Vous voulez apprendre à DJ? Ensuite, parlons de mixage — comme dans le genre de mixage DJ. Mélange de rythmes.
En tant que DJ de longue date, je trouve curieux que, même après plus de 40 ans que le beatmixing a été synonyme de DJing, certains jocks modernes trouvent la pratique inutile. Certains suggèrent que la valeur de différenciation d’un DJ est dans le MCing.
Pour ceux qui trouvent le beatmix pertinent ou même un sujet de curiosité, suivez-moi.
Je suis un fan de beatmixing, un grand partisan. Avant même que je décide de devenir DJ, le mix faisait partie de ma psyché musicale. Je me souviens encore d’avoir écouté des émissions à la radio de New York avec des DJ-légendes comme Shep Pettibone, Jellybean Benitez, Tony Humphries et David Morales. J’ai été captivé et hypnotisé par la façon dont ces maîtres ont présenté les chansons que j’ai entendues pendant la journée, mais de manière nouvelle et passionnante. Je pouvais littéralement sentir l’énergie passer par les ondes. Quand j’ai décidé d’être DJ, cette collection de mixes était le plan pour moi quant à la façon dont un DJ devrait sonner.
La sémantique du mixage
Le mixage est généralement effectué en direct devant un public dans une boîte de nuit ou pour une fête. Le mixage est également effectué en direct à la radio ou enregistré en studio. Lorsqu’un DJ est en train de mixer, le DJ crée une séquence de pistes musicales mélangées pour apparaître comme une piste continue. Infini. Stable. Ininterrompu. Inaltérable. Heurt. La principale raison pour laquelle le DJ utilise le mixage / mélange des chansons est de garder les danseurs sur la piste de danse.
Les méthodes de mixage varient en fonction de la musique jouée. Les DJ de musique de danse recherchent des mélanges fluides et mélangés, tandis que les DJ de hip-hop utilisent des techniques de coupe, de grattage et de turntablism.
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Une amélioration supplémentaire du mixage peut être obtenue avec le mixage harmonique, qui se concentre sur les touches et les mélodies complémentaires tout en évitant les tonalités dissonantes / conflictuelles pendant un mixage.
La progression du mélange est un processus dynamique :
1. Les pistes sont choisies en réponse à l’activité sur le dancefloor.
2. Si le dancefloor devient moins actif, le DJ jugera quelle piste augmentera la réponse du dancefloor.
3. Les pistes sont sélectionnées, en partie, par rapport à l’endroit où le DJ veut emmener le public. Le mixage qui en résulte est réalisé grâce à une relation symbiotique entre le public et le DJ.
Le logiciel DJ peut fournir des battements par minute, un mixage automatique et une détection de touches, ce qui simplifie le mixage harmonique. Les logiciels de DJ qui ont permis le mixage automatique ont donné lieu à des débats sur l’utilisation de cette automatisation. Mais c’est un autre sujet pour un autre article.
Vous avez donc un aperçu « clinique » de ce qu’est le mélange. Je ne veux pas terminer la conversation ici. Oh non I je veux aller plus loin. Je veux puiser dans le « pourquoi » du mélange. Je veux explorer le côté cérébral du mélange. Creusez le côté mental, comprenez-le, puis soyez créatif et amusez-vous avec. Avant d’aller puiser dans le cervelet des gens, commençons par le début
Les règles: Comment DJ
Il y a cinq règles que vous devez connaître sur le mixage. Si vous voulez faire passer vos séquences au niveau supérieur, voici ce que vous devez savoir:
- Connaissez votre musique.
- Connaissez votre musique.
- Connaissez votre musique.
- Pratique
- Connaissez votre musique.
Je ne peux pas le souligner assez. Vous devez connaître votre musique. Les pistes que vous utilisez sont les blocs de construction des ensembles que vous créez. Vous ne pouvez pas créer un jeu de fluides si vous n’avez pas de commande des pistes que vous allez utiliser. Avez-vous besoin de mémoriser chaque chanson faite? Aucun. Cela aiderait, mais pas nécessaire.
