exceller et de gagner beaucoup d’argent vient en standard.

Les marques ont également sauté sur l’occasion des deux pieds. En outre, ils ont été très inventifs dans l’élaboration de stratégies de marketing innovantes et spécifiques à l’industrie.

La messagerie ouverte traditionnelle a été largement abandonnée au profit de tactiques plus discrètes telles que le name-dropping des marques dans les paroles de rap.

Le terme Gucci, par exemple, apparaît plus de 6 000 fois dans les paroles musicales de langue anglaise. Peu d’artistes hip-hop sont également allés jusqu’à utiliser le nom de la marque dans les titres de chansons (pensez au Bandana Gucci de Soulja Boy).

D’autres, comme Gucci Mane, l’ont également intégré à leurs personnages artistiques.

Vente de marchandises

Vous pouvez vendre vos produits de marque après avoir développé un nom pour vous-même en tant que rappeur. Alors que de nombreux artistes hip-hop célèbres ont leurs propres collections de parfums et de produits, il existe de nombreuses autres formes de marchandises à retenir.

Les produits numériques, tels que le téléchargement limité de chansons et d’albums, les abonnements par e-mail et tout autre matériel Web exclusif, peuvent également être vendus.

Mieux encore, vous n’avez pas besoin d’être un artiste en tête des charts pour vendre des marchandises de nos jours: si vous créez une page YouTube à succès modéré, vous pouvez l’utiliser pour faire de la publicité auprès de vos abonnés.

Crowdfunding

Les rappeurs indépendants utiliseront des projets de crowdfunding sur des sites courants comme Kickstarter ou GoFundMe pour mettre le pied dans la maison.

Si vous avez une base de fans minuscule mais dévouée et une vision artistique originale en tête, le crowdfunding vous aidera à collecter les fonds dont vous avez besoin.

Ça marche aussi : Chilli et T-Boz ont récolté plus de 400 000 $ pour financer leur dernier album en 2017. De La Soul est un autre exemple extrêmement rentable: leur campagne Kickstarter pour leur nouvel album a recueilli plus de 600 000 $ en 2015.

De plus, ils ont amassé 180 974 $ dans les premières 24 heures du lancement de la campagne.

Droits de reproduction

Les CD physiques ou les fichiers multimédias peuvent être vendus et distribués avec les droits de reproduction. Par conséquent, si vous achetez un CD ou un album dans une boutique numérique comme iTunes ou Google Play, les détenteurs des droits d’auteur perçoivent une partie du produit.

Ils sont souvent rémunérés lorsque leur musique est diffusée sur des sites en ligne à la demande, dans des entreprises et des établissements commerciaux, et pour toute autre raison commerciale.

Les montants de paiement sont déterminés par plusieurs facteurs, y compris les conditions convenues par l’étiquette et le vendeur, ainsi que par toutes les autres parties concernées.

Droits de synchronisation

Les droits de synchronisation permettent d’utiliser une chanson ou un morceau de musique dans des films, des émissions de télévision, des publicités et d’autres formes de médias. La synchronisation est un autre nom pour cette méthode, et elle peut être très rentable.

Les titulaires de droits d’auteur reçoivent une prime à l’avance, et les redevances sont payées après la sortie et la transmission du film ou de l’émission de télévision.

Les licences Sync aideront les rappeurs et les artistes hip-hop moins connus à percer dans l’industrie et à conclure des accords lucratifs.

Plutôt que de figurer parmi les grands classiques, la plupart des cinéastes et réalisateurs de télévision veulent une musique qui leur plaît ou qui convient à leur vision artistique.

Conclusion

Alors que le hip-hop a dépassé le rock en tant que genre musical le plus populaire d’Amérique, il est toujours difficile de gagner sa vie en tant que rappeur, surtout si vous débutez.

Vous aurez besoin de talents bruts, d’un travail assidu, d’une connaissance du marché et d’un désir de puiser dans toutes les sources de revenus disponibles. Mais, surtout, vous ne devez jamais abandonner vous-même ou votre art.

Comme vous faites le travail pour améliorer vos compétences, votre revenu le fera également. C’est pourquoi nous avons créé notre Masterclass Rap, pour vous donner les compétences nécessaires pour faire de la bonne musique et laisser votre marque. Consultez notre Masterclass Rap maintenant pour commencer – La Masterclass Rap .