Nom de naissance

Marc Alexander Hunter

Né

7 septembre 1953
Taumarunui, Nouvelle-Zélande

Origine

Auckland, Nouvelle-Zélande

Décédé

17 juillet 1998 (44 ans)
Berry, Nouvelle-Galles du Sud, Australie

Genres

Rock, pop

Profession(s)

Musicien, auteur-compositeur, producteur

Instruments

Chant, batterie, saxophone, percussions

Années d’activité

1970-1997

Étiquettes

Actes associés

Marc Alexander Hunter (7 septembre 1953 – 17 juillet 1998) était un chanteur de rock et de pop néo-zélandais, auteur-compositeur et producteur de disques. Il était le chanteur de Dragon (1973-11/1979, 8/1982–1989, 1995-11/1997), un groupe formé par son frère aîné, Todd Hunter, à Auckland en janvier 1972. Ils déménagent à Sydney en mai 1975. Il était également membre des Party Boys en 1985. Pour sa carrière solo, il a publié cinq albums studio, Fiji Bitter (novembre 1979), Big City Talk (août 1981), Communication (septembre 1985), Night and Day (août 1990) et Talk to Strangers (fin 1994). Au cours des années 1970, Hunter a développé une dépendance à l’héroïne et à l’alcool et a été incarcéré à la prison de Mt Eden à Auckland en 1978. Il était imprudemment franc et instable sur scène. En novembre 1978, lors de la tournée américaine du groupe, en soutien à Johnny Winter, ils se produisent à Dallas, au Texas, où « il a fait des observations générales sur les copains redneck, le sexe oral illégal et les camions utilitaires » et a appelé les membres du public, « fagots ». À son retour en Australie, en février 1979, il est renvoyé du groupe par son frère Todd.

En août 1982, Hunter retourne dans le line-up de Dragon et continue avec le groupe tout en maintenant sa carrière solo. Le groupe comprenait Craig Laird à la guitare (actuellement de 1927) et Steve Boyd à la batterie (ex-Adam Brand). Ils se sont dissous en novembre 1997 lorsqu’on lui a diagnostiqué un cancer de la gorge, et il est décédé le 17 juillet 1998. Des concerts-bénéfice ont été organisés pour subvenir aux besoins de sa veuve, Wendy Hunter, et de ses enfants. Le 1er juillet 2008, l’Australian Recording Industry Association (ARIA) intronise Dragon dans son Temple de la renommée. Sa biographie, Chasing the Dragon: the Life and Death of Marc Hunter, a été publiée par Jeff Apter en octobre 2011.

Jeunesse

Marc Alexander Hunter est né à Taumarunui le 7 septembre 1953. À la fin des années 1950, sa famille se produit en public où son père, Stuart, joue du saxophone, sa mère Voi joue du piano et son frère aîné, Todd Hunter (né en 1951) joue de la guitare avec Marc à la batterie. Il a également grandi avec deux frères plus jeunes, Ross et Brett. Hunter se souvient: « Nous avons eu des guitares pour Noël un an, j’ai cassé la mienne mais Todd a joué la sienne. Il avait deux ans de plus que moi et s’intéressait toujours plus à la musique. Je ne voyais ça que comme un moyen de remuer l’école. »Il a décrit sa ville natale, « c’était un endroit idéal pour grandir et un endroit idéal pour fuir, parce que vous avez toujours su que vous pouviez y retourner et que rien n’aurait changé. C’était l’endroit où nos parents nous disaient toujours de « Faire ce que vous voulez faire, essayez simplement d’être heureux de le faire. » »

Hunter a fréquenté le lycée Taumarunui et a commencé à se produire en tant que chanteur de cabaret, Todd s’est rappelé plus tard: « Oh, il était fabuleux! Il jouait dans des salons de cabaret et divertissait toutes sortes de gens, conduisait une Mercedes rose, tout ce genre de choses, tout droit sorti de l’école! Hunter a également fourni la batterie et le chant en tant que membre d’un groupe, Quintessence, qui s’est produit dans un restaurant à Auckland.

Carrière musicale

1970-79: Dragon

En 1973, Hunter publie un single solo, « X-Ray Creature » (1973), sur le label Family Records.