« Je veux puiser dans le « pourquoi » du mélange. Je veux explorer le côté cérébral du mélange. »
Ce qui est nécessaire, c’est que vous vous familiarisiez avec:
1. Comment les chansons sont construites.
2. Comment une chanson coule.
3. Comment une chanson est formatée.
4. Comment les instruments sonnent lorsqu’ils sont superposés.
Avez-vous besoin d’être musicien pour être DJ ou mixer correctement? Aucun. Mais il faut avoir l’oreille pour les harmonies, les mélodies, les personnages sonores complémentaires et symbiotiques. Vous devez également avoir une oreille attentive aux propriétés sonores de ce qui se heurte et de ce qui est incongru. C’est tout aussi important. Donc, en anglais simple you vous devez apprendre / savoir ce qui sonne bien ensemble et ce qui sonne mal ensemble. Les bonnes choses que vous répétez, les mauvaises choses que vous ne faites pas.
» Avez-vous besoin d’être musicien pour être DJ ou mixer correctement? Aucun. »
Il faut étudier le son et la structure. Il y avait une grande scène dans la photo bio de James Brown, « Get On Up », qui illustre cela. Il a le groupe pour la répétition et il y a une certaine confusion avec l’arrangement. M. Brown dit : » Si ça sonne bien et que ça fait du bien, alors c’est musical. »
Qui peut argumenter avec cela? À vrai dire, il n’est pas nécessaire de se laisser prendre dans les moindres détails des touches, des mesures ou des tempos, une fois que vous comprenez instinctivement à quoi vous avez affaire.
Structure des chansons
Les chansons modernes sont divisées en segments de 32 mesures. La structure typique de la chanson est la suivante:
Intro – 2/4/8/16/32 mesures
(Crochet optionnel/Refrain) – 32 mesures
Premier Couplet – 32 mesures
Crochet/Refrain – 32 mesures
Deuxième Couplet – 32 mesures
(Pont optionnel) – 4/8/16 mesures
Crochet /Refrain – 32 mesures
(Couplet supplémentaire facultatif + Crochet /Refrain) – 32 mesures * 2
Outro – 8/16/32 mesures
Une fois que vous avez reconnu cette structure / motif, vous pouvez commencer à la décomposer et à la manipuler. Vous recherchez / écoutez des motifs répliqués. Les Crochets / Chorus sont généralement les mêmes. Vos séquences de base se produiront pendant l’Outro de la fin de la chanson (sortie) et l’Intro du début de la chanson (entrée).
Mais là où le plaisir est, où la magie (potentielle) se produit, c’est lorsque vous commencez votre superposition / mixage dans les différentes sections de la piste. C’est là que « connaître sa musique » devient impératif. La structure d’un remix (officiellement le remix de 12 pouces, ou actuellement le remix étendu) ne s’écarte pas trop de l’exemple ci-dessus. Ce qui est différent, c’est que le remix est structuré de telle sorte qu’il soit plus adapté aux DJ et aux dancefloors. Le mix étendu a des sections spécialement construites pour nous, les DJ. On devrait les utiliser !
« Là où le plaisir est, où la magie (potentielle) se produit, c’est lorsque vous commencez votre superposition / mixage dans les différentes sections de la piste. »
Le remix est également une structure commune, mais il y a beaucoup de variations. Une fois que vous avez découvert la structure de la chanson / du remix, vous pouvez superposer de nouvelles Intros sur la chanson en cours afin que la ou les voix de la chanson en cours coïncident avec l’Intro de la chanson que vous mixez. Assurez-vous qu’il n’y a pas de voix dans l’Intro (ou d’autres parties), sinon cela se heurtera. Ceci est généralement connu sous le nom de phrasé.
J’ai lu où les DJ hésitent à mixer parce qu’ils ne savent pas quoi faire de la panne quand elle arrive. La panne est après l’Intro et avant le premier couplet. C’est la partie où le morceau devient minimaliste, dépouillé, ambiant et dépourvu de batterie. C’est la partie que les stations de radio gardent à l’écart. Ces parties ne devraient pas être effrayantes ou évitées. Ils devraient être adoptés et sont des domaines fertiles pour la créativité et l’individualisme.
