Ce qui ne veut pas dire qu’il est facile de pénétrer sur le terrain. Comme pour tout ce qui concerne l’industrie du divertissement, vous aurez besoin de compétences et de persévérance. Avoir un agent aide aussi.

Le Times s’est entretenu avec les doubleurs Stephanie Beatriz, basée à Los Angeles, qui travaille au cinéma et à la télévision; Chanté McCormick, qui enregistre des livres audio; Thomas Copeland Jr., spécialisé dans les publicités; Joe Zieja, qui a travaillé dans l’animation, les jeux, la vidéo d’entreprise et les publicités; et Kathy Perkins (nom de scène Kathy Grable), qui a fait une grande variété de concerts vocaux en plus d’enseigner le métier, ainsi que l’agent Jen Rudin, responsable de l’animation chez ICM Partners à New York. Voici leurs conseils sur la façon de percer et de réussir dans l’entreprise.

Qui devient acteur de doublage ?

Raconter un livre audio, fournir la voix off pour un jeu vidéo, interpréter des lignes en tant que personnage animé et faire un pitch commercial sont des activités nettement différentes qui exigent des compétences différentes. Mais une chose qui semble commune parmi les acteurs de la voix dans tous ces domaines est une imagination fertile et bien pratiquée.

Prenez Beatriz, une actrice de théâtre qui est venue à Los Angeles il y a une dizaine d’années désireuse de faire du travail vocal aux côtés de films et d’émissions de télévision. Beatriz a déclaré que son intérêt pour le doublage remontait à ses jours d’enfant de deux parents qui travaillaient dans la banlieue de Houston, quand elle et sa sœur cadette passaient beaucoup de temps à regarder des dessins animés et des films d’animation.

« Ce n’était pas perdu pour moi quand j’étais enfant que les héros des histoires ne me ressemblaient souvent pas », a-t-elle déclaré. « L’animation était le seul endroit où les héros de l’histoire ne ressemblaient parfois à personne que je connaissais parce qu’ils étaient hors de l’imagination de quelqu’un d’autre. Ce monde me semblait un peu plus accessible, en quelque sorte. »

Équipées d’un magnétophone portatif Fisher-Price, elle et sa sœur se divertissaient pendant des heures en enregistrant des émissions pour des stations de radio fictives — en faisant des interviews fictives, des publicités et des chansons à diverses voix. Ce genre de conjuration mentale du monde est un élément clé de son travail devant un micro maintenant lorsqu’elle fait des voix pour l’animation – notamment, elle sera la tête d’affiche de l’offre de Thanksgiving de Disney, la fantaisie musicale « Encanto. »

En règle générale, dit-elle, elle va participer à une session avec le script et quelques images, et « votre esprit peut remplir le reste avec tout ce qui est sur la page. … C’est tellement amusant et tellement libérateur. »

Il y a un vrai plaisir à voir ce que les animateurs finissent par faire avec « toute chose étrange que votre visage fait normalement » pendant que vous exécutez vos lignes, a-t-elle dit. De plus, « il y a une liberté à ne pas que quelqu’un vienne vous retoucher avant votre prochaine prise. »

Rudin a offert une évaluation similaire. En règle générale, dit-elle, chaque acteur vocal d’une distribution travaille individuellement, comme un soliste devant un chef d’orchestre sans aucun autre membre de l’orchestre sur scène. Et les acteurs ont beaucoup de blancs à remplir, interprétant non seulement les lignes de la page, mais aussi les grognements, les gémissements et tous les autres sons qui sortent de la bouche de leurs personnages lorsqu’ils se déplacent sur l’écran.

« Il faut avoir de l’imagination pour le faire », a déclaré Rudin. « Si vous n’êtes pas le genre d’acteur qui aime jouer et s’amuser, ce sera une torture pour vous. Ça va être l’agonie. »

Avoir une certaine expérience sur scène ou devant une caméra aide. Perkins, par exemple, dit qu’elle a fait du théâtre d’été et quelques productions de tournée nationale avant de déménager à Los Angeles et de se lancer dans le travail vocal.

