‘ Mots trouvés: Emballages, étiquettes et couches imprimés

Depuis que les cubistes ont collés pour la première fois de vrais journaux et étiquettes de bouteilles dans leurs natures mortes vers 1912, les artistes utilisent des lettres et des mots imprimés « trouvés » pour ajouter un intérêt visuel ou une texture à leur travail.

Kurt Schwitters a ajouté des billets de bus, des emballages sucrés, des timbres et d’autres morceaux de papiers imprimés jetables pour créer des détails délicats dans ses magnifiques collages texturés. Les artistes pop ont utilisé les qualités visuelles à fort impact de la publicité et des emballages de produits lisses. Eduardo Paolozzi a utilisé ces papiers imprimés « trouvés » directement dans ses collages, tandis qu’Andy Warhol a soulevé les noms de marques de produits et les slogans publicitaires pour ses impressions.

Dans l’esprit de l’artiste pop art, Michel Majerus présente des logos et des produits fabriqués en série dans des peintures telles que Fries 2001. Mais il adopte cette imagerie pour célébrer les sous-cultures juvéniles qui utilisent les images du consumérisme comme des insignes d’identité, plutôt que de subvertir la culture de consommation, comme l’ont fait les artistes pop.

Comme les artistes pop, Mimmo Rotella a également utilisé des affiches publicitaires pour commenter le boom de la consommation d’après-guerre – mais plutôt que d’embrasser leurs graphismes lisses, les mots deviennent presque intelligibles dans ses compositions fragmentées. Inspiré par les riches textures en détresse des affiches en couches qu’il a vues autour de lui sur des amas à Rome, il a commencé à les déchirer et à les utiliser directement – souvent en réorganisant les pièces et en enlevant d’autres couches. Gwyther Irwin a également utilisé des affiches publicitaires, récupérées dans l’East End de Londres, pour Letter Rain 1959. Les mots et les lettres individuels sont clairement lisibles dans la moitié supérieure de l’œuvre. Plus bas, le déluge de lettres s’abaisse dans une brume de fragments pâles à travers lesquels de faibles traces de lettres sont juste visibles.

Mots et formes

La poésie concrète organise les mots et les lettres de manière visuelle ; l’œuvre concerne autant sa mise en page que le sens des mots. Pour son poème-affiche (Le Circus) 1964, Ian Hamilton Finlay utilise un mélange de polices de caractères colorées et d’arrangements de texte originaux pour suggérer l’activité amusante et dynamique d’un cirque. Ajar 1967 est un poème concret construit d’un mot, répété dans une liste pliée qui illustre la signification du mot à travers sa forme. Le poème est comme une sculpture faite de mots.

Les formes des lettres superposées aux couleurs vives utilisées dans les pièces de texte de Michael Craig-Martin ont également un aspect sculptural. L’artiste se voit comme un constructeur – un « putter-together  » de choses : « Je considère mes peintures comme des sculptures plates « . Il crée ses images numériquement, les numérise et les assemble sur un ordinateur. Dans sa série d’estampes Seven Deadly Sins, les lettres aux couleurs vives qui se chevauchent se mêlent à un maillage de dessins simples d’objets ordinaires.

Manman 1957 de Robyn Denny utilise le mot « homme » – griffonné plusieurs fois sur la page de style graffiti – au lieu d’une représentation d’une personne. L’œuvre a été créée en réponse à son professeur de collège d’art lui suggérant de faire du travail figuratif. Pour Denny, le mot « homme » était le moyen le plus simple de créer une peinture figurative! En peignant les mots d’une manière gestuelle et accrocheuse, son objectif était d' »attirer l’œil hors du monde quotidien et dans le monde de la peinture ».

Des mots qui racontent des histoires

Les lettres et les mots ne sont pas seulement utilisés dans l’art pictural – pour la forme, la texture et les détails qu’ils peuvent ajouter à une œuvre d’art. Les artistes utilisent également des mots de manière linguistique – d’une manière que nous pourrions associer davantage à la littérature – pour créer des récits.