Todd, quant à lui, avait formé un groupe de rock progressif, Dragon, en janvier 1972 à Auckland. Environ un an plus tard, le groupe « a joué dans la pièce voisine jusqu’à une nuit, et il est venu et a fait quelques chansons… Je pense que nous jouions pour une foule vraiment dure de dockers, c’était vraiment dur et il s’est enfoncé et était atrocement drôle et complètement irrévérencieux. Nous avons juste pensé que ce gars était génial – il est encore plus fou que nous, il faut l’avoir! »

Marc Hunter rejoint Dragon en 1973 au chant, aux percussions et au saxophone, en remplacement de leur chanteur fondateur, le pianiste Graeme Collins. Le groupe a enregistré deux albums de rock progressif pour Vertigo Records, leur guitariste, Robert Taylor, se souvient plus tard: « ils n’étaient pas totalement originaux, ils faisaient des choses comme des chansons de Santana et de Doors… À ce moment-là, Marc Hunter jouait des congas et je pense un peu de sax. » Ils ont déménagé à Sydney en mai 1975. Ils ont été gérés par Wayne de Grouchy qui a dit à Hunter qu’il devrait « arrêter de jouer aux congas, être plus un leader… Marc était plus qu’un des musos. » Dragon est devenu un groupe pop-rock après que Paul Hewson se soit joint aux claviers en 1975. Ils soutiennent Status Quo lors de leur tournée australienne en octobre 1975.

Dragon est devenu l’un des groupes les plus vendus d’Australie, enregistrant un certain nombre de singles à succès, dont « April Sun in Cuba » (No 2, novembre 1977) et « Are You Old Enough? » (No 1, août 1978). Leur top 10 des albums connexes, étaient Running Free (No. 6, 1977) et O Zambezi (No. 3, 1978). Hunter a été incarcéré à la prison de Mt Eden, à Auckland en 1978 en raison de ses dépendances à l’héroïne et à l’alcool. Il était imprudemment franc et instable sur scène: en novembre 1978, lors de la tournée nord-américaine du groupe, en soutien à Johnny Winter, ils se produisirent à Dallas, au Texas, où « il fit des observations générales sur les copains ploucs, le sexe oral illégal et les camions utilitaires » et traita les membres du public de « pédés ».

En février 1979, Hunter a été renvoyé de Dragon par son frère. Todd expliqua plus tard :  » Il était démoniaque… Des choses comme Dallas arrivaient tout le temps. La simulation de viol de « Miss Mercy » a duré jusqu’à ce que ces féministes commencent à se lever et à le frapper au visage. La plupart du temps, je ne buvais pas ou quoi que ce soit et, de mon point de vue, cette chute de l’Empire romain était assez sauvage. J’en détestais beaucoup. Les gens sont venus parce qu’ils voulaient voir Dragon decombust. Ils en profitaient mais Marc se tuait. On a dû le virer sinon il se serait détruit. »

Dragon ont été nommés dans la Commission Royale d’enquête sur le trafic de drogue (1981-83), en raison de leur association avec un autre Néo-zélandais, Greg Ollard. Son rapport indiquait  » qu’Ollard fournissait de l’héroïne aux membres du groupe et qu’au moins un membre du groupe vendait de l’héroïne pour le compte d’Ollard. »Selon David Nichols, au milieu des années 1970, « Trois des cinq membres de Dragon – Marc Hunter, Hewson et Storey – étaient maintenant associés à la vente et à la consommation d’héroïne. » Ollard avait été assassiné en septembre 1977 et son corps a été retrouvé cinq ans plus tard.

1979–82: Carrière solo: Fiji Bitter et Big City Talk

Marc Hunter a voyagé à l’étranger pour récupérer, visitant le Maroc et Londres. De retour en Australie, il signe un contrat d’enregistrement avec CBS, qui publie son premier album solo, Fiji Bitter, en novembre 1979. Pour les sessions, il a utilisé Todd à la guitare basse, John Annas à la batterie (ex-Kevin Borich Express), Harvey James à la guitare (de Sherbet) et Terry Wilson à la guitare (ex-Original Batter – sea Heroes, Wasted Daze).

