Commencez-vous à jouer de la batterie et souhaitez-vous apprendre à lire de la musique? Peut-être que vous avez joué du tambour pendant des années, mais vous avez été trop intimidé pour essayer. Qu’il s’agisse d’une partition de concert ou de fichiers PDF AC / DC, ce guide vous apprendra les bases de la lecture et de l’écriture de la notation de batterie, du premier quart de note au crash final de la cymbale.

Chapitres

La notation de batterie a beaucoup en commun avec la notation d’autres instruments puisqu’elle est disposée sur un ensemble de cinq lignes horizontales (appelées « portée »). Chaque partie de la batterie est écrite sur une ligne – ou dans l’espace entre les lignes – afin que vous puissiez tout distinguer visuellement.

Les hauteurs inférieures comme la grosse caisse et le tom au sol sont vers le bas de la portée, tandis que la caisse claire et les tom sont au milieu. Des tons plus élevés comme les cymbales sont au sommet.

Ce graphique – connu sous le nom de « clé de batterie » – montre où les parties les plus courantes de la batterie apparaissent sur la portée. Tout cela a du sens quand vous le regardez!

Par exemple, le hi-hat est à la fois en haut (lorsque vous le frappez avec votre bâton) et en bas (lorsque vous marchez dessus).

Les deux boîtes verticales à gauche s’appellent la « clef de tambour », ce qui nous indique que cette musique est spécifiquement destinée à la batterie. C’est comme les clés d’aigus et de basses que vous verrez dans la notation des instruments mélodiques.

Signature temporelle

C’est l’une des premières choses à rechercher lorsque vous voyez un graphique de batterie. La signature temporelle est les deux nombres empilés l’un sur l’autre sur le côté gauche de la portée.

La musique écrite est divisée en morceaux appelés mesures. Pensez à une mesure (ou « barre ») comme une tarte. Chaque mesure comporte un certain nombre de comptes ou de « battements », qui constituent des fractions de la tarte entière.

Dans la signature temporelle, le nombre supérieur vous indique le nombre de battements dans chaque mesure. Le numéro du bas vous indique la valeur de chaque battement. Par exemple, le temps 4/4 a 4 battements par mesure et chaque battement vaut un quart de note. le temps 6/8 a 6 battements par mesure, mais chaque battement vaut une huitième note.

Il est également important de vérifier le tempo ou « battements par minute » en haut à gauche de votre graphique. Un tempo de 60 battements par minute (BPM) en 4/4 signifie que chacune des quatre notes de quart de mesure se produit une fois par seconde (tout comme l’aiguille des secondes d’une horloge).

Notes

Maintenant que vous connaissez les bases de la portée, de la signature temporelle et du tempo, il est temps de vérifier quelques notes de batterie!

Commençons par le haut. Les cymbales et les notes de chapeau sont généralement écrites comme un « x » tandis que les tambours sont écrits comme des notes rondes solides.

Voici quelques-unes des valeurs de notes les plus courantes que vous rencontrerez et leur valeur en 4/4 de temps:

L’ajout d’une barre oblique supplémentaire à la tige d’une note réduit sa valeur de moitié.

Autres types de notes

Notes pointillées

Placer un petit point à droite de l’une de ces notes ajoute 50% de plus de la valeur de la note. Par exemple, si une note de quart vaut 1 battement, une note de quart pointillée vaut 1,5 battement.

Groupes connectés

Les notes multiples qui comprennent un temps sont souvent reliées par des lignes horizontales appelées « faisceaux » pour les rendre plus faciles à regrouper visuellement.

Notes liées

Un faisceau incurvé ou un « lien » reliant deux notes signifie que vous les jouez comme s’il s’agissait d’une seule note. La deuxième note est silencieuse et sa valeur est ajoutée à la première. Par exemple, s’il y a un coup de cymbale sur le « et » du battement 4, il est écrit comme une note liée à travers la ligne de mesure pour montrer son sustain plus long.

