Faire de la musique hip hop, et en particulier créer des beats rap pour les rappeurs et les paroliers est une forme d’art très sophistiquée, et a ses difficultés comme tout autre processus de production musicale.
La principale différence entre les rythmes rap et les autres genres musicaux est qu’ils reposent principalement sur des équipements électroniques tels que des échantillonneurs, des pads de batterie, des ordinateurs et des claviers midi plutôt que sur des instruments.
Comment les beats rap sont-ils faits
La plupart du temps, c’est une situation d’un seul homme. La personne qui crée les rythmes rap s’appelle le beatmaker, et c’est la personne responsable de l’idée principale du rythme, de la structure et de l’arrangement et parfois même du processus de mixage et de mastering.
Jetons un coup d’œil aux étapes à suivre pour créer un rythme de rap.
Écoutez beaucoup de musique
Pour pouvoir créer votre propre musique, vous devez avoir un certain niveau de connaissances sur le genre musical que vous êtes sur le point d’entrer, en l’occurrence la musique hip hop.
Il est conseillé d’écouter autant de disques que possible pour comprendre la structure de base des chansons de rap, le son des productions musicales en général, les parties qui sonnent similaires entre les rythmes de rap et les techniques utilisées par les producteurs.
Tout cela vous aidera à mieux comprendre comment commencer à structurer vos beats, comment utiliser vos samples et vos boucles de batterie et l’idée principale derrière les productions de musique rap.
Équipement
Tout d’abord, vous devez disposer de l’équipement approprié. En supposant que vous ne faites que commencer, vous pourriez avoir un budget serré. Cela signifie que vous ne pouvez acheter que l’équipement absolument nécessaire, et pour être juste, c’est tout ce dont vous avez besoin au début.
Voici une liste des équipements dont vous avez besoin:
- Ordinateur personnel / Ordinateur portable
- Moniteurs de studio
- Interface audio
- Clavier midi
- Contrôleur de pad de batterie
Les claviers midi et les pads de batterie ne sont pas d’une importance majeure les premiers jours où vous commencez à faire des beats, mais ils sont assez bon marché et ils seront très utiles dans certaines parties de la batterie. le processus de production de musique, comme la création d’une ligne de basse avec le clavier midi ou d’une boucle de batterie avec le contrôleur de pad de batterie.
Ce dont vous devez vous assurer, c’est que vous disposez d’un PC ou d’un ordinateur portable, d’une paire décente de moniteurs de studio et d’une interface audio afin d’être prêt à commencer à créer de la musique.
Logiciel de musique
L’étape suivante consiste à acquérir votre logiciel de musique. Il y a beaucoup de stations de travail audio numériques (DAW) disponibles parmi lesquelles vous pouvez choisir. Voici une liste avec certains des meilleurs:
- FL Studio
- Ableton Live
- Pro Tools
- Cubase
- Raison
Votre meilleure option est de les tester tous et de décider lequel vous offre l’environnement le plus pratique pour commencer à créer de la musique et l’acheter.
L’étape suivante consiste à acquérir des plugins très utiles. Vous pouvez utiliser les plugins via les DAW et ils vous fourniront d’énormes bibliothèques d’effets que vous pouvez appliquer à vos productions musicales, telles que des compresseurs, des compresseurs multibandes, des égaliseurs, des élargisseurs stéréo, des portes de bruit, des effets de distorsion, des processeurs de réverbération et de retard et des limiteurs.
Certains des plugins les plus importants que nous suggérons sont:
- Waves Bundle
- T-Racks
- FabFilter
- Izotope Ozone
En combinaison avec les plugins que nous avons suggérés, tous les DAW mentionnés ci-dessus ont leurs propres plugins. Ces plugins ont des interfaces différentes mais un producteur peut les utiliser de manière similaire pour obtenir les résultats qu’il souhaite.
Trouver des sons de qualité
La meilleure façon de s’assurer que vos beats de rap auront la meilleure qualité possible est de vous assurer de trouver des paquets sonores efficaces que vous pouvez utiliser.
Peu importe combien vous essayez de faire un bon rythme, le résultat sera décevant si vous commencez à le créer en utilisant des sons de mauvaise qualité en premier lieu. Vous devez vous assurer que vous trouvez des sons qui ont des normes de qualité élevées, sont mélangés et maîtrisés correctement et qu’ils ont été créés à partir de sources crédibles.
Pour commencer, vous pouvez trouver des sons oneshot. Les sons Oneshot sont des paquets sonores comme des kits de batterie, qui contiennent des coups de pied, des hi-hats et des pièges. D’autres paquets ont des sons de percussion, des effets, des coups de poignard, des coups de pied de basse, etc.
