En 2010, Steven Moffat est officiellement devenu le nouveau showrunner de Doctor Who pour les six prochaines saisons de la série: un Écossais qui (comme son prédécesseur) était fan de la franchise depuis des décennies, donc cette opportunité était essentiellement son travail de rêve. Steven Moffat avait déjà écrit quelques histoires très bien accueillies de l’époque de la RDT comme « L’Enfant vide », « La Fille Dans la cheminée », « Blink » et « Silence Dans la Bibliothèque », et a réussi à impressionner Russell T. Davies (qui avait toujours une approche très directe lorsqu’il s’agissait de superviser le travail de Moffat), il était donc un choix assez naturel pour le travail. Dans le fandom de Doctor Who, vous pouvez trouver beaucoup de gens qui ont aimé le travail de Moffat sur la série, et beaucoup de gens qui le détestaient et pensaient que c’était un trop grand écart par rapport au style d’écriture de Davies. M’. personnellement, l’ère du Onzième docteur est probablement ma période préférée à NuWho jusqu’à présent: c’est l’aboutissement de tous les thèmes de contes de fées sombres que Moffat a toujours essayé de tisser dans ses histoires, dépeignant l’univers de Doctor Who comme un monde merveilleux, fantaisiste, courroucé et terrifiant à la fois.

Moffat a déclaré que « The Eleventh Hour » était l’un des scripts les plus difficiles qu’il ait jamais écrits, car il devait jongler avec tant de tâches différentes à la fois. Il a dû introduire un nouveau docteur, un nouveau compagnon, un nouveau look pour le TARDIS, et mettre en place une nouvelle direction pour que la série aille avec l’arc narratif de la série 5, et il a dû tout faire d’une manière qui semblait naturelle. En conséquence, « The Eleventh Hour » emploie beaucoup de narration économique. Pas un seul instant n’est perdu, et l’intrigue avance à un rythme très rapide, mais les grands moments dramatiques ont encore le temps de respirer – entre les entretiens personnels du docteur et d’Amy. « The Eleventh Hour » est également un nouveau départ pour la série. La série 5 est le premier point de départ majeur de la série en quatre saisons, conçue pour être aussi accessible que possible aux nouveaux arrivants (les seuls reports majeurs des années Tennant sont les Daleks, les Anges pleureurs et River Song). Moffat commencera à intégrer plus de continuité de l’ère de la RDT dans les saisons suivantes, comme ramener UNIT et l’arc de la guerre du temps dans la série 7, mais pour l’instant, il s’intéresse principalement à la création de ses propres personnages, à la mise en place de sa vision du spectacle et à lui permettre de se tenir seul.

 » La Onzième Heure »reprend là où nous nous étions arrêtés dans « La Fin des Temps »: le Onzième Docteur s’écrase sur Terre, ayant perdu le contrôle du TARDIS lorsqu’il a été endommagé par sa régénération, et il finit par atterrir devant la maison de la petite Amelia Pond. Le docteur se remet encore de tout le processus de reconstruction de tout son corps à partir de zéro, il est donc hébété et désorienté pendant la majeure partie de cet épisode, mais toujours très animé. De plus, les premières scènes du Onzième docteur avec Amelia établissent rapidement l’un de ses traits de signature: comme il travaille bien avec les enfants. Steven Moffat aime vraiment souligner la strie paternelle du médecin en tant qu’ancien père chaque fois qu’il écrit pour lui, et Eleven se montre souvent très sympathique aux problèmes des enfants tout au long de son mandat, étant prompt à nouer un lien avec Amelia lorsqu’elle l’invite chez elle.

Eleven a une personnalité très maniaque et c’est un bavard rapide, tout en étant un peu distrait: il saute de tangente en tangente si vite, essayant de jongler avec tellement de choses différentes à la fois, qu’il lui est facile de perdre son train de pensée. Heureusement, Matt Smith est assez sérieux quand il s’agit de dépeindre ses diverses bizarreries et excentricités. Contrairement à Ten, qui a passé la majeure partie de son premier épisode à récupérer au lit, à renforcer ses forces, Eleven est totalement actif tout au long de son premier épisode. Il est obligé de résoudre un mystère sur un fugitif de l’espace et ses geôliers, et de sauver le monde en moins d’une heure, alors qu’il est encore en convalescence. « The Eleventh Hour » nous donne l’occasion d’apprendre à connaître la personnalité du nouveau Docteur, à l’intérieur comme à l’extérieur, car il est obligé de travailler sous pression, et étant donné qu’il avait de grosses chaussures à remplir pour suivre David Tennant (qui a beaucoup d’amour en tant que Docteur), c’était probablement une décision intelligente de lancer Eleven et de vendre des gens sur Matt Smith dès le début.