Fiji Bitter a été enregistré au Studio 301, Sydney avec Richard Lush producteur et ingénieur – Hunter a écrit ou coécrit la plupart de ses morceaux. Le premier single de l’album,  » Island Nights  » (juillet), atteint la 20e place. Il a formé Marc Hunter and the Romantics, avec Annas et James, pour promouvoir l’album. Deux autres singles, « Don’t Take Me » (novembre) et « When You Walk in the Room » (janvier 1980), sont apparus – aucun n’a atteint le top 50.

En 1980, Hunter, au chant, forme un groupe R&B à Sydney, the Headhunters, avec Todd à la basse (alors ex-Dragon), Kevin Borich à la guitare, Mick Cocks à la guitare (ex-Rose Tattoo), John Watson à la batterie (ex-Kevin Borich Express). Le musicologue australien Ian McFarlane les décrit comme  » une agrégation ad hoc de musiciens attirés par l’amour de jouer du R&B rauque « .

Hunter reprend sa carrière solo avec son deuxième album, Big City Talk, paru en août 1981 sur les labels PolyGram/Mercury. Il a été coproduit par Hunter et Todd. Debbie Muir, du Canberra Times, a estimé qu’il « couvrait un large éventail de matériaux qui ressemblaient quelque peu à son dernier album, Fiji Bitter, mais était totalement différent de son ancien, Dragon days. » Il avait utilisé des musiciens de session : Kevin Borich, Dave Mason (des Reels) et Mark Punch (ex-Renée Geyer Band). Le collègue journaliste de Muir au Canberra Times, Garry Raffaele, a estimé qu’il « est plat, sans direction, sans enthousiasme, effete le rock and roll. Il est dépourvu de sentiment. »

En travaillant comme artiste solo, il a déclaré: « Je suis maintenant plus heureux tout seul. J’étais dans un état d’esprit misérable quand j’étais dans le groupe… La camaraderie impliquée me manque, mais je préfère ensuite prendre mes propres décisions. La chanson-titre,  » Big City Talk « , est sortie en single en juillet et a atteint la 25e place. Les singles suivants,  » (Rock’n’Roll is) a Loser’s Game  » (septembre),  » Side Show  » (novembre) et  » Nothing but a Lie  » (mai 1982) ne se classent pas. En 1981, il forme le Marc Hunter Band et en octobre, ils tournent en Australie avec Renée Geyer ; l’ensemble comprend un duo de Hunter et Geyer. En 1982, Hunter travaille avec le claviériste et producteur de disques américain Alan Mansfield. En mars de la même année, il a été arrêté pour « 4500 fines d’amendes de stationnement impayées », il a décrit sa cellule de prison comme « incroyablement sale. »

1982-89 : Dragon reborn, Party Boys et communication solo

En août 1982, Dragon se reforme avec le line-up de Marc, Todd, Hewson, Jacobsen et Robert Taylor à la guitare (ex-Mammal) pour une tournée nationale de retrouvailles de classe. McFarlane a noté qu’il était « Apparemment exécuté pour rembourser des dettes impayées, la tournée s’est avérée si réussie que le groupe s’est reformé de manière permanente. » Leur single,  » Rain « , est publié en juillet 1983, qui atteint la 2e place. Il a été coécrit par Marc, Todd et la petite amie de ce dernier, Johanna Pigott; et avait la production Mansfield.

En juin 1984, le prochain album du groupe, Body and the Beat, produit par Mansfield et Carey Taylor, est publié et atteint la 5e place. Le groupe a fourni « un son beaucoup plus complet, plus orienté rock… était un album de rock rock orienté adulte au son contemporain et poli. Après une tournée en soutien à l’album, Hewson part pour retourner en Nouvelle-Zélande, il meurt d’une overdose d’héroïne en janvier 1985.

Pendant une pause entre les tournées de Dragon, Hunter rejoint les Party Boys, un « groupe de rock’n’roll de bon temps » avec un ensemble flottant, pour leur tournée Great Bars of Australia. La formation composée de Hunter, Kevin Borich à la guitare, Paul Christie à la basse (ex-Mondo Rock), Richard Harvey à la batterie (ex-Divinyls) et Joe Walsh à la guitare et au chant (of the Eagles), a enregistré le quatrième album live de ce groupe, You Need Professional Help (1985), pendant la tournée.