Les triplets

sont composés de trois notes espacées de manière égale sur une période de temps où il y aurait normalement deux notes. Ils sont reliés par une poutre horizontale et écrits avec un petit « 3 » au-dessus d’eux.

Les triplets sont le type le plus courant de « tuplet » (qui est toute subdivision égale de notes espacées uniformément sur une plus grande longueur de note).

Tiges

Vous pouvez également remarquer les tiges des notes (les lignes verticales droites en saillie). Dans la notation de batterie traditionnelle, les notes jouées avec les pieds ont des tiges orientées vers le bas, tandis que tout le reste pointe vers le haut. Cela vous montre la séparation des mains et des pieds (et isoler vos membres peut vous aider à apprendre de nouveaux modèles).

Les valeurs de notes des mains et des pieds s’additionnent chacune au nombre total de battements dans toute la mesure (par exemple, en 4/4 de temps, les notes et les appuis dans les mains s’additionneraient à 4, de même que les notes et les appuis dans les pieds).

Une chose à garder à l’esprit à propos de la notation musicale est qu’il y a beaucoup de variations mineures dans la façon dont différentes personnes écrivent les choses. De nombreuses règles sont flexibles et évoluent au fil du temps. Dans la notation de batterie moderne, toutes les tiges pointent vers le haut (même les notes jouées sur la grosse caisse) et tout semble plus connecté. Toutes les notes additionnent le nombre total de battements dans chaque mesure.

Cependant, il est plus difficile de visualiser la séparation des mains et des pieds de cette façon. La notation traditionnelle et moderne a des avantages et des inconvénients, et il est utile d’apprendre à lire les deux styles.

Repose

Un repos vous indique quand ne pas jouer. Voici quelques-uns des types les plus courants en 4/4 temps.

Tout comme pour les notes, l’ajout d’un point touche 50% supplémentaires de la valeur du reste. Par exemple, voici un repos de quart de note en pointillés (d’une valeur de 1,5 battements):

Coller, phraser & accents

Maintenant que vous avez une idée de base du fonctionnement des notes et des silences, entrons dans d’autres symboles importants que vous pourriez rencontrer dans différents types de musique de batterie.

Coller

Si vous voyez les lettres ‘R’ et ‘L’ au-dessus ou en dessous de la portée, elles indiquent quelles notes doivent être jouées par vos mains droite et gauche. Cela apparaît le plus souvent dans des exercices éducatifs et des rudiments plutôt que dans des tableaux de chansons complets.

Accents & articulation

Les notes accentuées doivent être jouées plus fort que les autres. Le type de symbole d’accent le plus courant est un coin avec l’ouverture pointant vers la gauche. Les accents de la main sont généralement écrits au-dessus du bâton, tandis que les accents du pied sont en dessous. Moins commun est un coin avec l’ouverture pointée vers le bas, ce qui signifie que l’accent doit être une note courte ou « staccato ».

Marqueurs de phrasé

Ils sont très utiles pour nous dire comment une note doit être jouée. Les notes staccato ont un point au-dessus d’elles (il est généralement préférable de les jouer sur un tambour plutôt qu’une cymbale qui sonne trop).

Les notes plus longues ou « legato » ont tendance à être liées pour indiquer visuellement leur durée. Ceux-ci fonctionnent mieux si vous les jouez sur des cymbales car ils ont plus de sustain.

Hi-hats ouverts / fermés

Lorsque vous voyez un signe « o » au-dessus du hi-hat, cela signifie que vous devez lever les orteils et l’ouvrir. Un signe plus signifie que vous devez fermer les chapeaux.

Parfois, les gens utilisent des poutres incurvées pour connecter des notes de charleston ouvertes et fermées (mais parfois ils ne le font past…so soyez prêt pour l’un ou l’autre style!)

Les notes de hi-hat lâches (où vous devriez jouer le hi-hat partiellement ouvert) sont souvent écrites sous la forme d’un « x » avec un cercle autour d’elles.