Un autre trait de personnalité important d’Eleven est qu’il est très doué pour le multitâche. Contrairement à Ten, qui préférait tout faire lui-même chaque fois qu’il le pouvait (pour minimiser les risques pour toutes les autres personnes impliquées), Eleven aime déléguer des tâches à ses compagnons. S’il y a suffisamment de personnes capables sur place, il divisera le gang afin qu’ils puissent couvrir plus de terrain et gagner un temps précieux en cas d’urgence (l’exemple le plus notable est probablement le « Jour de la Lune », où Eleven et ses amis passent des mois dispersés à travers l’Amérique, essayant de résoudre un complot extraterrestre). Comme tous les médecins, il est un sorcier pour repérer des détails, de minuscules indices indiquant que quelque chose ne va pas et auxquels la plupart des gens ne réfléchiraient pas à deux fois, et il traite les informations à la vitesse d’un ordinateur dans sa tête.

Le Docteur bat le prisonnier Zéro en retournant son propre pouvoir contre lui, une astuce préférée de Eleven que nous le verrons utiliser contre ses ennemis de nombreuses fois au cours des trois prochaines saisons, et une fois qu’il en aura fini avec cela, il tourne son attention vers ses geôliers. De retour dans « La Forêt des Morts », le Docteur a appris de River Song qu’il pouvait utiliser sa réputation durement acquise de voyageur temporel pour semer la peur dans le cœur de ses ennemis et les faire reculer, et il en fait bon usage ici, faisant fuir les Atraxi de la Terre pour toujours. Le problème est que le médecin utilise cette astuce plusieurs fois trop au cours des deux prochaines saisons. Au fil du temps, il commence à acheter son propre battage médiatique et en vient à croire qu’il peut vraiment surmonter n’importe quel défi qui lui est présenté, et son excès de confiance revient le mordre dans le dos plusieurs fois avant qu’il n’apprenne sa leçon (le plus accablant dans « La Pandorica s’ouvre » et « Un Homme bon part en guerre »). La façon dont le Docteur gère l’Atraxi dans le climax est un moment impressionnant qui établit le caractère pour Eleven, mais c’est aussi le début d’une très mauvaise habitude pour le docteur avec le recul.

 » The Eleventh Hour » est également notre première introduction à Amy Pond, la compagne principale du onzième docteur. Amelia Pond (Caitlyn Blackwood) est une petite fille écossaise qui a une rencontre avec le docteur une nuit, quand il apparaît devant sa porte comme par magie, et il finit par lui laisser une forte impression lorsqu’il enquête sur un trou de ver dans sa chambre. Si cette configuration vous semble familière, elle le devrait. Steven Moffat a déjà utilisé la même prémisse pour Reinette dans « La fille au foyer » de la série 2, bien que je dirais que cela a plus d’effet ici, car nous apprenons à connaître le personnage d’Amy et à sympathiser avec elle sur une période beaucoup plus longue. Amelia est vraiment une rêveuse, une enfant avec une grande imagination. Elle est têtue et tenace, mais elle est aussi très seule: cela implique que sa vie familiale n’est pas la meilleure, avant même que nous apprenions ce que les fissures du temps lui ont fait.

Lorsqu’elle découvre que le Docteur a une machine à voyager dans le temps, elle veut naturellement venir avec lui voir les étoiles. Le docteur part quelques minutes pour réparer son vaisseau et lui promet de revenir, mais il finit par rompre cette promesse lorsqu’il revient accidentellement douze ans plus tard. Amelia gardait espoir que son médecin magique reviendrait et respecterait sa parole, mais tout le monde autour d’elle a essayé de la convaincre qu’elle avait tout imaginé, ou l’a accusée d’être une menteuse. En conséquence, l’adulte Amy (Karen Gillan) est devenue cynique et blasée et tarde à faire confiance aux gens. Au moment où le docteur revient à Leadworth, Amy elle-même ne sait plus si tout était réel ou non. Amy avait déjà des problèmes d’abandon de perdre ses parents à cause de la fissure dans son mur, qu’elle s’en souvienne consciemment ou non, et toute cette affaire avec le médecin qui l’abandonnait ne les a pas aidés.