« Certains DJ hésitent à mixer parce qu’ils ne savent pas quoi faire de la panne quand elle arrive. »
C’est là que je veux creuser… dans la technique créative, le processus créatif. Je pense que les gens oublient, ou plus ostensiblement, les gens rejettent combien de temps passe dans une discipline avant d’en devenir compétent. Nous allumons nos téléviseurs et voyons les joueurs de la NFL faire des choses incroyables. Nous oublions qu’il faut des années de travail, de dévouement et de pratique pour atteindre ce niveau de compétence.
Mise au travail
La même éthique de travail peut être appliquée au DJing. Le même état d’esprit peut être mis vers le mélange. On ne peut pas être créatif sans une base concrète ou une maîtrise des fondamentaux.
Certaines personnes pensent que la créativité est la liberté. Je pense que c’est une improvisation plus spontanée, ancrée dans les limites de la maîtrise des fondamentaux.
La culture pop indique qu’il faut 10 000 heures pour maîtriser une tâche. C’est 1, 14 ans (merci, Google). Mis en perspective, à quatre heures par jour, cinq fois par semaine, cela revient à 500 semaines ou neuf ans et sept mois.
Donc, pour ceux qui pensent que le mixage est facile, fade, ennuyeux ou passé, vous devez prendre le temps d’en récolter les bénéfices — comme n’importe quoi dans la vie. Permettez-moi également d’ajouter que ce n’est pas seulement mettre du temps. La pratique seule ne fait pas de vous un maître. Vous devez vous mettre dans l’environnement pour faciliter le mélange. Tu dois être dedans pour gagner.
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L’un des jeux auxquels mes garçons et moi jouions lorsque nous étions DJs était le jeu de 30 secondes. Cela consisterait à aller à la ronde avec le DJ en train de jouer un record fed n’importe quel record. Vous n’aviez aucune idée de ce que quelqu’un vous donnerait, et vous aviez 30 secondes pour le mélanger. Une fois qu’il était mixé, le DJ suivant se mettait derrière les platines et le processus recommençait.
Vous ne vouliez pas gâcher parce que vous seriez le cul des blagues jusqu’à ce que le gars suivant foirait. Ce jeu nous a appris tellement de choses. Mais la principale chose que cela m’a appris, à part que mes amis DJ avaient parfois un sens tordu de tester votre courage, était d’utiliser tous mes sens pour obtenir ce mix là-dedans. Cela m’a donné une base inestimable à explorer.
Les leçons
Qu’avons-nous appris ? Si vous voulez être créatif, vous feriez mieux d’avoir des fondamentaux solides. Vous devez vous mettre dans l’état d’esprit d’essayer de nouvelles choses. Vous devez pratiquer pour que de nouvelles choses deviennent monnaie courante. Et le plus important, c’est de connaître votre musique.
Maintenant, sortez et mélangez.
Mix Beats: Les bases
Le mixage consiste à prendre deux morceaux de musique (ou plus) et à les combiner en une seule œuvre.
La technique principale pour mélanger la musique est le beatmatching, dans lequel un DJ synchronise les battements de deux chansons. Jetons un coup d’œil à certains de ces composants de base.
Beatmatching: Il s’agit d’une technique utilisée pour aligner les battements de deux chansons afin qu’elles soient synchronisées l’une avec l’autre. Pour que les battements soient synchronisés, plusieurs choses doivent être vraies:
- Les deux chansons jouent au même tempo/BPM (Battements Par minute)
- Les battements doivent être en phase, c’est–à-dire les notes rythmiques (grosse caisse, caisse claire, etc.) se produisent aux mêmes moments.
Crossfade signification: Il s’agit d’une technique de transition d’une chanson à une autre pendant un mix, utilisée avec le beatmatching. Le modèle habituel de mélange de musique consiste à avoir une seule chanson en cours de lecture, en apportant une deuxième chanson pour que les deux chansons soient jouées simultanément, puis en estompant la première chanson pour que seule la deuxième chanson soit en cours de lecture.