 » La personne qui a une expérience d’acteur, cela va vous donner une énorme longueur d’avance  » dans le monde du livre audio, a déclaré McCormick. « Sinon, comment sauriez-vous aborder un livre contenant 60 caractères si vous n’êtes pas habitué à analyser les scripts? »

Copeland, qui a poursuivi une carrière de rappeur et d’acteur avant de trouver une niche en tant que doubleur dans des publicités, a déclaré qu’une expérience d’acteur n’était pas aussi importante pour les personnes embauchant des talents pour des publicités. « Ils se fichent de votre CV d’acteur à moins que vous ne soyez une célébrité », a-t-il déclaré.

Pourtant, il a dit que sa propre expérience en tant qu’acteur a été un plus. « Cela m’a aidé à mieux comprendre les scripts, cela m’a donné plus d’avantage », a-t-il déclaré. Comprendre le script et « se connecter émotionnellement avec les mots », a déclaré Copeland, est vital « car c’est la clé du marketing. »

Comment commencez-vous?

Pour les acteurs vocaux, un point d’entrée commun est les concerts indépendants qu’ils trouvent en ligne via des sites Web tels que Voices.com , Voice123, Backstage ou, pour les livres audio, l’Échange de création de livres audio d’Amazon (ACX). Mais vous ne pouvez pas vous attendre à décrocher un emploi juste parce que vous avez une voix comme James Earl Jones.

La plupart des professionnels interrogés par The Times ont déclaré qu’il était sage d’investir dans certains cours sur le doublage avant de sauter dans la mêlée des candidats.

Copeland a déclaré qu’il avait suivi un cours de six semaines dans un studio de Burbank en doublage pour des publicités qui expliquaient comment comprendre un script, comment reconnaître ce qu’un client recherche et d’autres compétences fondamentales. Quelques jours plus tard, dit-il, il a été embauché pour son premier concert: enregistrer une annonce pour Disney Hall sur ce qu’il faut faire en cas d’urgence.

McCormick a étudié le théâtre à l’université et visait une carrière dans la télévision et le cinéma lorsqu’elle s’est rendue à un séminaire sur la narration de livres audio organisé par la Screen Actors Guild – American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA). Intriguée, elle a ensuite suivi un atelier de cinq jours avec un narrateur chevronné pour la préparer au processus d’audition sur ACX d’Amazon.

Il n’y a pas de pénurie de personnes, de maisons de casting et de studios d’enregistrement offrant des cours de voix en ligne; pour un vaste répertoire de services à Los Angeles destinés aux artistes de la voix, consultez le Guide de ressources pour la voix off.

Une bonne première étape, cependant, serait de consulter les nombreux groupes Facebook qui soutiennent les acteurs vocaux. Ce sont aussi un terrain fertile pour établir des liens. En fin de compte, vous voulez suivre des cours auprès de personnes dont vous connaissez le travail, a déclaré Perkins.

McCormick a également souligné les webinaires et les conseils que les éditeurs audio Assn. offre à ses membres, et aux programmes de mentorat pour les acteurs de la voix qui apparaissent dans certaines maisons d’édition, telles que Penguin Random House.

Une autre option, a déclaré Copeland, consiste à parcourir YouTube pour obtenir des conseils. « Vous pouvez obtenir un diplôme universitaire en voix off sur YouTube », a-t-il déclaré, ajoutant: « Vous pouvez obtenir un diplôme en n’importe quoi sur YouTube. »

Zieja, un ancien officier du renseignement militaire sans formation d’acteur officielle, a plutôt plaidé pour l’approche de l’apprentissage par la pratique.

« J’entends beaucoup de gens dire: « Bientôt, je serai prêt pour ma démo et ensuite je serai prêt à auditionner » », a déclaré Zieja. « Pourquoi voudriez-vous attendre d’avoir appris un tas de choses? Va juste faire. … Je n’aurais pas survécu si j’attendais la bonne personne pour obtenir le travail pour moi. »

Pour décrocher un emploi, vous devrez enregistrer une démo — généralement un MP3 de 60 à 90 secondes qui compile des extraits de vos talents de lecture de scripts.  » C’est comme votre carte de visite, votre CV. C’est tout ce dont vous aurez besoin pour mettre le pied dans la porte, ou du moins vous amener à la fenêtre de la porte « , a expliqué Copeland.

