La musique baroque décrit une époque et un ensemble de styles de musique classique européenne qui étaient largement utilisés entre 1600 et 1750 environ pour une discussion des problèmes inhérents à la définition des points de début et de fin). On dit que cette ère commence dans la musique après la Renaissance et sera suivie par l’ère de la musique classique. Comme les auditeurs baroques ne voulaient plus de musique « à l’ancienne » de la Renaissance, les compositeurs et les musiciens ont pris conscience de l’importance de la musique comme source principale de divertissement et ont ainsi créé des œuvres d’art qui ont apporté une contribution significative à leur société. Ils réalisaient un objectif fondamental dans la vie qui était d’apprendre à servir leurs semblables.

Les compositeurs et philosophes baroques (un peu comme les anciens en Chine et en Grèce) tenaient à l’idée que la musique, les mathématiques et la science possédaient des relations cosmiques. La découverte par Pythagore de la série des harmoniques, avec ses propriétés mathématiques, a peut-être été la découverte la plus influente dans la définition des aspects théoriques de la musique occidentale. L’idée d’une harmonie céleste divinement ordonnée provient de la philosophie grecque et des écrits des premiers philosophes chrétiens, notamment Severnius Boethius. On pensait que ces principes cosmiques émanaient de Dieu et, en tant que tels, avaient de profondes connotations religieuses et spirituelles. Johann Sebastian Bach a affirmé : « Le but unique et ultime de la basse figurée ne devrait être rien d’autre que la gloire de Dieu et la récréation de l’esprit. Là où cet objet n’est pas gardé en vue, il ne peut y avoir de vraie musique mais seulement des grattages et des braillements infernaux. »

Les compositeurs baroques se sont également de plus en plus préoccupés des émotions humaines (passions et affections) et ont créé de la musique pour « imiter » ces émotions par l’organisation tonale. S’appuyant sur les écrits de Descartes et Sauveur qui, dans leur enquête sur la composition psychologique de l’homme, ont commencé à « objectiver » certaines émotions, les compositeurs baroques ont initié la pratique de l’expression d’émotions spécifiques par des moyens musicaux.

Le sens original de « baroque » est « perle irrégulière », une caractérisation frappante de l’architecture et du design de cette période; plus tard, le nom est venu s’appliquer également à sa musique. La musique baroque constitue une part majeure du canon de la musique classique. Il est largement joué, étudié et écouté. Il est associé à des compositeurs et à leurs œuvres telles que les Fugues de J.S. Bach, le Chœur Hallelujah de George Friedrich Händel, Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi, les Vêpres de Claudio Monteverdi de 1610 et l’exceptionnel traité de technique de flûte de Johann Joachim Quantz de 1752.

Au cours de cette période, la théorie musicale, la tonalité diatonique et le contrepoint imitatif se sont développés. Une ornementation musicale plus élaborée, ainsi que des changements dans la notation musicale et des progrès dans la façon dont les instruments étaient joués sont également apparus. La musique baroque connaîtrait une expansion de la taille, de la gamme et de la complexité des performances, ainsi que l’établissement de l’opéra en tant que type de performance musicale. De nombreux termes et concepts musicaux de cette époque sont encore utilisés aujourd’hui. Il a des caractéristiques générales, une unité d’émotion, une ornementation et un rythme contrasté avec l’improvisation. Ses mélodies avaient généralement une ligne continue en mouvement, une dynamique de terrasse et des extensions (soit en ajoutant à la musique, soit en la soustrayant.)

Aperçu

Style et tendances

La musique classiquement décrite comme baroque englobe un large éventail de styles d’une vaste région géographique, principalement en Europe, composés pendant une période d’environ 150 ans. Le terme « baroque « , tel qu’il est appliqué à cette période en musique, est un développement relativement récent, utilisé pour la première fois par Curt Sachs en 1919, et n’a été utilisé en anglais que dans les années 1940. En effet, jusqu’en 1960, il y avait encore un débat considérable dans les milieux universitaires sur le point de savoir s’il était significatif de regrouper une musique aussi diversifiée que celle de Jacopo Peri, Domenico Scarlatti et J.S. Bach avec un seul terme; pourtant, le terme est devenu largement utilisé et accepté pour ce large éventail de musique. Il peut être utile de le distinguer à la fois des périodes précédentes (Renaissance) et suivantes (classique) de l’histoire de la musique. Un petit nombre de musicologues soutiennent qu’il devrait être divisé en périodes baroque et maniériste pour se conformer aux divisions qui sont parfois appliquées dans les arts visuels.

Style baroque contre style Renaissance

L’aspect le plus similaire de la musique baroque et de la musique jazz est l’improvisation de l’instrument principal. Par exemple, dans la plupart des pièces vocales solos baroques, il y a deux versets. La pièce est jouée / chantée une fois, directement, puis jouée une deuxième fois, où le chanteur improvise des ornements, des notes de grâce et des tons non harmoniques. Cependant, contrairement au jazz, ni le rythme original ni les notes / mélodies originales ne sont modifiés. Au lieu de cela, ils sont ajoutés avec de l’improvisation plutôt que modifiés avec de l’improvisation. Malheureusement, l’art de l’improvisation a été perdu au cours des époques classique, romantique et de la musique d’art du 20e siècle, mais ils ont été « redécouverts » (comme avec les modes d’église) dans la musique jazz, en particulier par Louis Armstrong, que certains appellent le « grand-père du jazz ». »

Liste des genres baroques

Vocal

• Opéra
  • Zarzuela
  • Opera seria
  • Opéra comique
  • Opéra-ballet
• Masque
• Oratoire
• Passion (musique)
• Cantate
• Messe (musique)
• Hymne
• Monodie
• Choral

Instrumental

• Concerto grosso
• Fugue
• Suite
  • Allemande
  • Courante
  • Sarabande
  • Gabarits
  • Gavotte
  • Menuet
• Sonate
  • Sonate da camera
  • Sonate da chiesa
  • Sonate en trio
• Partita
• Canzona
• Sinfonia
• Fantasia (musique)
• Ricercar
• Toccata
• Prélude
• Chaconne
• Passacaglia
• Prélude de Choral

Notes

Références Les liens ISBN prennent en charge NWE par le biais de frais de référence

• Blume, Friedrich. Musique Renaissance et baroque : une enquête complète. NY : W.W. Norton, 1967. OCLC 325605
• Buelow, George J., Une histoire de la musique baroque. Bloomington, DANS: Indiana University Press, 2004. ISBN 0253343658
• Gaines, James R. Soirée au Palais de la Raison. Il s’agit de la première édition de la série. ISBN 0007156588
• Palisca, Claude V. Musique baroque. Englewood Cliffs, New Jersey : Prentice-Hall, 1968. OCLC 437181
• Schulenberg, David. Musique du Baroque. La ville de New York : Oxford UP, 2001. Il s’agit de l’un des plus grands noms de la littérature française. La musique dans le Monde occidental: Une histoire en Documents. Belmont, CA : Groupe Wasdworth, 1984. ISNB 053458599X

Tous les liens récupérés le 12 mai 2016.

• Traductions anglaises du Quatrième Livre de Madrigaux de Monteverdi (Quarto libro dei madrigali)
• Renaissance & Chronologie baroque
• Fondation Orphéon, Vienne, Autriche
• baroquemusic.org
• Guide des instruments de musique de la période baroque
• Vox Saeculorum, une société internationale de compositeurs contemporains écrivant dans le style baroque