Amy se fait passer pour une policière pour obtenir des réponses de Eleven, et un arc de personnage qu’elle a au cours de cet épisode accepte qu’elle ne contrôle pas, et apprend à nouveau à faire confiance au docteur, lorsque les monstres de son enfance reviennent menacer son monde. Eleven passe la seconde moitié de l’épisode à la gagner, et bien qu’elle hésite à l’admettre, par la coda, elle est tout aussi fascinée par le monde du docteur que lorsqu’elle était une fille. Un aspect de ses problèmes d’abandon est qu’elle a peur de s’engager vraiment à quoi que ce soit, de peur d’être à nouveau blessée ou déçue, ce qui peut malheureusement se manifester en prenant son petit ami Rory accordé. Amy et Rory ont de sérieux problèmes qu’ils doivent résoudre en ce qui concerne leur relation, car ils ne sont vraiment pas sur la même longueur d’onde en ce qui concerne ce qu’ils veulent pour leur avenir ou ce qu’ils veulent de la vie en général: quelque chose dont Amy n’a pas encore parlé à Rory, et quelque chose qui sera pleinement développé dans « Les Vampires de Venise » et « Le choix d’Amy » plus tard cette saison.

L’un des plus grands défauts de caractère d’Amy est que lorsqu’il s’agit de gérer des problèmes émotionnels difficiles, elle essaie souvent d’éviter ses problèmes: alors quand l’occasion se présente, elle décide d’éviter de parler sérieusement avec Rory de ses pieds froids un peu plus longtemps, en s’enfuyant pour aller s’amuser avec le médecin. Le docteur se sent mal de laisser Amy tomber et d’avoir un effet négatif sur sa vie, alors il prend sur lui de restaurer le sentiment d’émerveillement et d’imagination qu’elle avait en tant que fille. La prémisse principale de l’ère du Onzième docteur est mise en place à la fin de cet épisode – l’ami imaginaire d’une jeune femme de son enfance est réel et il l’emmène souvent avec son mari dans de fantastiques aventures dans le temps et l’espace – et c’était une très bonne direction pour la série, attirant les enfants et les adultes pour les trois prochaines saisons.

Un personnage secondaire notable de cet épisode est Rory Williams (Arthur Darvill), un infirmier qui est également le petit ami d’Amy. Rory est un gars bien intentionné et socialement maladroit, qui semble avoir du mal à se défendre. Il laisse les gens marcher sur lui un peu plus qu’il ne le devrait probablement, comme on le voit dans ses scènes d’introduction, où son patron est assez méchant envers lui. Au lieu de confronter directement quelqu’un à ses griefs, Rory a la mauvaise habitude de les mettre en bouteille et de les mijoter de manière passive – agressivement dans son irritation, jusqu’à ce que tout éclate dans des moments inopportuns – ce qui est un défaut majeur du personnage qu’il devra surmonter tout au long de la ligne. Même ainsi, il y a des indices très tôt que Rory est du matériel compagnon. C’est un gars assez observateur et le seul sur son lieu de travail à remarquer l’activité du prisonnier Zéro quand tout le monde la rejette. Comme Martha Jones, Rory a également beaucoup de compassion pour les personnes dans le besoin, c’est pourquoi il a choisi d’étudier la médecine.

Entre nos trois leads, Rory est l’homme droit du groupe qui est constamment déconcerté par tout. Contrairement à Amy, qui est un casse-cou, il préfère éviter les ennuis inutiles chaque fois qu’il le peut, mais c’est une personne loyale et fiable, et il n’abandonnera pas ses amis quand ils en auront besoin. En tant que plus vieil ami d’enfance d’Amy, Rory a grandi en entendant tout parler de son médecin magique et a eu l’impression de vivre un peu dans son ombre alors qu’il essayait de l’impressionner. De nos jours, Rory ne sait pas ce qu’il pense du fait que le docteur soit une vraie personne, alors que toutes ces vieilles insécurités reviennent. Rory n’a pas beaucoup de temps d’écran dans cet épisode (et un spectateur pour la première fois ne penserait probablement pas beaucoup à lui), mais tous les éléments essentiels de son arc de personnage dans la série 5 sont assez bien configurés ici, et il a un impact majeur sur l’époque d’Eleven.