Hunter a publié son troisième album solo, Communication, en septembre 1985 avec divers musiciens de session utilisés: Jeff « Skunk » Baxter, Kirk Lorange, Mark Punch et Peter Walker aux guitares, Todd Hunter et Phil Scorgie à la basse, Allan Mansfield et Don Walker aux claviers, et Mark Kennedy et Ricky Fataar à la batterie. Mansfield a produit l’album, que McFarlane a décrit comme « un ensemble de chansons Rock orientées adultes (AOR). » Sa chanson-titre avait été publiée en single en 1984. Hunter reprend ses fonctions avec Dragon et est enregistré sur deux autres albums studio à la fin de la décennie.

1989–96: Night and Day, Talk to Strangers to Dragon finale

Marc Hunter a été invité par Keith Walker d’Australian Broadcasting Corporation à contribuer à un album pour enfants de divers artistes, Zzzero (1989). Il a fourni des versions de berceuses de « God Bless the Child » de Billie Holiday et de « Forever Young » de Bob Dylan. Il a travaillé avec Walker lors de l’enregistrement de son prochain album solo, Night and Day (août 1990), qui était « une collection de standards de jazz et de pop. »

À la fin de 1994, le cinquième album solo de Hunter, Talk to Strangers, est publié, coproduit par Hunter avec David Hirschfelder et Mark Walmsley via le label Roadshow Music. Peu de temps après, Hunter était de retour avec Dragon pour enregistrer leur album, Incarnations (1995). Todd a ensuite quitté le groupe pour se concentrer sur son travail pour des bandes sonores de films et de télévision. Dragon avec Hunter et Mansfield à bord tourne en 1996 avec un line-up composé de Mike Caen à la guitare, Ange Tsoitoudis à la guitare, Dario Bortolin à la basse (ex-Scary Mother).

1997–98: Nuit du Chasseur et mort

En novembre 1997, Marc Hunter a reçu un diagnostic de cancer de la gorge. Il s’était senti mal, » Un médecin a dit à Marc qu’il avait probablement une amygdalite et l’a renvoyé chez lui. Insatisfait de ce diagnostic, Marc a rendu visite à un spécialiste de la gorge. « Le médecin a senti autour de ma gorge et m’a dit: « Vous avez un grand cancer. » Je n’ai en quelque sorte rien entendu pendant une minute. J’étais stupéfait. Je me suis assis là. » « 

Ses amis, dont Renée Geyer, organisèrent un concert-bénéfice pour amasser des fonds pour son traitement et subvenir aux besoins de sa femme et de ses enfants. Geyer a expliqué: « C’est un vieil ami cher et c’est quelqu’un qui consacre beaucoup de temps et d’énergie à l’entreprise. Je pensais juste que ce serait génial pour l’industrie de redonner un peu à quelqu’un qui a tant donné. » Le concert, Night of the Hunter, a eu lieu en février 1998 au Palais Theatre de St Kilda à Melbourne. Il y avait divers artistes interprétant des morceaux de Dragon: « Es-tu assez vieux? » par Tex Perkins et ses amis, Chris Wilson chantant « O Zambezi », Paul Kelly et Geyer chantant un duo de « I’m Still in Love with You », Snout interprétant « Rain » et Colin Hay de Men at Work ont fourni une nouvelle chanson qu’il a écrite en l’honneur de Hunter.

Le final, « April Sun in Cuba », a été rendu par l’ensemble dirigé par John Farnham et son groupe, avec Todd à la guitare basse. La maison a éclaté lorsque Geyer a conduit Hunter sur la scène où il s’est joint à son air signature pour ce qui est devenu sa dernière apparition sur scène. Todd a décrit le concert « Marc a chanté, peut-être pour la dernière fois, cette chanson. L’incroyable générosité de ces musiciens était tellement phénoménale. Il fut un temps où Marc pensait que personne ne se souciait de sa musique. Mais il a été étonné par ce que tous ces gars faisaient, et cela lui est arrivé d’une manière incroyable. »