Les « wordscapes » de Fiona Banner sont de grands textes qui racontent les intrigues de longs métrages et d’autres événements. Break Point 1998 est un grand tableau composé de soixante-six rangées de texte rouge écrit horizontalement sur un fond blanc, qui décrivent collectivement une poursuite en voiture du film Point Break (dir. Kathryn Bigelow, 1991). Banner explore les limites de la communication verbale dans son travail: plutôt que de regarder une scène d’action passionnante au rythme rapide, les spectateurs doivent lire le récit de manière délibérée et minutieuse. Comme l’a commenté Banner: « quand c’est traduit en mots becomes devient ce genre d’histoire de chien hirsute the le contraire de l’élan impératif vif ».

Tom Phillips a également utilisé un récit « trouvé » comme point de départ pour bon nombre de ses estampes. Il a travaillé directement sur les pages de livres imprimés, isolant des phrases ou des parties de mots, puis les combinant avec des éléments de peinture et de collage pour former un nouveau récit verbal et visuel.

Ian Breakwell et Sophie Calle utilisent le texte, souvent à côté de la photographie, pour raconter la vie observée des autres. Tracey Moffat utilise également du texte à côté de photographies pour sa série Scarred for Life. Ses œuvres, qui imitent les photos diffusées dans le magazine américain Life, puisent dans les souvenirs de son enfance. Les légendes laconiques font allusion à des histoires traumatisantes derrière les images. Moffatt a commenté: « Une personne peut vous faire un commentaire quand vous êtes jeune et cela peut vous changer pour toujours. Vous pouvez être « marqué à vie » ‘.

Dans les œuvres des artistes David Hockney, Grayson Perry et Tracey Emin, les mots se mêlent aux images. Griffonnés dans un style expressif, ils révèlent des pensées personnelles, des sentiments et des récits semblables à des journaux intimes.

Mots et idées

Les artistes conceptuels utilisent souvent du texte pour explorer des idées. Avec l’art conceptuel, à quoi ressemble l’objet d’art est moins important que les idées qui l’entourent, les artistes conceptuels utilisent donc la meilleure façon de transmettre leur idée – ce qui implique souvent d’utiliser des mots pour la décrire!

L’artiste Ewa Partum allie performance et poésie. Depuis le début des années 1970, elle crée des poèmes en dispersant des lettres découpées dans une variété de paysages et de lieux, en utilisant leur distribution aléatoire pour créer de la poésie.

Les artistes Ed Ruscha et Bruce Nauman utilisent les mots dans leur art pour explorer le langage et son utilisation. Les mots dans VIOLONS SILENCE VIOLENCE 1981-2 de Nauman s’illuminent en un cycle. La disposition triangulaire des mots et la manière dont ils se chevauchent empêchent une lecture classique de gauche à droite, tandis que leur illumination séquentielle nous fait prendre conscience de la forme des mots ainsi que de leurs significations. Le violon suggère un son musical mais celui-ci est étouffé par la violence et oblitéré par le silence qui suit. De cette façon, la fusion de ces mots crée une sorte de poème sonore visuel qui convie les extrêmes de la musique et du silence, de la créativité et de la violence.

Ed Ruscha combine souvent des phrases familières avec des images improbables et apparemment sans rapport. Ceux-ci nous font remettre en question ce que nous regardons et ce qu’on nous dit. Pour Ne rien payer Jusqu’en avril 2003, il a utilisé un paysage de montagne et un slogan publicitaire peint dans une police moderne et épurée. Ruscha vit à Los Angeles et la ville et son industrie cinématographique sont importantes dans son travail. Les montagnes qu’il utilise dans ses œuvres ont l’aspect spectaculaire et légèrement irréel d’une toile de fond de film. En mélangeant des images naturelles impressionnantes avec un texte banal et consumériste sans style clair, la peinture de Ruscha reflète la ville dans laquelle il vit, un endroit qu’il appelait autrefois « la ville découpée en carton ultime ».