Notes de grâce (flams & drags)

Noter et lire des rudiments est une partie importante de la compréhension de la musique de batterie. Flams et drags sont des types de « notes de grâce » qui n’ont pas de valeur numérique – vous les jouez juste avant une autre note.

« Donc je ne les compte pas dans ma tarte quand j’ajoute toutes les notes et les repose dans chaque mesure? » Non !

Considérez-les comme de petites ornementations qui précèdent la note principale à laquelle elles sont attachées. Ils sont liés à la note principale avec un faisceau incurvé orienté vers le haut.

Notes bourdonnées & rouleaux

Les notes rebondies sont écrites avec une barre oblique dans la tige de la note. C’est ce qu’on appelle un « trémolo ». Une barre oblique indique un rebond ou un double trait, et ces barres obliques sont également utilisées pour noter les rouleaux ouverts (où vous pouvez entendre chaque trait individuellement).

Les rouleaux fermés et les bourdonnements (où vous ne pouvez pas entendre chaque note individuelle) ont un « z » à travers la tige de la note.

Les rouleaux plus longs de l’un ou l’autre type sont écrits sous forme de notes liées pour indiquer leur longueur. Ils auront aussi parfois un nombre écrit à côté de la cravate pour vous dire combien de coups sont dans le rouleau.

Respirations & pauses

En plus des repos que nous avons passés plus tôt, voici quelques autres signes que vous pourriez rencontrer dans la musique de batterie.

Une césure (communément appelée « voie ferrée ») est un marqueur de pause avec deux barres obliques verticales inclinées. Cela signifie essentiellement « arrêtez-vous là! »

Une fermata, ou « hold », est écrite comme un demi-cercle orienté vers le bas avec un point au milieu. Cela indique une pause complète dans la musique où vous arrêtez de compter le temps.

Vous pouvez également voir une paire de lunettes, ce qui est une façon informelle de dire « attention, voici quelque chose d’important! »

Percussion & autres variations

Les cloches de vache, les blocs de bois et les triangles sont écrits avec des têtes de notes triangulaires ou en forme de losange sur différentes lignes de la portée.

Les cross-sticks sont écrits avec un « x » sur la ligne de caisse claire, tandis que d’autres types de rimshots (frapper la jante et la caisse claire ensemble ou frapper un bâton avec l’autre lorsqu’il repose sur la tête de caisse claire) apparaissent comme une note ronde avec une barre oblique.

Restez vigilant et soyez prêt pour différents types de notation!

Dynamique

Les marques dynamiques sont parmi les symboles les plus importants sur n’importe quelle carte de batterie. Ils vous aident à jouer avec sensibilité et à transmettre des changements importants dans la musique. Si vous clouez la dynamique à la batterie, tout le monde dans le groupe vous aimera!

Voici quelques-unes des marques dynamiques les plus courantes, du plus silencieux au plus fort:

ppp (triple pianississimo, parfois appelé « triple–p » ou « triple piano ») – Cela signifie « très, très calme. »Aussi calme que vous pouvez jouer!

pp (pianissimo, ou « double-p ») – Cela signifie « très calme », ou à peine au-dessus de ppp.

p (piano) – Calme

mp (mezzo-piano) – Moyen ou modérément calme

mf (mezzo-forte) – Moyen ou modérément fort, mais pas trop fort

f (forte) – Fort

ff (fortissimo) – Très fort. Nous ne sommes pas tout à fait au top du volume, mais nous sommes proches!

fff (fortississimo) – Très, très, fort. C’est parfois aussi appelé « triple-forte » ou « triple-f ». Maintenant, nous sommes en territoire de crachats d’oreilles!

En plus de ces marquages dynamiques de base qui vous indiquent à quel point jouer est fort ou silencieux, il existe également quelques symboles importants qui indiquent des changements dans la dynamique.

Un crescendo est une augmentation progressive du volume notée avec une « épingle à cheveux » orientée à droite. »Assurez-vous de ne pas devenir trop bruyant tout de suite et laissez le volume augmenter régulièrement.

