Mettez la main sur le meilleur logiciel de création de rythmes et vous trouverez la création de nouveaux sons beaucoup plus facile. Du mixage de chansons à l’édition de clips sonores, les logiciels de création de rythmes vont au-delà de la simple création de rythmes – bien que cela fasse également partie de ce qu’ils offrent.

De la création d’un rythme de batterie au travail sur une nouvelle boucle, ce logiciel vous permet de créer à partir de zéro ou de travailler avec des idées pour créer de nouvelles créations. Ajoutez des instruments MIDI pour combler le fossé entre le logiciel et le monde physique et vous pouvez créer quelque chose qui sonne vraiment riche et vivant.

Le sommet de la pile est Apple Logic Pro qui, comme son nom l’indique, est assez puissant pour un usage professionnel mais, étant Apple, est également assez minimaliste pour les débutants – avec un peu de patience. Ou, si vous voulez faciliter le processus et économiser de l’argent, obtenez une option gratuite comme Waveform Free, qui est en fait une station de travail audio numérique (DAW), ce qui signifie que vous avez beaucoup de fonctionnalités disponibles.

Parler de gratuit, obtenir des battements peut être important. Nous avons pris en compte l’accès à l’audio gratuit, montrant quels services vous couvriront et lesquels signifient que vous devrez prendre en compte plus de coûts pour acheter de l’audio sous licence. Vérifiez ci-dessous pour trouver des sites supplémentaires qui offrent un son gratuit avec lequel travailler.

Vous voulez aller plus loin? Découvrez le meilleur logiciel de notation musicale et le meilleur logiciel d’édition audio qui pourrait vous aider à créer un chef-d’œuvre musical sur votre machine.

Apple Logic Pro: Meilleur logiciel de création de rythme dans l’ensemble

Apple Logic Pro est une superbe option pour créer des beats, en tête de liste, bien qu’il s’agisse d’un programme Apple uniquement. Le prix relativement bas offre tellement de bang, ou battre, pour votre argent. Cela prend le GarageBand gratuit déjà impressionnant d’Apple et l’amène au niveau professionnel.

Une vaste bibliothèque d’instruments virtuels vous permet de créer de la musique à partir de zéro. En fait, vous pouvez même construire votre batterie virtuelle pour créer un ensemble personnalisé pour les rythmes parfaits en fonction de ce que vous faites. Le plug-in de batterie virtuelle de Logic utilise un algorithme d’IA pour adapter un batteur virtuel au style de musique que vous produisez, en supposant que vous souhaitez d’abord enregistrer une mélodie.
La fenêtre de l’espace de travail de Logic est bien agencée, avec les commandes de transport en haut de la fenêtre. Vous pouvez créer jusqu’à 255 pistes audio et MIDI, ce qui est plus que suffisant pour vous permettre de créer un arrangement complexe et d’ajouter continuellement de nouvelles idées à une chanson. La fenêtre de mixage flexible vous permet d’ajouter jusqu’à 15 effets d’insertion et huit envois par canal.

• Lisez notre revue complète d’Apple Logic Pro

Magix Music Maker: Meilleure application de création de rythmes à petit budget

Magix Music Maker est un moyen abordable de créer des rythmes et plus encore en utilisant un programme parmi d’autres proposés par une entreprise spécialisée dans ce domaine. En conséquence, vous obtenez beaucoup de fonctionnalités pour votre argent. Il y a 425 boucles gratuites incluses ainsi qu’un énorme 25 instruments virtuels dès le départ.

Tout est facile à utiliser, ce qui le rend assez convivial pour un débutant mais assez détaillé pour les producteurs plus expérimentés. Cela fonctionne avec les périphériques MIDI comme les claviers et les pads de batterie pour créer des battements et utilise une interface intuitive pour les contrôles et les effets. Plus d’instruments virtuels peuvent être achetés en tant qu’add-ons ou vous pouvez mettre à niveau pour obtenir plus de fonctionnalités incluses.