Un fondu enchaîné est réalisé à l’aide du crossfader – un curseur qui fait varier les volumes entre deux canaux audio. Le crossfader est généralement situé au centre du mélangeur. Lorsque le curseur est positionné à gauche, la chanson sur le pont gauche sera entendue. Lorsque le curseur est positionné à droite, la chanson sur le pont de droite sera entendue. Lorsque le crossfader est positionné au centre, les deux chansons / platines seront entendues.
Crossfade signification: Une technique de transition d’une chanson à une autre pendant un mix, utilisée avec la correspondance des rythmes.
Pour effectuer un fondu enchaîné de la chanson sur le pont gauche à la chanson sur le pont droit:
Positionnez le crossfader à l’extrême gauche de sorte que seule la chanson sur le pont gauche soit jouée.
Beatmatch les deux chansons et aligner la chanson de droite avec la chanson de gauche à l’endroit où vous souhaitez effectuer le fondu enchaîné. (Voir la section suivante pour des conseils sur la façon de choisir le point de fondu enchaîné.)
Lorsque la lecture atteint le moment où vous souhaitez introduire la bonne chanson /platine, déplacez le crossfader en position centrale.
Lorsque la lecture atteint le moment où vous souhaitez estomper la chanson/la platine de gauche, déplacez le crossfader vers la droite.
Choix du point de mélange: La section précédente explique comment effectuer un fondu enchaîné d’une chanson à une autre, mais elle n’explique pas comment aligner deux chansons pour produire un bon mélange. Afin de choisir un bon alignement, il est important de comprendre comment les chansons sont structurées.
Si vous regardez les annotations de chansons, vous remarquerez que la plupart des sections sont de 8 mesures ou mesures de longueur, ou de manière équivalente, 32 temps dans les chansons avec 4 mesures par temps. Il y a des exceptions, mais la plupart des musiques que vous rencontrerez suivent ce modèle: les chansons sont divisées en sections de 8 mesures / 32 temps. C’est sur ces sections que vous voudrez vous estomper dans une chanson ou en effacer une autre.
Ainsi, lors du mixage, alignez les sections des deux chansons, puis fondu d’entrée et de sortie dans ces sections.
Mix Beats: Afin de choisir un bon alignement, il est important de comprendre comment les chansons sont structurées.
En plus d’aligner les chansons dans leurs sections de phrases, il existe des règles empiriques pour sélectionner les types de phrases au cours desquels effectuer un fondu enchaîné. Il y a beaucoup de flexibilité sur l’endroit où vous choisissez de faire un fondu, mais vous devez généralement éviter la décoloration lorsque les deux chansons ont des voix. Intros, Refrains, Breaks, Instrumentaux et Outros sont les meilleures sections pour faire un fondu. Les versets sont presque toujours un mauvais moment pour faire un fondu.
Quelques exemples de bonnes combinaisons de types de sections pour un fondu enchaîné:
- Intro sur Refrain
- Intro sur Break
- Intro sur Instrumental
- Intro sur Outro
- Chorus sur Break
- Chorus sur Outro
- Looping
Looping: Sélectionnez la section d’audio que vous souhaitez boucler (généralement 2 mesures / 8 battements). Une fois que vous avez obtenu votre section de boucle, vous avez une certaine liberté pour mixer vos chansons. Vous pouvez essentiellement créer votre propre pause. Cela est utile lorsque certaines chansons n’ont pas une section assez longue pour faciliter une belle transition. La boucle aide également lorsque vous manquez de temps. Prenez une boucle et faites cette belle transition.
Points de repère: Ceux-ci peuvent être créés pour marquer des moments particuliers dans une chanson. Où est le premier battement? Où est la panne? D’où viennent les voix ?Les points de repère
peuvent être utilisés comme repères visuels ou, lorsqu’ils sont déclenchés, la lecture recherchera l’heure indiquée par le point de repère. Les points de repère sont importants car ils peuvent vous aider à localiser la chanson.
À l’époque, vous pouviez regarder le groove d’un single de 12 pouces et vous pouviez voir visuellement quand différentes sections ou parties d’une chanson arrivaient. Vous ne pouvez pas vraiment le faire sur un fichier de musique numérique, donc les points de repère sont vos amis.
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