Un decrescendo (ou diminuendo) est le contraire. Encore une fois, assurez-vous de ne pas atteindre votre volume final trop rapidement. Gardez un œil sur la durée du changement dynamique et abaissez régulièrement votre volume. Ces changements dynamiques subtils peuvent faire une grande différence dans votre son!

En plus de ces bases, voici quelques autres symboles dynamiques importants pour les batteurs.

Si vous voyez le mot subito (ou « soudainement », parfois abrégé « sub. ») avant un marquage dynamique, cela signifie que vous effectuez un changement brusque. Par exemple, si vous avez cliqué sur ‘mf’ ou ‘f’ et que vous voyez « sub. p,  » baissez le volume tout de suite.

Un autre concept similaire utilise un signe « fp » ou pianoforte. Il s’agit d’une première note forte suivie d’une baisse immédiate du volume. Vous les verrez souvent sur la première note d’un roulement dramatique (pensez à un roulement de batterie classique utilisé pour créer de la tension et jouer des artistes de vaudeville sur scène).

Gardez également un œil sur le « sfz », ou symbole sforzando, qui signifie littéralement « soudainement, avec force. »L’idée ici est de souligner l’attaque d’une note ou d’une phrase (frappez-la, puis revenez au niveau dynamique auquel vous étiez auparavant).

Itinéraire

Savoir lire la feuille de route est la clé d’un voyage réussi à travers n’importe quelle carte de batterie. Voici quelques-uns des signes directionnels les plus courants que vous rencontrerez:

Répétitions

Il y a beaucoup de répétitions dans la musique de batterie, donc vous pourriez les voir beaucoup. Une répétition est écrite comme 2 barres verticales avec 2 points adjacents qui signalent que vous devez revenir en arrière et rejouer une section.

 » Mais où dois-je retourner ? »Surveillez simplement le signe de répétition inversé pour vous indiquer la limite de la section répétée. S’il n’y a pas de signal de répétition inversé, revenez au début du graphique. Répétez la section une fois, sauf indication contraire.

Première & deuxième fin

Parfois, une section de votre graphique se répète, mais la ou les deux dernières barres sont légèrement différentes à chaque fois. Les premier et deuxième marqueurs de fin rendent le tout plus facile à lire en notant ces fins variées sans réécrire la section entière (vous aurez donc finalement un graphique plus court avec moins de tours de page).

La première fois, jouez la première fin (la mesure avec le « 1 » au-dessus) et revenez au signe de répétition inversé. Après avoir passé la deuxième fois, sautez la première fin et passez directement à la seconde avant de continuer.

Certains graphiques ont même plus de deux fins, alors continuez à répéter jusqu’à ce que vous arriviez à la dernière.

Codas

C’est une autre façon de raccourcir la longueur d’un graphique en sautant en arrière et en avant afin de ne pas avoir à réécrire une section qui se répète. Ce concept peut être délicat au début, mais une fois que vous l’aurez compris, vous serez en pleine forme pour lire n’importe quel type de tableau de batterie.

La première chose à surveiller est le « D.S. » ou Dal Segno, qui signifie « du signe. »

Considérez cela comme un portail vers un symbole antérieur du graphique (communément appelé « le signe »). Il ressemble à un « S » avec une barre oblique arrière et deux points de chaque côté.

Un « D.C »., ou Dal Capo est un concept similaire qui signifie « revenir au début » au lieu du signe. De toute façon, vous revenez en arrière à un point antérieur du graphique.

Habituellement, le marqueur D.S. ou D.C. aura les mots « al Coda » ou « al Fine » après. Cela nous indique s’il faut jouer jusqu’à la fin (« al fine ») ou si nous avons un saut de plus à faire (« al coda »). S’il s’agit d’un « al coda », continuez à jouer jusqu’à ce que vous voyiez un marqueur « To Coda ».

La Coda, qui ressemble à un œil de taureau (ou à un cercle avec un signe plus), est notre destination ultime et le marqueur « To Coda » est un autre portail qui nous envoie vers l’avant pour y arriver (c’est comme une déformation dans un jeu vidéo). Après avoir sauté vers la Coda, jouez jusqu’à la fin et récupérez votre prix.

