Voici la collection officielle de peintures de coquillages d’Amiria Gale (moi). Les peintures explorent la mémoire, les histoires et la vérité. Il s’agit de la perception, de la cécité et du voile sur nos yeux. Ces idées sont explorées à travers l’interaction de la forme organique (la frontière entre la coquille, la terre, la mer et le ciel) et sont capturées dans des souvenirs de plongée profonde et de retenue de votre souffle; explosant à travers la surface dans le besoin d’air; l’éclat de la lumière du soleil et du sel dans vos yeux.

C’est ma peinture de coquillage préférée. Je l’ai peint il y a longtemps, pendant quatre week-ends. Après une semaine folle et mouvementée à l’école, je me suis retranché dans ma chambre et j’ai peint sans arrêt, prenant cinq minutes pour le déjeuner, et ne m’arrêtant pas jusqu’à ce que la lumière de la fenêtre soit trop faible pour être vue.

C’est l’une des premières peintures que j’ai vraiment planifiées. Jusqu’à ce moment-là, les peintures s’étaient spontanément produites sans beaucoup de contemplation préalable, mais avec celle-ci, je savais ce que je voulais que ce soit avant de commencer.

Parfois, lorsque vous nagez dans l’océan – surtout quand vous êtes jeune – les vagues vous attrapent et vous transportent sous, vous renversant, vous arrachant de l’oxygène et vous percutant. Aperçus capturés du rivage – paysages côtiers – fracturés et déformés à travers une lentille d’eau salée brillante, tourbillonnant.

L’inspiration pour mes peintures de coquillages

Ce sont des photographies de certains de mes coquillages préférés – dont beaucoup ont inspiré mes peintures. La plupart d’entre eux sont brisés, offrant des aperçus dans les cavités à l’intérieur.

Quels matériaux Amiria Gale utilise-t-elle ? Peintures de coquillages avec Médiums Acryliques, Composé de Modelage et Texture

Les étudiants qui étudient mon œuvre recherchent souvent des « faits de coquillages Amiria Gale. »L’une des questions les plus courantes concerne les processus et techniques pratiques que j’utilise pour terminer mes peintures. J’ai ainsi fourni des informations détaillées sur le processus entrepris – en utilisant de la peinture acrylique et un composé de modélisation (et d’autres médiums acryliques et médiums mixtes) pour créer des effets de surface dans la peinture des coquillages.

Comme beaucoup de mes peintures de coquillages, j’ai commencé par sélectionner un objet ou une scène qui m’intéressait. Dans ce cas, c’était un coquillage altéré que j’avais trouvé sur la plage de Pouaua (près de Gisborne, sur la côte est de la Nouvelle-Zélande). Je l’ai remarqué caché dans le coin de ma boîte d’obus et je l’ai sorti. Il reposait dans ma paume, chaud contre ma peau, et quand j’ai déployé mes doigts, il était là, laid et cassant, de minuscules trous et des marques de poches dans la surface. J’ai blutacké la coque sur une planche peinte devant moi et l’ai photographiée; des coups de pinceau créant un fond doux de lignes horizontales.

J’ai ensuite utilisé un crayon graphite pour transformer la coquille en art: avaler le coquillage dans un désordre de lignes, tisser les courbes de la coquille dans la terre et la mer. J’ai dessiné directement sur une base en MDF et en pin – une planche pré-peinte avec une couche de gesso (pour rendre la surface moins absorbante). Les lignes ont d’abord été tracées légèrement, mais ont été assombries ou semi-effacées au fur et à mesure que j’établissais et affinais la composition; mon œil mesure si les formes étaient équilibrées et la composition cohésive.

Cette peinture de coquille ci-dessus explore la frontière qui existe entre les objets physiques… et comment cette frontière semble claire, mais à y regarder de plus près s’érode. La terre, la coquille et la mer apparaissent toutes dans le tableau pour fusionner ensemble. Il est difficile de dire où l’un s’arrête et où l’autre commence.

Une fois le dessin initial terminé, j’ai commencé à appliquer un support d’empâtement et un composé de modélisation pour créer une surface de coque texturée. La forme de la coquille était masquée sur les bords avec du ruban adhésif amovible et le support d’empâtement était étalé avec mes doigts. J’ai ensuite texturé délibérément la surface, en utilisant un mouvement de tamponnage. Dans certaines régions, où une consistance plus épaisse était requise (et une surface plus rugueuse), un composé de modélisation a également été utilisé. Lorsque le ruban de masquage a été retiré, des bords propres ont été laissés autour de la texture. (Appliquer du ruban adhésif sur des bords incurvés demande de la pratique, mais ce n’est pas aussi dur qu’il y paraît).

Le blocage des zones de la peinture à l’aide de lavis acryliques se produit ensuite, établissant le positionnement des tons et des couleurs. Souvent, de nombreux calques sont ajoutés avant qu’un choix de couleur et une définition tonale ne soient réussis. J’utilise un médium gel et / ou un médium liquéfiant pour amincir la peinture par endroits, créant ainsi des couches brillantes et transparentes. Au fur et à mesure que les choix de couleurs sont déterminés, les zones sont peintes avec un soin accru, en appliquant des couches de peinture plus épaisses et en brossant à sec.

Je passe des jours (et parfois des semaines) à appliquer de la peinture acrylique, à définir le ton, à ajouter des détails et à créer des points focaux. Le mélange en douceur est obtenu à la fois par des techniques de peinture humide sur humide et au pinceau sec. Les formes fusionnent de la coquille à la terre en passant par la mer, contribuant à renforcer les idées derrière la peinture.

Quel est votre média préféré pour travailler et pourquoi ?

Mon médium préféré pour travailler est la peinture acrylique. Je préfère cela à la peinture à l’huile en raison de son temps de séchage rapide. J’aime aussi travailler au-dessus d’une gamme d’autres matériaux trouvés, tels que des bouts de papier, ou des déchets collés sur… ou des textures créées avec un composé de modélisation. J’apprécie cela pour la variété et l’intérêt visuel qu’il donne à la surface de la peinture.

Pourquoi Amiria Gale se concentre-t-elle sur les coquillages ?

Je collectionne les coquillages depuis que je suis tout petit. J’ai passé des heures à la plage, à attendre que mon père rentre à la maison sur son bateau de pêche, de l’autre côté de l’océan. J’aime aussi l’idée que les coquillages sont la maison d’une forme de vie, un exosquelette, des fragments d’os, filés par la mer. Essentiellement, je peins des paysages marins et des coquillages parce que ceux-ci sont importants pour moi. Ce sont les trucs de mon enfance. Je les aime aussi en termes d’esthétique : leurs courbes sinueuses, leurs formes organiques.

Quelle est la taille de l’œuvre d’Amiria Gale ? Quel est le nom de l’œuvre ?

La taille des peintures varie de très petite (150 x 200 mm) à très grande (1.5m de large). Les noms des illustrations sont inclus dans les légendes d’image ci-dessus.

Si vous êtes étudiant et que vous avez accédé à cette page parce que vous étudiez mon art (ou que vous êtes professeur d’Art), vous pourriez être intéressé par le Guide de l’Art étudiant. C’est un site Web que j’ai créé pour aider les étudiants en art du secondaire à exceller. Il contient une gamme de ressources, de matériaux et de guides pour aider les étudiants en art et les enseignants du secondaire. J’aimerais que vous passiez!