Le prisonnier Zéro sert de méchant unique pour cette première saison: un forçat extraterrestre métamorphosé qui parvient à s’échapper de sa cellule de prison par un trou de ver le reliant à la chambre d’Amy Pond, à une demi-galaxie de là. De là, il continue à se cacher, se cachant à l’intérieur de sa maison pendant douze ans tout en profitant des ressources locales comme un parasite. Moffat puise une fois de plus dans des peurs classiques et primaires en ce qui concerne son concept de base pour la créature: l’idée qu’une bête prédatrice inconnue pourrait se cacher à la vue, juste du coin de l’œil, pendant des années est plus qu’un peu troublante. Il forme un lien psychique avec des esprits dormants dans la région voisine chaque fois qu’il veut prendre une nouvelle forme, comme les patients dans le coma à l’hôpital de Rory, et il peut se déguiser en plus d’une créature à la fois, mais il n’a pas le meilleur bilan quand il s’agit de faire sortir toutes les bonnes voix des bonnes bouches, ce qui est un signe révélateur de sa vraie nature et conduit à des visuels assez bizarres.

Avec tout ce qui a été dit, en ce qui concerne les méchants de Doctor Who, le prisonnier Zéro n’est pas vraiment une menace. Il est certainement dangereux pour tous les humains de la région (le patron de Rory, par exemple, obtient rapidement la hache), mais il n’est pas parti pour conquérir la planète ou détruire le monde comme la plupart des antagonistes de ce spectacle. La véritable menace vient de ses geôliers, les Atraxi, qui promettent de détruire la planète entière si la race humaine ne le rend pas, ce que le docteur n’approuve pas. Le prisonnier Zéro et l’Atraxi sont tous deux traités en peu de temps, mais le danger n’est pas encore terminé au moment où le générique de fin commence. La fissure dans le temps dans le mur d’Amy a causé tout cela, et il y a beaucoup plus que ce que l’on voit, mettant en place un mystère que le docteur a l’intention de résoudre tout au long de la saison. Et alors qu’il est emmené par ses ravisseurs pour être exécuté, le prisonnier Zéro semble assez confiant que les fissures à temps seront annulées par le docteur.

Adam Smith est le réalisateur de la semaine pour « The Eleventh Hour » et il fait un travail magistral pour diriger cet épisode, nous donnant de très beaux visuels: comme un premier plan panoramique voyageant dans le jardin d’Amy la nuit; le flash d’objectif gratuit qui traverse l’écran lorsque Eleven convainc Amy de lui faire confiance; l’impressionnante différence de taille affichée entre Eleven et un navire Atraxi lors de leur confrontation sur le toit; et les derniers plans euphoriques d’Eleven et Amy débarquant dans le TARDIS, montrant le nouvel ensemble spacieux construit pour la salle des consoles. En ce qui concerne l’éclairage, la réalisation, la cinématographie et les effets spéciaux de l’émission, les valeurs de production de Doctor Who se sont régulièrement améliorées, d’année en année, et elles font un autre grand pas en avant pendant l’ère Matt Smith, ce qui en fait une période très visuellement magnifique de l’émission à regarder (curieusement, le budget de l’émission s’est en fait réduit pendant les années Matt Smith, mais vous ne le sauriez pas en le regardant, donc je suppose que l’équipe a vraiment réussi à faire compter chaque dollar).

Un tout nouveau casting de personnages signifie que Murray Gold écrit beaucoup de nouveau matériel dans sa partition pour cet épisode, établissant son modèle pour le reste de la saison. La chanson thème principale de Doctor Who reçoit une autre refonte, avec une toute nouvelle ouverture pour refléter la personnalité téméraire et aventureuse d’Eleven. L’enfance d’Amy reçoit deux leitmotivs, « Little Amy » et « Amy Dans Le TARDIS », qui feront de nombreuses apparitions tout au long du reste de son mandat, capturant son innocence et son sens de l’émerveillement en tant que fille. Le thème principal du onzième Docteur, « Je suis le Docteur », est très audacieux et héroïque, dépeignant la volonté, le feu et la détermination qu’il a, ainsi que sa noblesse et sa génialité. Son thème secondaire, « Le Fou à la boîte », est très venteux, fantaisiste et presque romantique: une chanson d’amour sur le Onzième Docteur et les deux grands amours de sa vie, son TARDIS et River Song, souvent utilisée dans ses moments plus contemplatifs.

« The Eleventh Hour » avait beaucoup de poids, à la fois comme la première sortie de Matt Smith dans le rôle du Docteur et la configuration du reste de la série 5, et je dirais que c’était un succès retentissant tout autour, nous donnant un nouveau casting de personnages sympathiques avec lesquels je suis heureux que nous passions les prochaines saisons.

Note: 10/10.

Notes latérales:

* C’est tellement bizarre de penser que « La Onzième Heure » arrive juste après les événements de « La Fin des Temps » pour le Docteur. Considérant à quel point Ten était angoissé et misérable dans le dernier épisode, Eleven semble sacrément déchiqueteur dans celui-ci.