Comme pour les cours, de nombreux studios d’enregistrement proposent de vous aider à faire une démo. Mais les frais peuvent se chiffrer en milliers de dollars, et Perkins a dit que vous finirez par vouloir plus d’une démo afin que vous puissiez présenter différents styles et compétences à différents employeurs — par exemple, une démo pour les publicités, une autre pour l’animation, une troisième pour les livres audio.

Vous pouvez également enregistrer une démo dans un home studio. En fait, de nombreux concerts, en particulier dans le monde du freelance, vous obligent à faire votre propre enregistrement — votre client ne paie pas pour du temps de studio. Mais l’équipement nécessaire pour produire un son de qualité broadcast peut également coûter des milliers de dollars.

Vous aurez besoin d’un microphone de haute qualité, ainsi que d’un ordinateur et d’un adaptateur pour convertir les signaux analogiques du microphone en signaux numériques. Ensuite, vous aurez besoin d’un moyen d’isoler vos enregistrements du bruit du monde extérieur; certains nouveaux arrivants s’installent dans un placard et y utilisent les vêtements pour minimiser le bruit, tandis que les artistes plus établis déboursent des centaines, voire des milliers de dollars sur une cabine d’enregistrement dédiée. Enfin, si vous travaillez avec un ingénieur et éventuellement un réalisateur dans un studio distant, vous aurez besoin d’un type spécial de ligne téléphonique ou d’un programme tel que Source-Connect pour transmettre votre flux audio sans hoquet ni pépins.

Vous n’avez pas besoin d’être ingénieur du son, mais vous devez savoir utiliser les outils d’enregistrement et d’édition numériques, même lorsque vous travaillez avec un ingénieur à distance. « Il n’y a rien de pire que de rouler des yeux sur vous quand vous ne savez pas copier et coller », a déclaré Zieja. Vous devrez également vous assurer que vos enregistrements répondent aux spécifications techniques et de qualité définies par l’industrie.

Néanmoins, les outils ne font pas l’interprète. « Ce n’est pas parce que vous avez une belle cabine de son », a déclaré Rudin, « que vous serez qualifié. »

Les forums d’emplois indépendants en ligne invitent les acteurs vocaux à télécharger leurs profils et leurs démos afin que les producteurs à la recherche de talents puissent les trouver. Vous devrez peut—être payer pour ce service, par exemple, Voices.com vous permet de mettre gratuitement votre profil et vos échantillons sur le site, mais facture 500 $ par an pour que le site vous corresponde automatiquement aux opportunités de freelance.

Quels sont les parcours professionnels ?

Les acteurs vocaux s’établissent souvent en faisant beaucoup de travail indépendant, puis passent à des concerts mieux rémunérés avec de grands studios et de plus grands annonceurs.

 » Le fruit à portée de main est votre entreprise, c’est votre e-learning « , a déclaré Zieja. « Le monde de l’entreprise est très, très sous-évalué car il n’est pas sexy. Enseigner les semi-conducteurs à quelqu’un n’est pas glorieux. »Mais pour Zieja, c’était la clé pour quitter son emploi de jour et finalement déménager à Los Angeles pour poursuivre son travail vocal dans l’animation et les jeux vidéo. Il a raconté une plaisanterie qu’il disait souvent aux gens: « Ma carrière en entreprise soutient mon habitude de doublage dans les jeux vidéo. »

Comme leurs homologues devant une caméra, les doubleurs peuvent devenir réalisateurs et producteurs. Et dans le monde du livre audio, a déclaré McCormick, les narrateurs qui aiment éditer du son peuvent devenir des ingénieurs du son pour d’autres acteurs vocaux.

Il y a aussi le coaching d’autres acteurs de la voix, comme le fait Perkins.