Vous pouvez également rechercher et trouver des échantillons et des boucles. Les boucles diffèrent d’un son chaud car ce sont des riffs complets ou des mélodies. Encore une fois, vous devez vous assurer qu’il s’agit de boucles de qualité et il est suggéré qu’avant de les acheter, vous écoutiez un aperçu du produit.
Vous pouvez trouver toutes sortes de boucles comme la guitare, la basse, le saxophone, le piano, les percussions, les effets, les boucles de trompette et de batterie. Vous pouvez les découper et les réorganiser afin de créer vos propres versions et de les appliquer à votre production musicale.
Structurez votre rythme
Lorsqu’il s’agit de structurer des chansons, les producteurs de musique utilisent différentes méthodes dans tous les genres musicaux. La structuration des rythmes rap varie beaucoup d’un beatmaker à l’autre, mais il existe des règles non standard qui s’appliquent à de nombreuses productions hip hop.
La structure de base d’un rythme se compose de la boucle de batterie, de la boucle échantillonnée, des mélodies, de la ligne de basse, des effets spéciaux et des percussions. Souvent, les producteurs de hip hop utilisent des craquements et des sons de vinyle pour imiter le son du vinyle et rendre leurs beats plus sales.
Boucle de batterie
La première chose que vous devez apprendre lorsque vous commencez à faire vos premiers rythmes de rap, c’est la structure de votre production musicale. La base d’un rythme de rap est la disposition des boucles de batterie, qui se compose des coups de pied, des hi-hats et des collets.
Ces trois éléments doivent être placés dans les patterns de votre logiciel de musique, dans une formation telle qu’ils créeraient le bon son d’une boucle de batterie hip hop.
Vous pouvez regarder une vidéo très simple mais très efficace sur la façon de créer des boucles de batterie hip hop basiques à l’aide du studio FL:
Ces façons de construire des motifs de batterie sont utilisées par de nombreux producteurs de musique pour créer des boucles de batterie très basiques à utiliser comme base pour leurs productions et ensuite structurer le rythme entier sur elles.
La plupart du temps, afin de rendre le rythme plus intéressant, les producteurs de musique ont tendance à faire plusieurs variations de la même boucle de batterie dans les rythmes qu’ils créent, afin de garder les auditeurs engagés et de rendre leurs productions plus professionnelles et intrigantes.
Une façon typique de structurer les chansons hip hop consiste à ajouter une introduction, deux ou trois couplets de 16 mesures, deux ou trois crochets (refrains) et un outro. C’est la structure la plus basique d’une chanson hip hop, mais elle peut varier considérablement d’une chanson à l’autre.
Tout dépend du producteur de musique, de l’artiste et de l’ingénieur du son. Ils arrangent les éléments d’une production musicale en fonction des besoins de chaque chanson, et ils apportent les modifications appropriées au besoin.
Boucle échantillonnée
Lorsqu’il s’agit de faire des beats rap, l’un des ingrédients clés est d’utiliser des boucles échantillonnées. C’est une technique très courante de structuration d’un beat pour de nombreux beatmakers. Cependant, chaque producteur utilise différents types de sources d’échantillons selon ses propres préférences.
Afin d’échantillonner les sons appropriés à votre style de musique, vous devriez être en mesure d’identifier les types de chansons qui ont le plus d’impact sur votre personnalité et de les utiliser pour créer des boucles pour vos propres rythmes.
L’expérimentation est la clé dans cette situation. Vous devez couper, réorganiser et tester différents rythmes avec vos boucles échantillonnées, les combiner avec les boucles de batterie que vous avez créées et voir lesquelles sont les plus réussies. Cette procédure prend du temps et beaucoup de pratique, mais soyez assuré que vous vous améliorerez avec le temps.
Gardez à l’esprit que la plupart des rappeurs préfèrent les boucles simples mais intéressantes aux boucles complexes, afin qu’ils puissent garder l’accent sur leurs couplets. Essayez de rendre vos boucles lisses et pas trop bruyantes, surtout lorsqu’elles sont combinées avec les paroles de l’artiste, afin qu’il soit plus facile pour votre public de se concentrer sur les paroles.
Testez et ajustez votre arrangement, et essayez de garder la structure du rythme intéressante. Créez différentes variations de la boucle pour que vous puissiez souligner le refrain, ou aidez la créativité de l’artiste en lui fournissant différents rythmes pour travailler et expérimenter.
Assurez-vous d’utiliser des pauses et des ponts entre les crochets ou les versets et créez des introductions et des outros convaincants. Expérimentez différentes façons de commencer ou de terminer vos battements et essayez de ne pas vous répéter trop de fois.
Créer des mélodies et des riffs
Lorsque vous créez des mélodies pour vos beats, vous pouvez soit les créer en fonction de la boucle échantillonnée que vous pouvez utiliser comme base pour votre beat, soit en tant que riffs autonomes.