* Il y a en fait une certaine ressemblance entre les actrices plus jeunes et plus âgées d’Amy, car Caitlyn Blackwood est une parente réelle de Karen Gillan.

* La scène de la « crème au poisson » est (étonnamment) une référence à « Winnie L’ourson » – Ourson essayant de trouver quelque chose pour nourrir Tigrou après s’être brutalement invité chez lui, seulement pour que Tigrou rejette tout ce qu’il a à offrir – et mon enfant intérieur approuvera toujours un cri à « Winnie l’Ourson ».

* « Vous savez quand des adultes vous disent que tout va bien se passer et que vous pensez qu’ils mentent probablement pour vous faire sentir mieux? » « Oui » « Everything Tout va bien se passer « .

* « Les gens disent toujours ça »  » Suis-je des gens? Est-ce que je ressemble même à des gens? Faites-moi confiance. Je suis le médecin « .

* Cette photo d’Amy qui attend dehors avec sa valise, prête à voir les étoiles, est tellement adorable.

*  » Cette porte la tiendra-t-elle ? » » Oh, oui, bien sûr. C’est une multiforme interdimensionnelle de l’espace. Ils sont tous terrifiés par le bois! »

* Amy se plaint de la façon dont sa tante Sharon l’a envoyée chez quatre psychiatres lorsqu’elle était fille. Ironiquement, au moment où les durées d’Amy et Rory sont terminées, ils ont tous deux probablement besoin de beaucoup de thérapie de toutes les choses traumatisantes et gâchées qui leur sont arrivées dans cette émission.

* Des trois acteurs principaux, Karen Gillan a eu la carrière la plus réussie à Hollywood après Doctor Who, en particulier dans le MCU, ce qui est une agréable surprise. Tant mieux pour elle.

* « Je ne te crois pas »  » Juste vingt minutes. Croyez-moi pendant vingt minutes. Regardez-le: frais comme le jour où tu me l’as donné, et tu sais que c’est le même « .

* « Docteur! Drain. Il a juste fondu et est tombé dans les égouts «  »Bien sûr, c’est arrivé ».

*  » Ordinateur portable! Ton ami, comment s’appelait-il ? Pas lui, le beau « Merci » Jeff  » Oh, merci « Oof, Rory ne méritait pas cette brûlure.

* « J’aime Patrick Moore » « Je vais vous chercher son numéro. Mais regardez-le, c’est un diable « .

* « Maintenant, des questions? » » Qui était votre amie? » » Patrick, sois sage ».

*  » Écoute-moi. Dans dix minutes, tu seras une légende. Dans dix minutes, tout le monde sur cet écran va vous offrir le travail que vous voulez. Mais d’abord, il faut être magnifique. Vous devez leur faire confiance et les faire travailler. C’est ça, Jeff, juste là, tout de suite. C’est à ce moment que vous volez. Aujourd’hui est le jour où vous sauvez le monde « .

* « Oh, et supprimez votre historique Internet » Ne changez jamais, Onze.

* Ces enfants vampires effrayants vont hanter les cauchemars d’Amy et Rory pendant des années.

*  » Les a-t-il ramenés ? Est-ce qu’il vient de sauver le monde des extraterrestres et de ramener tous les extraterrestres?! » Tu l’as, mon frère.

* « D’accord. Un de plus. Un seul. Ce monde est-il protégé ? Parce que tu n’es pas le premier à venir ici. Oh, il y en a eu tellement. Et ce que vous devez demander, c’est: qu’est-il arrivé à eux? Bonjour. Je suis le docteur. En gros, courez « .

* Mon cœur se réchauffe un peu de la façon dont le visage d’Eleven s’illumine de fierté quand il voit comment le TARDIS s’est redécoré. C’est plus qu’un simple vaisseau, c’est la plus vieille amie du docteur, et elle est si vivante. Je suis donc heureux que nous ayons un épisode consacré à la connexion spéciale d’Eleven avec son TARDIS dans la série 6 (« La femme du docteur »).

* « J’ai commencé à penser que vous étiez peut-être comme un fou avec une boîte » « Amy Pond, il y a quelque chose que vous feriez mieux de comprendre à mon sujet, car c’est important, et un jour votre vie en dépendra peut-être. Je suis définitivement un fou avec une boîte « .

Pour en savoir plus:

• Les Divagations Gallifreyan; Le Blog M0vie; Cahier Spiralbound; Tapetrade; Passez En Revue L’Oms; Avis Sur Zygon; Vue Sur La Décharge; Lyratek; Whoness Aléatoire; Critiques De Doctor Who; Qui En Revue.