Un autre avantage, le concert Good Vibrations, a été organisé peu de temps après dans la discothèque de Selina à l’hôtel Coogee Bay, dans la banlieue est de Sydney. Les artistes comprenaient Glenn Shorrock, James Reyne, Ross Wilson, Todd Hunter, Alan Mansfield, Robert Taylor, Tommy Emmanuel, Men at Work se sont regroupés pour la première fois en une décennie pour se produire, et les autres membres d’INXS se sont produits en live pour la première fois depuis la mort de leur chanteur, Michael Hutchence; Peter Garrett et Jimmy Barnes ont fourni un duo sur « Dreams of Ordinary Men » et « Speak no Evil ». Hunter n’était pas disponible – il était en Corée pour suivre une thérapie alternative afin de se préparer à une opération majeure de la gorge, mais il a envoyé une lettre qui a été lue à la foule. Le concert a été enregistré et un album live audio de 2 CD, Good Vibrations – A Concert for Marc Hunter (1998), a été publié ainsi qu’un album vidéo VHS du même nom.

Au cours des derniers mois de sa vie, Hunter a subi diverses formes de traitement, y compris plusieurs remèdes de médecine alternative – il a fréquenté une clinique de médecine traditionnelle coréenne pour entreprendre « un ancien processus de guérison métaphysique, le Qi ». Hunter réfléchit : « J’ai beaucoup réfléchi à la possibilité de mourir… Maintenant, je crois que ça n’a pas vraiment d’importance quand ou où tu meurs, mais comment tu vis ta vie. Si quelqu’un vous diagnostique un cancer et vous dit qu’il va vous ouvrir la mâchoire et retirer une tumeur, vous paniqueriez à moins d’avoir quelque chose pour vous soutenir. Mais mon temps avec les maîtres Qi m’a donné un coup sur l’épaule et m’a rappelé que nous sommes des êtres spirituels. »

Il est décédé à Berry près de Kiama le 17 juillet 1998. Un service commémoratif pour lui a eu lieu à la cathédrale Saint-André de Sydney, suivi d’un concert-bénéfice all-star pour collecter des fonds pour soutenir sa veuve et ses enfants. Une compilation, Forever Young, est sortie sur le label Raven Records, soulignant sa carrière solo.

Marc Hunter a été enterré au cimetière de Gerringong, à Gerringong, en Nouvelle-Galles du Sud.

Depuis 2008: Hall of Fame

Le 1er juillet 2008, l’Australian Recording Industry Association (ARIA) a reconnu le statut emblématique de Dragon lorsqu’ils ont été intronisés dans leur Hall of Fame. Lors de la cérémonie d’intronisation, ils ont été rejoints sur scène par James Reyne et Ian Moss pour interpréter « April Sun in Cuba » et « Rain »:

La performance de Dragon comprenait Ian Moss et James Reyne au chant, aux côtés du membre fondateur Todd Hunter. Lors d’une version enflammée de « April Sun in Cuba », le regretté chanteur de Dragon Marc Hunter a été incorporé au chœur via une vidéo de performance émouvante montrée sur un écran géant derrière le groupe. Reyne a déclaré: « J’allais voir Dragon jouer au milieu des années 1970 avant même d’avoir un groupe approprié, donc c’est génial de pouvoir le faire. Je suis un grand fan de Dragon, et j’ai fait des tournées avec Eux quand Marc était vivant, et je le connaissais assez bien. Il penserait que c’est une explosion. »

— Andrew Murfett, James Reyne, Todd Hunter, 2 juillet 2008

Vie personnelle

Annie Burton, écrivaine de musique rock pour le magazine Rock Australia, a eu une relation domestique de neuf ans avec Marc Hunter à partir du milieu de 1975. Au milieu des années 1980, ils s’étaient séparés et avaient partagé la garde de leur enfant. En 1985, il partage une maison avec Renée Geyer.

À la fin des années 1980, Hunter épouse Wendy Heather, une créatrice de mode, et le couple a deux enfants Isabella et Jackson. Isabella « Bella » Hunter a repris la chanson du dragon April Sun à Cuba, en février 2009 pour RocKwiz Salutes the Bowl (mars 2009) – une célébration du 50e anniversaire du Myer Music Bowl – dans un épisode de la sixième saison du programme SBS, RocKwiz. Des performances live de divers artistes ont également été publiées sous forme de DVD du même nom. Elle a participé à la quatrième saison de la version australienne de The X Factor, en août 2012, mais elle a été éliminée avant la finale.