Comment gagnez-vous de l’argent? (Et quel genre d’argent?)

Gagner sa vie grâce au doublage n’est pas un pique-nique.

« C’est comme n’importe quel concert d’acteur », a déclaré Perkins. « Vous pourriez avoir une bonne année, vous pourriez avoir une année qui est super. »Moins de publicités sont diffusées sur les réseaux nationaux, a-t-elle déclaré, ce qui signifie qu’elles sont beaucoup moins lucratives pour les acteurs de la voix.

Les principaux studios et annonceurs ont des contrats avec SAG-AFTRA qui fixent une échelle de rémunération pour les différents types d’emplois que les acteurs vocaux exercent, y compris les films et les émissions de télévision, les publicités, les jeux vidéo, les bandes-annonces de films et les vidéos d’entreprise. En règle générale, ceux—ci paient un montant pour la première utilisation — par exemple, 429 $ pour une publicité audio jouée juste à Los Angeles – puis des montants plus faibles pour les utilisations ultérieures.

Les paiements supplémentaires (« résidus ») sur une publicité très utilisée qui fonctionne sur des réseaux nationaux peuvent être une mine d’or. Copeland a dit qu’un de ses amis avait fait la voix pour une publicité Orange Julius. « Cela a duré si longtemps, les chèques résiduels qu’il en a reçus ont fini par payer sa maison. »

D’un autre côté, « si un client publie un projet non syndical, il peut en quelque sorte le prix à ce qu’il veut », a déclaré Copeland. En tant que pigiste à la recherche d’emplois en ligne, il a déclaré: « vous devez en quelque sorte nager dans la merde pour trouver l’or. »

Les pigistes qui font des livres audio sur ACX peuvent se voir offrir une partie des ventes de livres au lieu de frais fixes, a déclaré McCormick. Mais ce modèle est généralement réservé aux livres aux perspectives de vente douteuses, a-t-elle déclaré, ajoutant: « S’ils savent que leur livre va se vendre, ils ne partageront pas les revenus avec vous. Ils vous paieront les frais. »

SAG-AFTRA a également des contrats avec des éditeurs de livres, de sorte que des échelles salariales syndicales peuvent s’y appliquer. « Cela ne signifie pas que vous devriez toujours travailler pour scale », a déclaré McCormick; vous devriez négocier un taux plus élevé pour les emplois qui nécessitent un travail supplémentaire, comme la formation en dialecte.

Avoir un agent peut également ouvrir plus de portes, en particulier à Hollywood. Copeland a déclaré que lorsqu’il a signé avec une agence spécialisée dans les voix off pour les publicités, cela l’a élevé dans une strate supérieure — « de grandes opportunités, de gros trucs », a-t-il déclaré, comme des campagnes nationales et des spots télévisés.

Rudin a déclaré que le doublage était comme tout autre travail dans l’industrie du divertissement. « Quelqu’un doit vous ouvrir une porte. »

Et même alors, il peut être difficile de s’introduire. Beatriz a déclaré que « si vous êtes un nouvel artiste, personne ne veut encore vraiment collaborer avec vous car ils ne savent pas si vous valez votre sel. … C’est vraiment mon travail sur « Brooklyn Nine-Nine » qui a permis aux gens de croire que je pourrais venir jouer. »

En quoi cette carrière est-elle différente de celle d’il y a 10 ou 25 ans ?

Un changement énorme est le passage des studios d’enregistrement aux studios à domicile, ce qui a réduit les coûts de production et ouvert le champ à davantage d’acteurs de la voix. Comme il l’a fait dans de nombreuses autres industries, Internet a également été une aubaine pour les pigistes et les travailleurs à temps partiel, ce qui leur permet de trouver et d’attirer plus facilement des concerts.

À mesure que le domaine s’est élargi, a déclaré Perkins, les acteurs de la voix se sont davantage concentrés sur les niches. « Il y avait moins de gens qui faisaient tout cela », a-t-elle déclaré. « Maintenant, le marché de Los Angeles est devenu beaucoup plus un marché de spécialistes, pas de généralistes. »

Les entreprises qui emploient des doubleurs, quant à elles, commencent à reconnaître la nécessité de diversifier leurs voix.