La mesure se répète & marques de barre oblique

Celles-ci apparaissent beaucoup dans les graphiques de batterie. Les répétitions de mesure complète sont écrites comme une barre oblique arrière avec 2 points et signalent que vous devez jouer tout ce que vous avez joué dans la barre précédente. Les répétitions multi-mesures auront 2 barres obliques et le nombre de barres écrites au-dessus de ce symbole.

De nombreuses cartes de batterie utilisent également un concept appelé notation slash pour indiquer que le batteur doit jouer du temps ou continuer à rainurer. Ce concept comporte des marques de hachage tordues sur chaque temps de la mesure au lieu d’écrire une notation musicale ou des motifs.

Par rapport aux répétitions de mesures, les barres obliques offrent un peu plus de flexibilité pour varier le motif que vous jouez.

Numéros de mesure & lettres de répétition

Les numéros de mesure sont des repères qui vous indiquent le nombre de mesures dans la pièce que vous êtes.

Les lettres de répétition correspondent normalement aux différentes sections de la chanson. Le verset pourrait être « Lettre A », le refrain « Lettre B », etc.

Ces deux types de marqueurs sont particulièrement utiles lorsque vous répétez des morceaux de musique plus longs et apparaissent généralement à gauche de la portée.

Graphiques

En plus de la notation traditionnelle, les batteurs devraient être capables de lire et d’écrire d’autres types de graphiques. Chaque situation musicale est différente et parfois l’un de ces autres types convient à la facture.

Cette vidéo montre comment les diagrammes de batterie vous aident à apprendre des chansons plus rapidement:

Feuilles de plomb

Celles-ci incluent les principaux points de repère de la chanson (comme la mélodie, la dynamique, la forme et les accents), et tout le monde dans le groupe lit souvent le même. Ces graphiques n’auront pas le motif de batterie exact écrit pour vous, l’astuce consiste donc à interpréter les informations et à trouver le bon groove, les remplissages et autres détails.

Plus vous rencontrerez ces graphiques, mieux vous utiliserez votre oreille et votre intuition pour remplir les blancs.

Cartes routières

Ce sont des cartes de « sténographie du batteur » que vous pouvez créer si vous apprenez une chanson à l’oreille. Les cartes routières vous donnent les informations dont vous avez besoin pour parcourir la chanson avant de l’avoir complètement mémorisée.

Ils doivent contenir le nombre de mesures dans chaque section, des notes sur la dynamique, les remplissages et les frappes, et toute autre information qui pourrait être utile pour jouer la mélodie.

Pour un aperçu détaillé de la création de cartes routières, consultez cet article.

Tablature de batterie

Les onglets de batterie sont un autre type de raccourci qui peut vous aider à apprendre des motifs si vous ne savez pas lire la musique. Ce style de notation est plus couramment utilisé par les guitaristes, mais il est bon de savoir comment cela fonctionne.

Chaque morceau du tambour est symbolisé de manière abrégée sur une ligne horizontale tandis que différentes lettres indiquent différentes façons de les frapper. Au lieu de repos, les espaces entre les notes sont indiqués par des tirets.

Voici quelques-uns des symboles les plus courants:

x – Cymbale ou hi-hat

X – cymbale accentuée

o – Frappe normale sur un tambour ou hi-hat ouvert

O – Note accentuée sur un tambour

g – Note plus silencieuse

f–Flam

ré – Une note rebondie ou une traînée

cloche de cymbale b–Ride

@– Jante de caisse claire

La notation de batterie

présente de nombreuses similitudes avec la musique écrite pour d’autres instruments, mais il existe également une tonne de différences importantes. Que vous soyez un débutant ou un joueur expérimenté, savoir reconnaître et interpréter les notes, les silences, la dynamique et les directions dans un tableau de batterie vous aidera à devenir un meilleur joueur et un musicien plus fort.

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