Si vous achetez l’un des abonnements « plus » ou « premium », vous avez accès à un outil qui peut même écrire des beats pour vous. Il suffit de sélectionner un mélange de modèles, de soundpools et d’instruments, et le logiciel générera ensuite votre chanson. Bien sûr, vous ne serez peut-être pas présenté avec un travail de génie musical, mais cela peut être une excellente base pour tous ceux qui commencent tout juste à faire leurs propres rythmes.

• Lisez notre critique complète de Magix Music Maker

FL Studio 20: Meilleur logiciel de création de beat pour le hip hop

FL Studio est un grand nom du hip hop depuis sa sortie connue sous le nom de FruityLoops. Depuis lors, il est apparu énormément et est maintenant le choix des producteurs professionnels dans de nombreux cas. C’est grâce à des fonctionnalités telles que plusieurs arrangements qui fonctionnent si bien et à la facilité d’utilisation des marqueurs de signature temporelle.

FL Studio 20 est un DAW complet, ce qui signifie qu’il peut être utilisé pour faire des beats, mais fonctionne également comme un système de production complet. Vous obtenez 500 pistes en standard, ce qui le rend idéal pour un travail rapide et facile. Des flux de travail séparés permettent de garder facilement le contrôle sans que l’interface ne semble écrasante. Cela le rend facile à utiliser, mais cela reste complexe et s’adresse à la fin plus professionnelle du marché de la production musicale.

Pris en charge par la société belge Image Line, ce DAW reçoit régulièrement des mises à jour – et le studio s’engage à ne jamais avoir à payer pour ces mises à jour. Les ajouts récents incluent un séparateur de fréquence, un accordeur d’instruments et de multiples améliorations de la disposition.

• Lisez notre critique complète de FL Studio 20

Ableton Live 11: Meilleur logiciel de création de beat pour EDM

Ableton Live 11 a une grande sélection de plugins de batterie électronique et de synthé, qui sont les instruments les plus importants pour les producteurs d’EDM.

L’interface utilisateur est nettement différente des autres programmes que nous avons testés, mais une fois que vous avez compris, le flux de travail devient simple et efficace. Le plugin Drum Rack vous aide à superposer plusieurs échantillons dans une grille de 16 tampons qui semble familière à ceux qui utilisent des instruments matériels EDM classiques.
Ableton est l’un des meilleurs programmes de production musicale pour les producteurs qui veulent porter leurs arrangements sur scène. Une fois que vous avez produit une piste dans le logiciel, vous pouvez utiliser des périphériques de contrôle matériel pour lancer des échantillons, ajuster le tempo et enregistrer des échantillons à partir d’autres instruments matériels.

Une nouvelle édition de ce logiciel est tombée en avril 2021, apportant avec elle la possibilité de « comp ». Cela signifie que vous pouvez maintenant enregistrer plusieurs prises d’un refrain particulier, réécouter et comparer ces tentatives, puis sélectionner et insérer les sections les plus sonores parmi ces enregistrements. Ableton 11 a également ajouté le support des expressions polyphoniques MIDI (MPE) afin que les artistes aient plus de contrôle sur le son et l’expressivité des notes.

• Lisez notre revue complète d’Ableton Live

Forme d’onde gratuite: Meilleur DAW gratuit

Waveform Free, de Tracktion, est la première scission de l’entreprise de son logiciel payant pour offrir une version gratuite. En tant que tel, vous obtenez toute la haute qualité d’un DAW payant mais dans un outil gratuit. Malgré cela, cela contient toujours tout ce que vous pourriez souhaiter, même pour les producteurs professionnels. De l’absence de limites artificielles à la fonctionnalité de plug-in tiers et à une interface super simplifiée, cela fait tout.

D’accord, vous n’obtenez pas certains des plugins de la version Pro, mais comme nous l’avons dit, vous pouvez simplement utiliser des options tierces de toute façon. Il y a un support MIDI complet si vous souhaitez brancher vos kits et l’échantillonneur de batterie intégré sonne superbe. L’automatisation complète est un autre gros attrait sur ce logiciel gratuit qui a l’air et se sent aussi bien que certains des kits haut de gamme.

C’est un autre produit qui est régulièrement peaufiné et peaufiné par ses développeurs, avec de nouvelles fonctionnalités d’édition et des améliorations de performances déployées gratuitement. La dernière mise à jour comprenait plusieurs fonctionnalités permettant de gagner du temps, mais ce que nous avons vraiment aimé, c’est l’ajout de l’outil MIDI intelligent qui transforme votre clavier QWERTY en un clavier musical.