« Toutes ces industries, collectivement, commencent à comprendre leur impact sur le monde », a déclaré Beatriz. « La façon dont cela affecte les arts, c’est qu’il y a beaucoup plus de reconnaissance maintenant, je crois, que les héros de la narration que nous avons vus à la télévision et au cinéma sont souvent projetés d’une seule manière, et les stars de ces spectacles reflètent ces héros — des personnes blanches, hétérosexuelles, cis, hétéronormatives. Ça change.

 » Les gens veulent voir des histoires racontées par tout le monde. Ils veulent se voir comme les héros de ces histoires. La chose cool, incroyable, incroyable et pleine d’espoir que je vois se produire dans les arts, c’est que les personnages qui sont les principaux reflètent de plus en plus les gens qui remplissent ce monde. Toutes sortes de gens. »

Copeland est d’accord et a déclaré qu’un changement similaire se produisait dans le monde de la publicité. La voix « d’annonceur » qui dominait au cours des décennies précédentes est sortie, remplacée par un ton plus conversationnel — « quelqu’un qui leur parle comme son meilleur ami, comme un voisin. »Le résultat, a-t-il déclaré, est « de créer plus d’opportunités pour différents types de voix en général. »

Quels conseils les pros entendent-ils toujours qui sont faux?

Comme beaucoup d’acteurs de doublage, Copeland a décidé de se pencher sur le terrain parce qu’on lui a dit qu’il avait  » une bonne voix. »Et une voix distinctive et attrayante peut certainement être un atout.

Mais les professionnels conviennent que la qualité de votre voix n’est pas le tout et la fin. « Il ne s’agit pas de: « Avez-vous une jolie voix? »C’est » Pouvez-vous agir? » Dit McCormick. « C’est vraiment un travail d’acteur… même si c’est de la non-fiction. »

En même temps, Copeland a déclaré: « Ce n’est pas parce que vous êtes un acteur que vous serez bon en voix off. Ils sont très différents à certains égards. Je dirais, n’allez pas trop croire que vous pouvez faire de la voix off parce que vous êtes acteur depuis un certain temps. »

Un autre mythe: « Je pense que les acteurs ont l’impression que vous devez faire une cassette de démonstration tout de suite », a déclaré Rudin, mais « dépenser des milliers de dollars pour une démo lorsque vous débutez n’est certainement pas un moyen d’être prudent dans vos dépenses. Il faut de la pratique. »

Quel est un bon conseil?

• Audition « pour tout ce que vous pouvez aborder », a déclaré Zieja. Il a dit qu’il avait auditionné plus de 40 000 fois au cours des huit dernières années, ajoutant: « C’est comme ça que j’ai compris dans quoi j’étais bon. Copeland a accepté, disant qu’il « fait des auditions 10 par jour maintenant, de manière cohérente. »Il a ajouté: « Je crois que si vous travaillez constamment, auditionnez toujours et suivez des cours, vous verrez du succès. »
• Si vous voulez travailler dans l’animation, Rudin a déclaré: « vous devez regarder autant d’animation que possible et vous demander: « Quelle est l’histoire qu’ils racontent? Quelles émotions transmettent-ils avec leur voix? »Et regardez leur énergie et leur rythme. »
• Écoutez des publicités et essayez d’imiter ce que font les acteurs de la voix, ont déclaré Zieja et Copeland. Copeland a ajouté qu’il existe un certain nombre de sites Web, y compris Edge Studio et Voices.com , qui offrent des scripts gratuits sur lesquels les acteurs vocaux peuvent s’entraîner.
• Épargnez suffisamment de vos revenus pour couvrir six mois de dépenses, a déclaré McCormick. Selon Zieja, avoir un coussin vous permet d’être plus sélectif sur les emplois que vous prenez. Il a ajouté: « Vous ne pouvez être aussi pointilleux que votre compte bancaire vous le permet. »

Lire la suite du guide du Times sur le travail à Hollywood.