En octobre 2011, la biographie de Hunter, Chasing the Dragon: the Life and Death of Marc Hunter, a été publiée par Jeff Apter. Fiona Scott-Norman du Sydney Morning Herald a estimé que cela « devrait être une tragédie classique des temps modernes », car Hunter a fourni « un embarras de talent et de charisme, a tenu la promesse de grandeur entre ses mains et a tout fait chier à travers l’héroïne, le narcissisme et l’auto-sabotage. Il est mort à 44 ans d’un cancer de la gorge et c’est un toss-up qui de ses dépendances était à blâmer. Cependant, elle a estimé que la présentation d’Apter était « une lecture utilitaire qui donne l’impression d’avoir été assommée assez rapidement… Hunter n’est jamais sympathique, ni même connaissable. Il s’est perdu très tôt, à partir de la minute où Dragon a frappé Sydney et l’héroïne en 1975 et Apter ne le trouve pas. »Simon Collins de The West Australian a passé en revue plusieurs biographies de musique rock, il a remarqué qu’Apter « parlait à des dizaines de familles et d’amis, y compris à un who’s who du rock australien dans les années 70 et 80 ». Apter a décrit Hunter comme quelqu’un qui « pourrait être un être humain horrible, une sorte de charisme surnaturel la seule explication de l’amour presque universel pour la superstar des antipodes plus grande que nature. L’héroïne, l’alcool et les femmes figurent dans des proportions tout aussi gargantuesques « ; cependant, la biographie « manque de la véritable passion qui sous-tend certains des grands livres de rock. »

Discographie solo

Albums

Liste des albums, avec date de sortie et étiquette indiquées

Titre	Détails de l’album	Carte de crête positions
		AUS
Fidji Amer	Sortie : Novembre 1979 Étiquette : CBS Format : LP, Cassette	54
Parler de La Grande Ville	Publié: Août 1981 Étiquette : Mercury Format : LP, Cassette	54
Communication	Sortie : Septembre 1985 Étiquette : Polygram Format : LP, Cassette	–
Nuit et Jour	Sortie : Juillet 1990 Label : ABC Music Format : LP, CD	54
Parlez à des étrangers	Sortie : 1994 Label : Roadshow Music Format: CD, CD	–
Forever Young : Les Enregistrements en Solo 1979-1995	Sortie: 2000 Label: Raven Records Format: CD Compilation	–

Charting singles

Liste des singles promotionnels, avec des positions de graphique sélectionnées

Titre	Année	Positions maximales des cartes	Album
		AUS
» Nuit de L’Île »	1979	22	Fidji Amer
» Ne Me Prends Pas »		80
» Parler de La Grande Ville »	1981	41	Conversation dans les grandes villes
» Communication »	1984	78	Communication

Prix

Aotearoa Music Awards

Les Aotearoa Music Awards (anciennement connus sous le nom de New Zealand Music Awards (NZMA)) sont une soirée annuelle de remise de prix célébrant l’excellence de la musique néo-zélandaise et sont décernés chaque année depuis 1965.

Année	Nominé / travail	Prix	Résultat	Réf.
2011	Marc Hunter (dans le cadre de Dragon)	Temple de la renommée de la musique néo-zélandaise	intronisé

ARIA Music Awards

Les ARIA Music Awards sont une cérémonie annuelle de remise de prix qui récompense l’excellence, l’innovation et les réalisations dans tous les genres de musique australienne. Ils ont commencé en 1987. Dragon a été intronisé au Temple de la renommée en 2008.

Année	Nominé / travail	Prix	Résultat
2008	Marc Hunter (dans le cadre de Dragon)	ARIA Hall of Fame	intronisé

• Tommy Emmanuel Mémorial à Marc Hunter
• Discographie et critiques d’albums de Marc Hunter, crédits & sorties chez AllMusic
• Discographie de Marc Hunter, sorties d’albums & crédits chez Discogs
• Biographie de Marc Hunter chez www.Sergent.com .au
• Albums de Marc Hunter à écouter sur Spotify
• Albums de Marc Hunter à écouter sur YouTube