Dans le cas où vous créez une mélodie pour soutenir votre boucle échantillonnée principale, vous devez créer des mélodies plus subtiles qui accompagnent votre boucle principale, mais les structurer de manière à ce que l’auditeur reste concentré sur la boucle échantillonnée.
Vous devez garder les volumes de la mélodie bas et essayer de réduire les fréquences qui bloquent le son de votre boucle principale. De cette façon, vous parvenez à rendre votre son plus propre et à aider vos boucles échantillonnées à se démarquer.
D’autre part, lorsque vous créez des riffs que vous allez utiliser comme mélodies principales pour vos beats, vous devez les souligner. Vous pouvez rendre le son plus fort et plus lourd et garder leur volume élevé mais équilibré à l’intérieur du mix.
Assurez-vous que toutes vos mélodies et vos boucles échantillonnées donnent suffisamment d’espace à vos boucles de batterie car elles sont une partie très importante d’un beat rap, et l’élément qui maintient le rythme du beat clair pour l’auditeur et l’artiste.
La ligne de basse
La ligne de basse est l’élément musical qui réchauffe chaque battement. Il donne un certain poids à la production en fonction de la manière dont elle est utilisée.
Lorsqu’un battement a une boucle de batterie déjà lourde, il est suggéré que les niveaux de volume ou les fréquences inférieures de la ligne de basse restent à un niveau bas. Cela empêche le son de devenir saturé et de causer du bruit, bien que les compresseurs fassent un excellent travail lorsqu’il s’agit d’équilibrer le son.
Il existe principalement deux types de lignes de basse. Le premier est créé pour accompagner la boucle échantillonnée ou la mélodie et le second pour accompagner la boucle de batterie, et plus particulièrement les coups de pied.
Les lignes de basse peuvent être créées dans le logiciel de musique à l’aide de rouleaux de piano et de motifs à l’aide du clavier ou du tapis de souris, bien que lorsqu’elles sont créées avec le clavier midi, le processus améliore la créativité des beatmakers et peut expérimenter plus de variations.
Effets
Après la création des boucles principales et des mélodies d’un rythme de rap, vous pouvez ajouter des effets. Les effets peuvent prendre la forme de bruits, de sons, de coups de poignard, de percussions expérimentales, etc. Vous pouvez appliquer ces effets car ils rendent le son du rythme plein et peuvent rendre l’arrangement plus intéressant.
Il est très courant pour les beatmakers d’utiliser des sons de vinyle et des crépitements dans leurs rythmes de rap. Les crépitements de vinyle aident le producteur à recréer le son d’un disque vinyle, même lorsque la production musicale a été créée sans utiliser de contenu échantillonné à partir de vinyle.
Cela rend la production musicale plus chaleureuse et donne à l’auditeur un sentiment hip hop plus classique, du fait que toutes les productions hip hop des années 80 et 90 ont été créées principalement en échantillonnant de vieux disques vinyles.
Mixage et mastering
Lorsque la création d’un beat est terminée, il est temps de le mixer et de le maîtriser correctement. C’est le travail d’un ingénieur du son, mais la plupart des producteurs savent mixer et maîtriser leurs propres productions.
C’est un concept courant, c’est très bénéfique lorsque le producteur a les connaissances et l’expérience nécessaires pour mixer et maîtriser ses propres rythmes, car il peut obtenir le son exact auquel il avait l’intention.
Lors du mixage de vos beats, assurez-vous de maintenir un bel équilibre entre tous les sons et de souligner la boucle de batterie et la ligne de basse. Les rythmes rap ont tendance à être plus lourds que les productions musicales d’autres genres et cela se produit parce que les producteurs de musique se concentrent sur la batterie et la basse.
Vous devez éviter de rendre les boucles échantillonnées et les mélodies qui les accompagnent trop bruyantes et bruyantes, afin que le rythme reste propre et que le parolier ou le rappeur puisse facilement écrire des paroles sur le rythme. Il est également essentiel que le son de votre rythme reste propre, de sorte qu’il soit pratique pour l’auditeur de se concentrer à la fois sur la production et les paroles.
La procédure de mastering est généralement préférable pour être effectuée par un ingénieur du son, mais si vous savez maîtriser vos beats, vous devez avoir à l’esprit de rendre votre musique aussi forte, chaude et stéréo large que possible en gardant le bon équilibre.
N’oubliez pas de corriger la dynamique de votre rythme, en particulier sur les basses fréquences pour éviter le flou et faire en sorte que votre rythme sonne plat, et gardez les fréquences moyennes et hautes propres pour aider les rappeurs à mettre l’accent sur leurs paroles et leurs voix.
C’est tout.
Il est maintenant temps pour vous de créer vos propres rythmes de rap!