Un appel à l’action : affiches, flyers et pancartes

Les Guerrilla Girls sont un groupe anonyme d’artistes féministes. Ils utilisent des mots et des chiffres pour mettre en évidence le sexisme et le racisme dans le monde de l’art. Ils postent des affiches et envoient des lettres aux institutions artistiques pour les sensibiliser à cette discrimination. Ils utilisent des faits, de l’humour et un langage simple pour exprimer leur appel à l’action de la manière la plus immédiate.

L’artiste conceptuelle Jenny Holzer utilise également des affiches et des panneaux pour faire passer son message. Elle est également connue pour utiliser des panneaux d’affichage, des T-shirts, des chapeaux, des autocollants et des bancs de parc dans son art! Ses premiers travaux publics, Truisms 1977-9, étaient des tracts anonymes collés sur des bâtiments, des murs et des clôtures à New York et dans les environs. Imprimés commercialement en italique gras, des déclarations d’une ligne telles que « L’abus de pouvoir n’est pas une surprise » visaient à provoquer un débat public. Ces travaux explorent des questions sociopolitiques. Holzer utilise le langage et la mécanique des communications de la fin du XXe siècle comme une attaque contre des idées établies sur où et pourquoi l’art est montré et à qui il s’adresse.

Les peintures textuelles de Bob et Roberta Smith ont des airs de déclarations révolutionnaires, riffant sur la vie, la politique et l’art. Ses textes, (Bob et Roberta Smith sont un alias Patrick son vrai nom est Patrick Brill), sont souvent peints sur des bouts de bois mis au rebut à l’aide de peinture domestique ordinaire. Les œuvres présentent souvent une quantité généreuse d’humour subversif. Smith a déclaré que son approche simple du bricolage – que tout le monde peut faire – et son utilisation de matériaux recyclés encouragent « l’idée que le monde peut être organisé différemment. Les gens peuvent construire leurs propres réalités et mondes plutôt que de vivre dans le monde de MTV ou de la BBC « .

Regardez cette vidéo pour en savoir plus sur les idées et le travail de Bob et Roberta Smith:

Essayez

Nous avons rassemblé quelques idées pour vous aider à utiliser les lettres et les mots dans l’art.

• Les artistes (tels que Michel Majerus et les artistes pop) ont souvent utilisé les mots qu’ils voyaient autour d’eux dans la culture populaire comme source d’inspiration pour leur travail. Collectez des noms de marque, des slogans ou des mots et textes imprimés « trouvés » (tels que des dépliants, des dépliants de restauration rapide, etc.). Utilisez-les – ou des morceaux de ceux-ci pour refléter la culture populaire et de consommation d’aujourd’hui. Vous pouvez les utiliser de manière abstraite, déchirée pour créer une texture visuelle ou directement pour diffuser votre message ou pour faire valoir.
• Poésie concrète et textes néons jouent avec la forme et l’apparence des mots ainsi que leur signification. Essayez d’arranger les mots de manière à refléter leur signification. Pensez à la police, à la couleur et à l’échelle des mots. Ou essayez de superposer des mots pour créer de riches couches de forme et de signification.
• Avez-vous des souvenirs personnels puissants qui sont importants pour vous aujourd’hui? Y a-t-il des pensées et des sentiments que vous voulez exprimer? Pourrait-il s’agir d’un point de départ pour une œuvre d’art ? Ajoutez des extraits narratifs pour ajouter de la puissance, de l’emphase et du sens aux images visuelles
• Essayez de travailler directement avec des textes « trouvés ». Découpez-les et réorganisez-les pour en faire de nouvelles significations, ou dessinez et peignez directement sur des pages de texte narratif écrit ou dactylographié.
• Sous-titrez ou présentez du texte à côté de photographies, de croquis ou de vidéos pour faire réfléchir les gens sur ce qu’ils voient d’une manière différente.
• Y a-t-il des problèmes qui vous préoccupent fortement? Réfléchissez aux moyens d’utiliser l’art et les mots pour sensibiliser les gens et changer les mentalités. Pensez à la façon dont les produits sont commercialisés et empruntez certaines de ces techniques pour commercialiser votre message. Inspirez-vous des affiches, des flyers et des panneaux.