• Lisez notre revue complète de forme d’onde gratuite

orDrumbox: Meilleur logiciel gratuit spécifique au tambour

orDrumbox est une autre offre gratuite, mais celle-ci est spécialement conçue pour les battements de batterie. Il est également construit par le peuple pour le peuple. Bien que cela signifie qu’il est conçu pour les tâches et offre de grandes fonctionnalités, il en résulte également qu’il est un peu rugueux sur les bords avec une interface qui semble basique. Mais sous la surface, cela offre beaucoup pour les débutants et les constructeurs de beat plus avancés.

L’automatisation aide à la créativité tandis que le nommage des tambours permet un stockage facile pour aider à classer les nouveaux instruments sans effort. L’importation et l’exportation MIDI sont prises en charge et l’exportation finale est disponible dans de nombreux formats pour en faire une expérience très conviviale, dont le résultat est largement partageable.

• Lisez notre revue complète d’orDrumbox

Combien devriez-vous dépenser pour un logiciel de création de rythmes?

L’option la plus chère que nous avons choisie ci-dessus est au prix de 199 $, ce qui, selon nous, est un prix équitable pour un forfait vraiment complet. À l’autre extrémité du spectre, le programme le moins cher que nous avons testé est entièrement gratuit, bien qu’il ne dispose pas d’une interface aussi lisse que ses concurrents payants.

Pour mettre cela en contexte, certaines stations de travail audio numériques professionnelles (DAW) peuvent coûter jusqu’à 500 $. Donc, si vous débutez avec la fabrication de battements, vous voudrez peut-être vous en tenir aux options de niveau gratuites, puis vous frayer un chemin vers les forfaits les plus chers car vous commencez à avoir besoin d’un plus grand niveau de contrôle.

Quel est le logiciel de création de rythme le plus facile à utiliser?

Si vous ne faites que commencer, vous devez vous en tenir à l’une des options gratuites décrites ci-dessus. Lorsque nous avons testé les différents programmes de création de rythmes, nous avons constaté que Magix Music Maker avait l’interface la plus intuitive. Une version gratuite est disponible, nous vous recommandons donc de commencer par là.

Caractéristiques importantes à prendre en compte lors du choix d’un générateur de rythmes

Instruments spécifiques au genre
Tous les programmes que nous avons testés fournissent des instruments virtuels souvent utilisés comme le piano, la batterie et les cordes. Si vous envisagez de produire un genre comme l’EDM ou le hip-hop exclusivement, envisagez un programme doté d’une bonne collection de synthétiseurs et de boîtes à rythmes électroniques, car l’équivalent matériel est coûteux et vous pouvez utiliser plusieurs couches de chacune. Si vous écrivez de la musique rock, il sera important d’avoir de bons sons de batterie acoustique et des plug-ins de basse électrique et de guitare. Même si vous envisagez d’enregistrer des instruments réels, nous avons appris que l’utilisation d’instruments virtuels pour définir une feuille de route peut gagner du temps.

Enregistrement
L’enregistrement de voix et d’instruments externes peut être un aspect important de la production musicale. Les programmes de beat-making qui vous permettent d’enregistrer plusieurs sources simultanément éliminent le besoin de louer du temps dans un studio coûteux. Le nombre total de pistes est également important, surtout si vous préférez construire un arrangement avec de nombreux échantillons courts ou de courts enregistrements d’instruments réels.

Plug-ins d’effets
Si vous envisagez de finaliser un produit digne d’être publié sur YouTube ou Spotify, envisagez un programme avec une bonne sélection d’effets. Les instruments virtuels et les échantillons n’ont généralement pas besoin de trop de manipulation, mais il est important de compresser et d’égaliser le bus principal dans un projet pour s’assurer que la chanson est à un volume approprié et sonne bien dans les écouteurs et les haut-parleurs plus grands. Les effets tels que la réverbération et le retard sont également importants car ils ajoutent de la texture et de la profondeur aux instruments virtuels.